Колби Муграби о происхождении Минни Муза 2.0

Недавно перезапущенный блог MinnieMuse Колби Муграби представляет собой ежедневный дайджест о пересечении архитектуры, искусства, дизайна и моды.

Колби Муграби впервые вышла на международную арену на своей свадьбе в сентябре 2016 года с коллекционером произведений искусства и дилером Альберто «Тико» Муграби. Четырехдневная феерия на 500 с лишним человек в знаменитом Hotel du Cap на юге Франции стала настоящим событием в мире моды, искусства и дизайна. Как человек, который был гостем на этом мероприятии, я также могу засвидетельствовать тот факт, что невеста в центре всего этого была сверхъестественно сдержанной и в своей стихии, перекрестно опыляемые миры не только в списке RSVP, но и вплоть до деталей - больших и малых, - которые сделали такое грандиозное празднование интимным и личным. Она поручила Марку Колле, флористу из Антверпена, который создал стены из миллиона цветков для первого показа Dior Рафа Симонса, сделать сказочные цветы, и она удивила жениха украшениями свадебного торта Урса Фишера пары (они познакомились на одном из открытий художника и считают его близким друг).

Моя собственная история с Колби восходит к гораздо более далекой истории, чем то, когда ей было всего 15 лет. Я был директором новостей моды в Подростковая мода в то время, и за ужином с дизайнером Филипом Лимом он рассказал мне об одном из своих стажеры, настаивая: «Тебе нужно с ней познакомиться». Было отправлено электронное письмо, и я пригласил ее в свой офис. Лишь в середине нашего разговора, когда я спросил ее, в какую школу она ходит, я узнал, что она живет в Чикаго - они с матерью прилетели только на встречу. (Как тебе такая смекалка ?!) В течение следующих нескольких лет она стажировалась у меня во время школьных каникул и писала в блогах для Подростковая мода веб-сайт, подробно описывающий ее совпадающий интерес к моде и искусству через призму ее международных путешествий. Со временем это превратилось в ее собственный блог minniemuse.com, который она начала, еще учась в средней школе.

Колби всегда был любопытным и рано развившимся с обезоруживающей энциклопедической памятью о моде и культурных отсылках. (Она вспоминает моменты шоу на взлетно-посадочной полосе, датируемые десятилетием, по точному сезону и количеству образов.) С перезапуском своего веб-сайта она размещает эти навыки для правильного использования через ежедневный дайджест, который пересекает искусство, моду, дизайн и архитектуру в тщательно отобранных, актуальных, визуальных и информационных сообщения.

Она идет Минни Муза 2.0 на этой неделе с Dinatoire в только что открывшемся Lobster Club Питера Марино в легендарном отеле Four Seasons. Несколько недель назад мы сели в немного более спокойной обстановке - в ее квартире в Грамерси-парке - чтобы обсудить веб-сайт, перекрестное опыление (то, что я не менее увлечен), и старомодная практика библиотечных исследование.

Снимок экрана недавно перезапущенного MinnieMuse.com, веб-сайта, созданного Колби Муграби для всего визуального.

Изображение: Предоставлено Колби Муграби

Архитектурный дайджест: Давай перемотаем назад. Когда вы изначально создали Minnie Muse и чем отличается эта версия?

Колби Муграби: Я запустил оригинальный MM в 2008 году. Я бы сделал эти сообщения в блоге для Подростковая мода во время месяца моды. Для меня это было очень весело и так вдохновляло, но это было четыре недели в году.

Исходный сайт включал только искусство и моду. Больше нигде нельзя по-настоящему связать искусство, дизайн, архитектуру и моду. Люди хорошо выполняют отдельные дисциплины; иногда они занимаются искусством и модой, но никто не покрывает все четыре. И никто не производит такой контент. Это действительно из-за энциклопедического накопления информации, а также из-за увлечения, когда я действительно изучаю и ищу эти объективные связи. Хотел бы я говорить на пяти языках. Я чувствую, что вся эта бесполезная информация переполняет мой разум, поэтому мне нужен был выход, чтобы вывести ее.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Какие примеры контента вы публикуете?

СМ: Я буду делать еженедельные доски муз, которые будут представлять собой карусель изображений с подиумов, доску настроения и короткий пояснительный текст. Например, есть одно о преувеличенных пропорциях в контексте мебели, искусства и моды: Жак Рульман, Джо Брэдли, Баленсиага. Я начал с этих шкафов Ruhlman с длинными паучьими ножками, квадратными плечами и сморщенным торсом. И я сказал: где я видел эти пропорции в искусстве? Роботы Джо Брэдли. Где я видел их в моде? Balenciaga весна-лето 17.

Я сделал часть по оригинальным тегам Александра Маккуина. Раньше в них была прядь волос. Он отрезал медальоны из собственных волос, положил их в старые пакеты с наркотиками и прикрепил их к изнаночной стороне одежды. Это было связано с тем, как проститутки в викторианскую эпоху продавали свои локоны из волос. Так что за дизайном стоят все эти разные истории. И в этом контексте я выделяю все четыре дисциплины. Я нахожу все эти лакомые кусочки очень интересными, и помимо этого, они действительно контекстуализируют различные дизайны.

Еще у меня есть колонка под названием "Размышления". Один из балетов 1968 года ДождьЛес пользователя Merce Cunningham. Я всегда знал, кто он такой. Он сотрудничал с Comme des Garçons над коллекцией шишек и шишек, а Рей Кавакубо создавала костюмы для одного из его балетов. Но я не знал, что ДождьЛес это первое место, где Энди Уорхол показал свои серебряные облака, а Джаспер Джонс сделал костюмы. Так что это полностью соответствует междисциплинарному мышлению сайта.

Поскольку большая часть контента ориентирована на исследования, я хотел сделать что-то более личное. Так что каждую неделю будет Минни Муза, которую обязательно нужно увидеть, пойти, попробовать. Обязательно посетите галерейный показ, выставку, фильм. Обязательным элементом является коммерция - единственная коммерческая сторона сайта. А обязательно посетить ресторан, памятник архитектуры. Так что это привносит на сайт некоторую культуру образа жизни.

Изображение: Предоставлено Колби Муграби

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Какова ваша цель, что от этого получит пользователь?

СМ: Я написал книгу художника для моей дипломной работы. Что на самом деле представляет собой книга художника? Чем он отличается от каталога или монографии? Кто-то объяснил мне это так: книга художника - это то, что меняет то, как вы видите что-то еще. Это самое расплывчатое определение, но и самое гениальное, потому что оно именно так оно и есть. Он реконструирует ваш взгляд на образы. И это то, что я пытаюсь сделать с сайтом.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Как часто вы будете загружать новый контент?

СМ: Я буду загружать что-нибудь каждый день. Каждый понедельник - доска муз. Затем я буду делать три размышления в неделю и пару статей.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: В каждом посте столько информации. Как и где вы все это исследуете?

СМ: Хожу в библиотеки. Я назначаю встречи в Институте костюма [в Метрополитен-музее] и хожу в Watson, главную библиотеку там. Я только что был в Чикаго на свадьбе и договорился о встрече в Институте искусств, чтобы пойти в их библиотеку и посмотреть книги художника.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Вы обычно придерживаетесь конкретной идеи того, что хотите исследовать?

СМ: Я держу его открытым, и тогда он автоматически зажигает что-то.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Насколько доступным для поиска вы делаете сайт?

СМ: Я делаю это так, чтобы его можно было легко найти. Помимо того, что я пришел к нему, чтобы прочитать контент, я хочу, чтобы люди использовали его как ресурс. В каждом произведении я помечаю каждого создателя (художников, дизайнеров, архитекторов). Вы также можете искать по дисциплинам: дизайн, искусство, мода, архитектура. Так что, если вас интересует только архитектура, вы можете просто прочитать статьи об архитектуре. Затем я также помечаю термины и составляю список терминов Минни Мьюз, который похож на словарь.

Примером термина, который я использую, является искусство апсайклинга, где я говорю о том, как апсайклинг берет существующий товар и повторно использует его таким образом, чтобы повысить его ценность. Я говорю о том, как Маржела использовал апсайклинг в своих модных проектах, подобно тому, как Пикассо делал это в скульптуре.

Когда сайт заработает, изображения станут активными, и вы сможете их перемещать. Я также делаю сайт на основе авторов. Кто угодно может стать участником. Каждому, кто видел мой контент, есть что добавить. Поскольку я сосредотачиваюсь на общих дисциплинах, чтобы объединить все идеи, всегда есть что добавить. Я надеюсь, что это будет держать людей в интересе к контенту, а также поддерживать его в постоянном развитии.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Он может стать настоящим ресурсом для дизайнеров и создателей.

СМ: Я в основном делаю эту работу для каждого дизайнера, стилиста или любого, кто пытается создать атмосферу. Но я надеюсь, что люди, не работающие в этих отраслях, тоже полюбят это и вдохновятся им.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Вы перерабатываете какой-либо контент из оригинальной Minnie Muse или все это новое?

СМ: Это почти все новое. Вероятно, единственный пример контента, который я использовал повторно, - это фрагмент, который я написал на бумаге для оригинального MM. где я говорил о Томасе Деменде, который конструирует наборы из бумаги для фотографирования, а затем уничтожает их. Я также рассказал о наборе, который Рэйчел Файнштейн сделала для Марка Джейкобса осенью 2012 года, и об этих бумажных пакетах оригами от Gucci. Итак, я изучал статью более глубоко сейчас, и я включаю Томаса Деменда и Рэйчел Файнштейн, но я также говорю о первом бумажном платье 60-х годов, которое было свободным в этом Op Art Распечатать. Я говорю об авиапочте Хусейна Чалаяна. Я говорю о образном использовании бумаги Джоном Гальяно в своих коллекциях в газетной печати, его весной 2007 года. оригами для Dior couture, а совсем недавно для Margiela он создал несколько вещей, которые должны были выглядеть как картон. Затем, чтобы привлечь внимание к дизайну, я говорю о линии мебели Фрэнка Гери, которую он делает с Knoll, которая полностью картонная.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Мне нравится ваш логотип, представляющий собой сплошные абстрактные каракули ММ. Расскажите нам историю, стоящую за этим.

СМ: Меня вдохновили первые брошки Колдера. Он делал значки для своих друзей и семьи. Некоторые из них более очевидны, чем другие. Но он сделал это для Мэри Роуэр, своей дочери, и буква М даже не похожа на букву. Это похоже на волнистую линию. Это было моей отправной точкой. Затем я сам нарисовал логотип и оцифровал его. Мне нравятся его недостатки.

У меня самые странные совпадения с Колдером. Его инициалы - C.A., и он подписывал свои фигуры так, чтобы две буквы перекрывали друг друга. В моем обручальном кольце, еще до того, как я наткнулся на украшения Колдера, мы поместили перекрывающиеся буквы C и A для Колби и Альберто внутри. А, это совпадение, что у нас есть эти инициалы. И Б, это совпадение, именно так он сложил буквы вместе.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Мне нравится, что даже ваш логотип является междисциплинарным и основан на ваших энциклопедических знаниях!

СМ: Как я уже сказал, мне нужно использовать один странный талант, который у меня есть.

instagram story viewer