UrbanGlass, Бруклинская студия по производству стекла всех типов

В свой 40-летний юбилей UrbanGlass по-прежнему остается необходимым ресурсом для творческого сообщества Нью-Йорка.

Может ты никогда не слышал о UrbanGlass. Но есть вероятность, что вы видели кое-что, что было сделано там. Кристаллические луковицы Линдси Адельман люстра, возможно, или сложные кубические конструкции сосуда Таддеуса Вульфа. Или, может быть, вы уставились на великолепные извилистые стеклянные скульптуры, которые Тауба Ауэрбах показала в галерее Паулы Купер в 2015 году. В студии площадью 17 000 квадратных футов в Форт-Грин, Бруклин - самом большом стекольном заводе в Country - сотни современных художников и дизайнеров работают во все более популярной среде.

Но стекло не всегда было доступным материалом для экспериментов, особенно в городе, где печи, печи и огнеупорные цеха (не говоря уже о площади в квадратных футах, чтобы разместить все это) - немалые подвиг. Фактически, до середины 20 века стекло могло использоваться только теми, кто имел доступ к крупным фабрикам. Именно такая ситуация подтолкнула трех выпускников художественной школы - Эрика Эриксона, Ричарда Йелле и Джо Апхэма - к открыть студию (тогда называвшуюся Нью-Йоркской экспериментальной стекольной мастерской) в 1977 году на заре создания студии стекла движение.

Художник по стеклу Джеффри Бирс и Эмили Крэддок.

Фото: Майкл Джордж

«Когда они переехали в Нью-Йорк, там не было стеклянных студий, и создать одну из них как одного художника было невозможно», - объясняет Сибель Мейлон, исполнительный директор студии. «Поэтому они создали общую студию на Грейт-Джонс-стрит [в Манхэттене], которая дала художникам доступ к студии, помещениям, сообществу и знаниям, необходимым для работы со стеклом. Это все еще лежит в основе того, что мы делаем, и потребность в этом стала еще более очевидной, поскольку Нью-Йорк становится все более сложным местом для художников, чтобы жить и работать ».

За 40 лет с момента основания студия посетила впечатляющее количество художников и дизайнеров. Пионеры в области стекла, такие как Тоц Зински и Дейл Чихули, работали здесь в начале 1980-х вместе с современными художниками, такими как Кики Смит и Линда Бенглис, которые начали использовать стекло в своей практике. В 1990-х, когда они переместили студию в более обширное место в Бруклине, где она остается сегодня, художникам нравится Там можно было найти Мэтью Барни и Роберта Раушенберга, которые продвигали свои работы в другую сферу с помощью материал. В последнее время, когда студийное стекло проникло в мир дизайна, промышленные и промышленные дизайнеры стали любить Линдси Адельман, Джефф Циммерман, Таддеус Вульф и Миша Кан применили свои дизайнерские приемы в студия. И когда световая сцена Нью-Йорка взорвалась, Брендан Кейм, дизайнер освещения в West Elm, провел недавно аншлаговый курс по изготовлению светильников.

Художник по свету Адам Хольцингер из KEEP Brooklyn.

Фото: любезно предоставлено UrbanGlass

В то время как города западного побережья, такие как Сиэтл, долгое время считались национальными центрами стеклоделия, разнообразное оборудование UrbanGlass делает его местом для стекольных мастеров всего мира. Но эти удобства ограничены не только для практикующих художников; любой желающий может записаться на курсы, чтобы научиться ремеслу у этих мастеров.

Дизайнер керамики Коди Хойт недавно начал занятия в UrbanGlass, надеясь продвинуть свою практику с использованием нового материала. «Я использую свой предыдущий опыт работы с керамикой как практическую отправную точку для стекла», - говорит он. «Между ними существует значительное совпадение в техническом и эстетическом плане. По мере развития процесса интересно работать через напряжение того, как плоская двухмерная идея становится формой и занимает пространство в качестве функционального объекта или скульптуры. Стекло отражает и пропускает свет, что добавляет мне новое измерение, которое сильно отличается от керамики ».

Художник по свету Линдси Адельман сотрудничает с Мичико Сакано и Кевином Куале в студии стеклодувов.

Фото: Лорен Коулман

«У вас есть художники, которые работают для галереи в Челси, дизайнеры, занимающиеся освещением, студент Пратта и выпускник художественной школы, которые просто пытаются во всем разобраться», - говорит Мейлон. «В такой студии происходит действительно насыщенный диалог из-за того захватывающего микса, которого вы больше нигде не увидите».

Адельман, начавший долгое сотрудничество с художником по стеклу Мичико Сакано в начале 2000-х годов, называет творческое перекрестное опыление "действительно замечательно". Примечательно, что она говорит: «Вы также можете оценить интерес к проекту на раннем этапе, увидев, собирается ли толпа вокруг изготовление."

instagram story viewer