Взгляд на инстинктивную работу с деревом Джорджа Накашимы

Японско-американский архитектор отметил живой край своим стилем, подчеркивающим недостатки природы.

Во время стажировки в Айдахо в лагере Минидока во время Второй мировой войны американский архитектор японского происхождения Джордж Накашима встретил мастера японского плотника Гентаро Хикогава. Используя древесные отходы и пустынные растения, они работали вместе, чтобы улучшить свои суровые условия жизни. Накашима, который изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте и работал у чешско-американского архитектора Антонина. Раймонд также изучил некоторые традиционные японские техники, такие как выбор древесины и использование суставы бабочки.

А Джордж Накашима столик в таунхаусе Джулианны Мур в Нью-Йорке.

Франсуа Дишингер 

«Он научился импровизировать», - говорит его дочь Мира Накашима, у которой до сих пор есть маленькая коробочка с игрушками, которую он сделал для нее в лагере. «Нельзя было что-то нарисовать, а потом пойти покупать материалы. Было наоборот; материал был первым ».

Эта находчивость заложила основу для плодотворной практики в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания. (Раймонд, владевший там фермой, забрал Накашимов после их досрочного освобождения в 1943 году.) Сначала работа с металлоломом. древесины, а затем из обрезков с местного лесного склада, Накашима разработал стиль, в котором учитывалась природа несовершенства.

Накашима коктейльный стол коноид.

Предоставлено Nakashima Woodworkers

«В древесине было полно сучков, трещин и червоточин, - вспоминает Мира Накашима. «Вещи, которые бы выбросили обычные мебельщики». Но ее отец воспользовался этими недостатками, создав вид, который мы теперь называем живым краем, где естественная текстура внешней поверхности дерева остается видимой. Суставы-бабочки, также известные как суставы Накашима, использовались в качестве усиления на непослушных битах или для соответствия из двух деревянных плит (он предпочитал черный орех, а куски выбирал только инстинктивно) в длинные столешницы.

Столовая в Хэмптоне, спроектированная Фокс-Нахем.

Питер Эстерсон 

«Он принял и улучшил каждый кусок дерева со всеми его недостатками», - говорит нью-йоркский архитектор и дизайнер Стефани Гото. (Майкл Корс, Джулианна Мур и Джо Нахем из Fox-Nahem также являются поклонниками.) Нахем, который работал с Накашимами более трех десятилетий над многими амбициозными заказами (кухонный остров; обеденный стол на 18 человек), называет такой строгий подход к обработке дерева «неотъемлемой частью американского дизайна. Мира Накашима продолжает это наследие и сегодня, играя сваху между клиентом и деревом. «Папа считал, что если ты создаешь что-то прекрасное, это навсегда». nakashimawoodworkers.com

Чтобы узнать больше о практике Накашимы, прочитайте наш отредактированный разговор с Мирой Накашима.

Архитектурный дайджест (AD): Вы знаете, когда Накашима разработал свой первый стол?

Мира Накашима (Миннесота): Папа работал в офисе Антонина Раймонда в Токио, это была одна из его первых работ в 1934 году. Я пытался узнать у Шарлотты Рэймонд, существуют ли настоящие столы, над которыми он мог бы работать, когда был в Токио. Я знаю, что он работал над некоторыми стульями. В то время он был всего лишь молодым архитектором, а Реймонд был начальником, так что даже если он и делал их, он, вероятно, не получил за них должного. Старые столы Raymond, которые я видел, довольно прямолинейны. У некоторых из них закругленные ноги, но в основном они прямолинейны. Так поступали тогда люди. Это тот тип материальных средств, которые люди могли добыть.

Другая возможность - когда в 1941 году он женился в Лос-Анджелесе и переехал в Сиэтл. Папа и мама сняли квартиру, и папа смог договориться с клубом мальчиков «Мерикнолл-мирянин» в Сиэтле. Он работал в подвале их дома. Они открыли мастерскую, чтобы обучать молодых людей из их общины работе по дереву. Папа учил мальчиков в обмен на использование техники. Судя по тому, что я видел на тех ранних примерах, опять же, все было очень прямолинейно, потому что именно такие акции он мог покупать и использовать. В основном они были просто утилитарными. Ничего особенного или дизайнерского.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Что в начале повлияло на его стиль?

МН: В его жизни был один очень значительный случай. В 1942 году все американцы японского происхождения на западном побережье были заключены в тюрьмы из-за войны. Папу и остальную семью отправили в лагерь в пустыне Айдахо. По его словам, когда он был в лагере, они были друг для друга как бы подмастерьями. Был еще один японский плотник, обучавшийся в Японии. Он и отец работали бок о бок, чтобы сделать бараки более пригодными для жизни. Этот парень из Японии обладал всеми навыками и знаниями в области столярного дела и того, как они отбирали древесину и использовали ее в Японии. Мой отец был архитектором. Он много знал о структуре и дизайне. Они стали партнерами в Minidoka и создали там мебель. У меня до сих пор есть одна из коробок с игрушками, которую он сделал мне, когда мы были в лагере. Они не могли купить хорошие пиломатериалы, поэтому они использовали остатки строительства лагеря и нечто, называемое кустарником, росшее в пустыне. Они собрали это, отполировали и разрезали на части, которые можно было использовать для мебели, в основном декоративные элементы. Он был не очень большим.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Повлияла ли идея создания красоты из того, что было вокруг него, на его философию?

МН: Да, конечно. Они должны были научиться использовать все, что могли найти. Отец пытался создать модель квартиры. Я имею в виду, что это были казармы. Комнаты 10 на 10 футов или что-то безумное. Им дали буржуйки для обогрева и старые военные раскладушки для кроватей, и ничего больше. Все остальное они сделали из этих остатков древесины и упаковочных ящиков. Все, что они могли найти. Это был огромный поворотный момент. Пришлось научиться импровизировать. Вы не рисовали что-то на бумаге, а потом идете покупать материалы. Все было наоборот. Материал первый. На самом деле они делают это в Японии. Когда они строят в старом традиционном архитектурном стиле, они потратят годы на сборку бруса нужного размера, прежде чем начать строительство. К тому времени древесина будет должным образом высушена в правильном направлении, подходящих пород, и тогда из нее можно будет строить. Сначала они начали с материала.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Как долго семья пробыла в Минидоке?


MN: Американцы японского происхождения должны были находиться в тюрьмах до конца войны, 1945 года, но профессор моего отца из Массачусетского технологического института, куда он отправился архитектурной школы и получил своего магистра, связался с г-ном Раймондом, своим боссом из Токио, который приехал в США, основал свой бизнес и купил ферму в Пенсильвания. Этот профессор спросил Раймондов: «Не могли бы вы спонсировать Накашима, чтобы они могли покинуть лагерь?» Милостью Раймондов мы приехали в Пенсильванию в 43-м, а не в 45-м, когда все остальные вышел. Папа работал на ферме Раймонда птицеводом. Он не мог работать архитектором, потому что они работали над государственными проектами, поэтому он снова делал вещи из найденных предметов - оставшихся дверей сараев, кусков дерева, которые не использовались для строительства. Он работал с найденными предметами, используя навыки, которые он развил у японского плотника в пустыне, и начал делать вещи в старом молочном доме, когда не заботился о цыплятах. Это был второй шаг его импровизации.

В 1945 году, когда нас освободили, он снял небольшой коттедж по дороге от того места, где мы сейчас находимся. Он не пришел прямо к этому дому и не начал строить. Денег у него не было. Он снял этот коттедж, заброшенный много лет назад. Не было ни тепла, ни водопровода. Моя мама готовила на дровяной печи. Здесь мы жили, пока папа не нашел участок, на котором мы сейчас живем, и убедил фермера, которому оно принадлежало, отдать ему три акра земли в обмен на труд на его ферме под холмом. Он начал строительство. В старом магазине он ходил на лесной склад. Он хотел покупать хорошие пиломатериалы, но не мог себе этого позволить, потому что это было слишком дорого.

Но папа пошел на склад пиломатериалов и обнаружил, что там есть обрезки. Тогда они распилили большую часть пиломатериалов на четверть, так что были обрезанные куски, которые не давали хорошего пиломатериала. Он смог собрать или купить их и начал делать из них мебель. В своей книге он сказал, что был «сборщиком тряпок».

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Он нашел красоту в обрезках.

МН: Это очень по-японски. Вы находите красоту в несовершенстве. Вы празднуете это. Вначале древесина была полна изъянов, в ней были дыры от узлов, трещины, червоточины и все такое, что обычные мебельщики выбросили бы. Но он научился делать бабочек, вероятно, у плотника в лагере. Так он соединил кусочки с бабочками. Он сказал, что вначале люди не понимали, что он делал, но через некоторое время они доплачивали за них.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Кто были его клиентами вначале?

МН: Я знаю, что когда папа был на ферме Раймонда, его познакомили с Хансом Кноллем через Раймондс. Они пытались заключить с моим отцом контракт, чтобы он присоединился к первой группе дизайнеров, которые работали с Knoll Studios еще в 40-х годах. Мой отец какое-то время сопротивлялся. Затем он подружился с [Исаму] Ногучи и [Гарри] Бертойей, и он присоединился к Knoll, разработал несколько предметов мебели и изготовил их в собственном магазине для Knoll Studio. До 1950 года он делал мебель в собственном магазине.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Когда ты научился делать таблицы?

МН: Папа мало говорил. Я узнал больше от мужчин, которые работали в магазине, чем от своего отца. Он сделал большие обеденные столы и большие журнальные столики, стулья и прочее. Обычно были остатки еды. А поскольку они всегда были очень бережливыми и не хотели ничего тратить впустую, было много обрезков из магазина, которые сидели без дела, ожидая, чтобы их использовали. На самом деле я не делал никакой полезной мебели, пока не вернулся в 1970 году. В основном я работал с мамой в офисе, что мне не очень понравилось. В конце концов они наняли секретаря, и я смог работать с папой. Я рисовал. Я ходил в архитектурную школу, поэтому знал, как рисовать, но боялся, что забуду это, если мне придется слишком долго работать в офисе. В магазине были оставшиеся куски дерева, и папа сказал: «Почему бы тебе не сделать что-нибудь из них?» Они превратились в подставки для карандашей, подсвечники. Я сделал их, просверлил в них отверстия, отполировал и поставил в выставочный зал. Я бы сделал трехногие столы из более крупных частей. Самые маленькие мы называем дощатыми табуретками. Это проект, который отец начал, когда еще был в Сиэтле. Со временем это немного изменилось. Были определенные углы и размеры для ног, расположение ног. Он действительно помог мне с этим. Он научил меня, как обеспечить балансировку стола после того, как на него поставили ножки. Я перешел на все больший и больший трехногий стол и, наконец, приготовил свой первый большой журнальный столик, прежде чем меня снова затянуло в офис.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Как бы вы описали его процесс выбора дерева?

MN: Он довольно инстинктивно относился к выбору древесины. Я помню, когда люди приходили в студию, они говорили: «Нам нужен такой большой и такой широкий стол» или: «У нас просто столовая, что бы вы хочешь сделать нас? '' И он смотрел на них и думал о своей поленнице, выходил и находил один набор досок, который, по его мнению, подходил бы для их. Если им это не понравится, он может показать им еще один набор досок, если он у него есть. Требуется много веры. Необработанная доска никогда не выглядит как готовый стол. Ему доверяли. Они доверяли его мнению. Он рисовал карандашный набросок, обычно довольно грубый. Он давал им карандашный набросок, говорил, сколько это будет стоить, и обычно они откладывали деньги, и через полгода или год он начинал производство.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Где он добывал дрова?

MN: У нас был очень индивидуальный способ закупки пиломатериалов. В самом начале он брал обрезки со склада. Со временем он подружился с лесорубами в этом районе. Они валили бревна, а он сопровождал их на лесопилку и наблюдал за фрезеровкой. У него было очень хорошее представление о том, откуда взялись эти бревна и как они выглядели, потому что он наблюдал за их фрезеровкой, прежде чем они достаточно высохли, чтобы превратить их в мебель. Он делал это годами. К концу его жизни было около 100 ореховых бревен, которые он купил и размолотил. В Филадельфии был один лесной склад, который согласился обрабатывать все наши пиломатериалы, сушить их в печи и отправлять нам по мере необходимости. Когда он приходил, папа был там, в сарае для пиломатериалов, стоял на вершине груды и рассматривал каждый кусок пиломатериала, выходящий из грузовика. По крайней мере дважды он обращался с ней, был знаком с ней и запомнил ее. Думаю, именно поэтому он мог сказать: «О да, у меня есть идеальная пара досок для твоего стола».

ОБЪЯВЛЕНИЕ:У него была энциклопедическая память о каждой доске.

MN: Да, в значительной степени.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:У меня вопрос по суставу-бабочке. Вначале Накашима использовал их для ремонта неидеальных деревянных кусков. Изменилось ли его использование после того, как он взял кирку?

MN: Несмотря на то, что мы специально выбрали пиломатериал и очень тщательно его сушили, большая часть того, что мы используем, - это черный орех Пенсильвании, который довольно необычен. Он имеет свою индивидуальность и развивается в забавных направлениях. Независимо от того, что мы делаем, возникают трещины. Время от времени у нас есть клиент, который говорит: «Я не хочу никаких бабочек», и нам нужно очень тщательно искать древесину, на которой нет трещин и не нужны бабочки. Иногда мы можем это сделать. Бабочки обычно используются в центре обеденного стола. Мы подбираем две доски, которые были разрезаны бок о бок в одном бревне, но оставляем восьмую дюйма между двумя досками и соединяем их бабочкой в ​​соответствии с длиной стола. Когда появляются действительно очевидные трещины, которые выглядят так, как будто они могут ухудшиться, мы соединяем их суставами-бабочками. Они становятся декоративным элементом, но мы не делаем их только для украшения. Мы используем их, когда это структурно необходимо.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Как вы советуете клиентам ухаживать за столами?

MN: Мы используем только масляную отделку. Мы наносим чистое тунговое масло на столешницы, иногда в шесть или семь слоев. Мы даем ему высохнуть между слоями, чтобы он не был водонепроницаемым. Папа не хотел, чтобы мебель была непроницаемой для воды, людей или чего-то еще. Он считал, что древесина живет своей собственной жизнью, и ее нельзя отделять от людей или окружающей среды, в которой она используется. Вы должны быть немного осторожнее, чем что-то с пластиковым покрытием. Если вы пролили что-то на него, вам нужно вытереть это, как только вы поймете, что пролили. У нас есть масло для ухода - комбинация лака из тунгового масла и других вещей - мы даем его всем нашим клиентам.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Изделия Nakashima действительно прекрасно подходят для любого интерьера.

MN: Папа делал разные рисунки и выбирал разные породы дерева для людей, у которых были разные вещи. У одной из наших подруг был персидский ковер, и она жила в отремонтированном красном сарае с кучей других предметов антиквариата. Для ее журнального столика он выбрал кап из английского дуба, и он отлично подошел. Или иногда все белое, и он выбирал дерево или рисунок, который гармонировал с ним. Иногда люди присылают нам планы этажей с размерами, чтобы мы могли понять, что лучше всего будет смотреться в помещении. На днях кто-то позвонил и сказал: «Я не могу решить, какой кусок дерева мне нужен, вы можете мне помочь?» Он подключил меня к FaceTime и водил меня по своей комнате. Это было очень полезно. Я мог видеть, что у него было в комнате, насколько она была большой. Он показал мне произведение искусства, которое висело над ним. Это был первый раз, когда я проверял чье-то пространство FaceTime, но это сработало.

ОБЪЯВЛЕНИЕ:Так много людей жили со столами Накашима и любили их. Как вы думаете, почему они такие вневременные?

МН: Думаю, так бы понравилось моему отцу. Он чувствовал, что если ты создаешь что-то прекрасное, это навсегда. Это было вне времени. Это было его намерением. Когда он начинал свой бизнес, он сказал, что делает это в основном как противоядие от современного дизайна и массового производства. Он считал, что человеческий аспект изготовления вещей вручную следует сохранять, уважать и использовать в полной мере. В каждом изделии чувствуется индивидуальность - не только от самого дерева, но и от самого дизайна, и от самого производителя. Это очень личный процесс.

instagram story viewer