Альберт Хэдли рассказывает о своей карьере и дает советы начинающим дизайнерам

Альберт Хэдли, декан отдела декорирования Америки, болтает с нами о своей карьере, охватывающей более пяти десятилетий, и дает советы тем, кто только начинает.

Как Людвиг Мис ван дер Роэ в мире архитектуры, Пабло Пикассо в искусстве и Кристобаль Баленсиага в моды, одно меняющее правила игры имя, которое вырисовывается, когда дело доходит до внутренней отделки, - это Альберт Хэдли, который представлен в ОБЪЯВЛЕНИЕВыпуск за февраль 2011 г. Теперь, когда ему 90 лет, одного списка клиентов уроженца Теннесси достаточно, чтобы доказать его превосходство: Жаклин Кеннеди, Брук Астор, Эдгар Бронфман, Эл Гор, Оскар де ла Рента и другие. Что касается его творчества, то в нем легко сочетаются викторианский уют и графическая современность. У Хэдли тоже есть опытные идеи. Митчелл Оуэнс, редактор специальных проектов журнала Архитектурный дайджест, недавно села с деканом американского декора для эксклюзивной встречи один на один за тарелкой трискитов и нескольких крепкий джин-тоник, чтобы обсудить, что делает комнату отличной, что нужно знать студентам-дизайнерам и что не стоит вешать стена.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ДАЙДЖЕСТ: Если бы вы были фотографом, вас бы назвали One-Shot Hadley. Почему вы предпочитаете представлять клиенту одну схему вместо того, чтобы предлагать варианты?

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ: Может быть, я представлю две альтернативы, но если больше, то вы сойдете с пути. Чтобы быть успешным дизайнером, у вас должна быть точка зрения. Когда я работал в McMillen в 1950-х годах, декораторы приходили на работу с мешками с образцами ткани, которые сбивали всех с толку, и проделывали всю эту ерунду, выбирая последний. Я так не работаю. Я придумал схему спальни Джошуа Логана, бродвейского директора, и его жены Недды. У них уже было много викторианской мебели, поэтому я разработал схему из бело-розовых ситцевых тканей и темно-зеленого ковра от французского дизайнера Мадлен Кастен. Вот и все. Элеонора Браун, владевшая Макмилленом, была в ужасе, что у меня не было запасного плана. Она сказала: «О, да, это хорошо, а что еще?» И я ответил: "Что ты имеешь в виду, что еще?" Логаны, очень искушенные люди, увидели мой план и сразу поняли его. И в течение следующих 30 лет они ничего не меняли.

Кто из ваших клиентов может быть таким же хорошим декоратором, как вы?

Особенно на ум приходит Аннет де ла Рента. У нее великолепный вкус, она очень утонченная и начитанная. В ее жизни нет мелочей. И ей очень важно, как она живет. Однажды я отправил ей набросок занавесок эркера в доме ее семьи в штате Мэн, довольно сложный дизайн, и она отредактировала мой рисунок, вычеркнув некоторые детали, и отправила его обратно. Ее внимание к деталям действительно поразительно.

Как вы определяете отличную комнату?

У лучших комнат есть история и смысл: фотографии, которые напоминают вам кого-то, мебель, у которой есть история. Все, что вы кладете в свой дом, должно быть интересным. Может мне это не нравится, но это не имеет значения. И украшение - это не доллары и центы; это эмоциональная вещь, это страсть. Покупка картины или предмета мебели только потому, что известное имя сделало это - не страсть.

Любые раздражения?

Подвешивание тарелок на стену. В этом нет ничего плохого, но это не мое. Тарелки должны быть на столе, а не по бокам зеркала в прихожей. И искусственный мрамор не должен выглядеть настоящим; хорошая мраморизация выглядит так, как будто это сделал пьяный итальянец.

Какие дизайнеры вдохновляли вас в начале карьеры?

Уильям Палманн, которого сегодня никто не помнит, был самым креативным и изобретательным декоратором. Он сделал шаг вперед в дизайне, чем художницы-декораторы в 1930-40-х годах. Модельные залы, которые он сделал для Lord & Taylor, были самыми захватывающими, и когда они открылись для публики, это было событие красной ковровой дорожки. Я помню небольшую гостиную с традиционной мебелью, но на полу были вставлены зеркальные квадраты, повторяющие кривизну комнаты, которая придавала ей особый вид; Палманн назвал его «Комната с бриллиантовым ожерельем». Дороти Дрейпер тоже произвела на меня впечатление, потому что она занималась захватывающими вещами, которых раньше не делали, - современными комнатами, вдохновленными историей, но абсолютно современными. Оба они дали профессионалу большой шанс.

Какой совет вы бы дали студенту, изучающему дизайн?

Украшение - это не кружевные шторы и ковры из Парижа! Речь идет о творчестве, да, но о творчестве для зарабатывания денег - для фирмы или для себя. Дизайн - это бизнес. Так что вы должны так думать.

Вы заботитесь об архитектуре комнаты не меньше, чем о том, что в ней находится. Почему?

Ван Дэй Труекс, глава школы дизайна Parsons, говорил: «Украшение - это вишенка на торте». Но торт, то есть архитектура, должен быть прямо перед тем, как вы его заморозите. Я начинаю с молотка и пилы - передвигаю двери, чтобы выровнять их с окнами, выравнивая план этажа и тому подобное. Как только пыль уляжется, можно начинать думать о тканях и красках.

Есть еще совет?

Студенты, изучающие дизайн, должны выйти и увидеть интерьеры качества и стиля, а не создавать гипотетические комнаты для людей, которых не существует. Когда я начал ходить в Парсонс в 1940-х годах, все великие люди Нью-Йорка были счастливы показать свои дома и квартиры для студентов, чтобы они могли увидеть, что такое великая архитектура и дизайн, и как живут настоящие люди в реальной жизни. ситуации. Это больше не делается. Многое из того, чему учат, является гипотетическим.

Что вы скажете людям, которые считают, что дизайн несерьезен?

Украшение никогда не было поверхностным. Он всегда олицетворял лучшие времена. Теперь я говорю о богатых, которые всегда тщательно обставляли свои дома. Но даже коттедж - это замок для человека, который в нем живет.

instagram story viewer