Почему сервировка стола Laboratorio Paravicini стоит 3000 долларов

Женщины, создавшие самый популярный в мире фарфор, расписанный вручную, придерживаются традиций ремесла.

При проведении щедрого званый ужин, Важно иметь не только запоминающуюся еду, но и сервировку стола, которая оставит неизгладимое впечатление на гостей вечеринки. Главный аксессуар каждого хорошо оборудованного стола - набор тарелок, достаточно ярких, чтобы зажечь оживленную беседу. В то время как вы всегда можете выбрать товар в универмагах и магазинах для дома, трафаретные узоры, украшающие традиционный белый фарфор, могут показаться немного общими. Вот почему хозяйки, от королевских особ до глав модных домов, направляются в Европу, чтобы удовлетворить свои потребности в столовой с помощью расписанных вручную дизайнов столешниц, которые действительно созданы на заказ.

Эти нарисованные вручную изображения, стоимость которых может достигать 280 долларов за тарелку, могут поначалу вызвать шок от наклейки, но за ценой есть веская причина и великая история. «Посуда - это часть праздника», - говорит парижский художник по фарфору.

Мари Дааж. "Когда видишь творческий подход к сервировке стола, возникает настоящий восторг. Это похоже на вечернюю одежду, но только в другой среде ".

Сервировка стола Мари Дааж.

Фото: Бернхард Винкельманн

Дааге, которая вручную раскрашивает нестандартные творения для клиентов, включая Фретта и Шанель, называет свою работу «от кутюр для стола», - источники ее фарфоровых тарелок из небольшой гончарной мастерской в ​​Лиможе, Франция. С конца 18 века город был синонимом каолина, белого порошка, придающего фарфору прочность и прекрасный пигмент. «Каолин - это секрет французского фарфора», - говорит Дааге. «В начале его производства только королю было разрешено владеть им - весь каолин был отправлен в Севр, королевскому производителю, для изготовления посуды, ваз и предметов для Людовика XVI».

Сине-зеленый дизайн Daâge.

Фото: Бернхард Винкельманн

После Второй мировой войны ремесло стало ухудшаться, и многие мастерские исчезли из деревни. Сегодня осталось лишь несколько человек, производящих фарфор для художников, таких как Дааге, которые сохраняют стиль старого мира с узорами, которые нарисованы прямо на пластине, а не напечатаны с машина. «Тарелка похожа на холст», - говорит Дааге. "Он требует фантастического движения руки. Для меня важно, чтобы вы чувствовали мазок кисти. Когда кто-то начинает изучать и внимательно присматриваться, он может увидеть разницу между ручной работой и машиной ».

Тарелки украшают стены миланской мастерской Laboratorio Paravicini.

Фото: Фото: Роберто Саломоне

Подобно Франции, Италия имеет богатую историю посуды, расписанной вручную, чтобы соответствовать декору столовой итальянских аристократов и других состоятельных граждан страны. Многие из этих клиентов обращаются в миланскую мастерскую. Laboratorio Paravicini для их сделанных на заказ столешниц. Владелец Костанца Паравичини, которая работает со своей дочерью Бенедеттой Медичи ди Мариньяно, поддерживает итальянское керамическое ремесло более 25 лет, несмотря на технологическую модернизацию. «В Милане 18-го века по всему городу были очень важные производители керамики», - говорит она. «Традиция сейчас немного утеряна, потому что каждый пытается производить дизайн быстрее. Потребители не хотят ждать слишком долго, а новым производителям не хватает терпения или страсти, чтобы научиться рисовать вручную на керамике ".

Ассортимент тарелок в Laboratorio Paravicini.

Фото: Роберто Саломоне

Процесс нанесения краски на керамику - утомительный и трудоемкий процесс. Паравичини, у которой был опыт рисования акварелью до того, как начала свой керамический бизнес, провела два года проб и ошибок, выбрасывая рисунки, прежде чем она нашла идеальную формулу. После нанесения краски при многократном обжиге в духовке Паравичини и ди Мариньяно добавляют последний слой глазури на украшения при высокой температуре, чтобы закрепить дизайн. Создание одной пластины может занять до десяти часов, не считая исследований, предварительных эскизов и тестовых прогонов, которые занимают от трех до восьми месяцев.

Хотя эта техника долгая и трудоемкая, ни Паравичини, ни Дааге не могут представить себе, как создавать свое искусство иначе. «Я считаю фантастической возможность снова оживить это традиционное произведение, которое [было] почти полностью исчезло», - говорит Дааге. "Сегодня это действительно имеет смысл, поскольку идея роскоши снова превратилась в индивидуальную. Так что, когда вы находите, что во всем мире все одинаково, единственный в своем роде продукт становится еще более особенным ».

instagram story viewer