Чудесная миссис Второй сезон Майзела открывает красочный мир за пределами Нью-Йорка

Чудесная миссис Майзель Художник-постановщик Билл Грум отправляет зрителей в путешествие ярких красок

В прошлогоднем дебютном сезоне Amazon Чудесная миссис МайзельХудожник-постановщик Билл Грум воплотил в жизнь ностальгическое видение Нью-Йорка 1950-х годов, которое последовало за главной героиней сериала, комиксом о домохозяйке и стендап-комиксе Мидж Мэйзел, которого играет Рэйчел Броснахэн, поскольку она изо всех сил пыталась изменить себя после того, как узнала о неверности своего мужа. В этой первой главе популярного сериала, получившего премию "Эмми", зрители увидели Мидж, которая оседлала разрозненные миры безупречного изображения в пастельных тонах. Верхний Вест-Сайд, где она живет, и суровые ночные клубы Гринвич-Виллидж, где она подрабатывала комиком. цветение. Теперь, когда сериал готовится к второму сезону, который будет транслироваться 5 декабря на Amazon, мир Мидж расширяется. за пределами города, поскольку мы видим, что Мейзелы путешествуют как рядом - к горам Катскиллс штата Нью-Йорк - так и далеко, к

Париж, где мать Мидж, Роуз (Марин Хинкль), сбегает во время своего рода кризиса идентичности.

Отражение Города Света на экране для Грума заключается в деталях различных мест и обстановок, в которых ее ждет французская прогулка Мидж. От элегантно редкого двора, в котором Роза начинает свое пребывание, до гораздо более грандиозной квартиры в стиле рококо, которую она позже желаний, парижские интерьеры комедийной драмы дают представление о вневременной изысканности европейской столицы середины XX века. век. Вместо того, чтобы привозить своих американских декораторов в Париж для достижения этой эстетики, Грум решил использовать местную французскую команду для приобретения мебели и тканей для сравнительно скромных ценностей. Парижские декорации - процесс, который, по словам победителя «Эмми», всегда должен быть «отчасти местным», отмечая, что «столько силы декоратора в том, чтобы знать, куда идти, чтобы получить вещи, которые вы хотеть."

Пыльно-розовое пальто Midge Maisel того же цвета, что и ковровое покрытие того времени. Грум описывает цвета этого десятилетия как «обнадеживающие».

Фото: любезно предоставлено Amazon Studios

Однако, несмотря на переход, Грум признает, что все было как обычно. «На этом шоу мы всегда находим и используем столы 100-летней давности», - говорит он со смехом. «Все, что у нас есть, мы находим на блошином рынке или в антикварном магазине». На самом деле, парижские интерьеры, как и в Нью-Йорке, наполнены тем, что считались антиквариатом даже в 1950-х годах, что, по словам Грума, более точно соответствует тому, как большинство людей фактически украшало свои дома. В конечном счете, целью Грума было украсить декорации таким образом, чтобы все не казалось «запертым в 50-е», добавляет он. «Это гораздо более многослойный образ с вещами прошлого». В одной сцене современная барная тележка середины века сидит рядом с викторианским креслом; в другом - изогнутая консоль в стиле ар-деко, напротив изящно потрепанного кресла.

Вдохновленный в основном фотографиями французской столицы конца 50-х годов, Грум хотел, чтобы визуальный акцент был на жизни Мидж Майзел и ее семья по сценарию сценариста-постановщика Эми Шерман-Палладино, независимо от характера персонажа. география. Это означало, что он намеренно избегал «соблазна постоянно показывать достопримечательности Парижа», - говорит он. «В конце концов, жизнь в Париже - это не всегда прохождение мимо Эйфелевой башни». Хотя зрители могут ожидать некоторые проблески типичных пейзажей с открыток, героев шоу чаще можно увидеть в невзрачных уютных бистро или блуждающих мимо характерных червеобразных рустов на фасадах с каменными фасадами. Париж.

Цвет также является неотъемлемой частью Чудесный Майзель, отражается в том, как Мидж существует в почти постоянном состоянии визуальной и портновской эволюции. Следовательно, Жених - чьи другие кредиты с установленным периодом включают Подпольная империя и Их собственная лига- опирался на исторически точную цветовую палитру при создании наборов для США и Европы для второго сезона. «В 50-х годах образцы карт с красками содержали дюжину или, может быть, два десятка цветов», - объясняет он, сравнивая это с «тысячами вариантов», доступными современному декоратору. Несмотря на это, Грум смог украсить нью-йоркские пространства шоу привлекательными оттенками креветочно-розового и от полярно-синего до цитринового, в то время как парижские интерьеры Groom демонстрируют сравнительно приглушенную палитру вневременных нейтралов. Каким бы ни был конец спектра, Грум описывает цвета этого десятилетия, даже если они ограничены, как «обнадеживающие» после «серого, липкого вида эпохи депрессии».

Билл Грум на съемочной площадке в Париже.

Фото: любезно предоставлено Amazon Studios

Жених придерживался пастельной палитры, чтобы показать расцвет цвета в конце 50-х - начале 60-х годов.

Фото: любезно предоставлено Amazon Studios

Даже позже, когда Мидж присоединяется к своим родителям в их ежегодном двухмесячном летнем побеге в в коттедже в готическом стиле в Катскиллс на севере штата Нью-Йорк, Грум увидел возможность для творчества исследование. Его оптимистическая палитра прекрасно иллюстрируется на залитой солнцем закрытой веранде, обставленной приглушенной зеленовато-желтой мебелью, обитой кораллами, поверх яркого разноцветного плетеного коврика. А салон лагеря, где Мидж и ее мать часто бывают, стал идеальным холстом для игры с калейдоскопом красок шоу.

Красочная, модная эволюция Мидж остается очевидной даже в горах Катскилл.

Николь Ривелли

Салон лагеря - от декора до костюмов - наполнен цветом.

Николь Ривелли

Грум цитирует свой процесс проектирования Майзель как «интуитивный», а не шаблонный. «В нашей работе мне всегда нравится термин« грязный », потому что жизнь грязная, а иногда и на экране недостаточно грязной», - говорит он. Кроме того, расширяя ассортимент аксессуаров из эпох, близких к 50-м годам, Грум надеется дать современной аудитории возможность возможность и дальше относиться к историям, разворачивающимся на экране, - философию, которую, по его словам, он сознательно использовал при оснащении декораций из Молоко, фильм 1970-х годов о политическом деятеле и активисте Сан-Франциско Харви Милке. «Я должен подумать о том, как не дать зрителям возможности держать историю на расстоянии вытянутой руки», - говорит он. «Зрителям всегда нужно относиться к нему в своей жизни, и он должен тронуть их в их современных сердцах».

Связанный:Наборы Мэри Королева Шотландии являются шедевром XVI века и современности

instagram story viewer