«Искусство тушью: прошлое как настоящее в современном Китае» в Метрополитен-музее

Знаменитая выставка в Метрополитен-музее объединяет современных художников, которые заново изобретают традиционные средства и мотивы.

Арест Ай Вэйвэя в 2011 году стал шокирующим напоминанием, по крайней мере для Запада, о том, что роль художника в Китае часто сопряжена с трудностями. Действительно, за десятилетия, прошедшие после Культурной революции конца 1960-х годов, для китайских художников было многое поставлено на карту. поскольку они ищут современную идентичность, которая одновременно несет на себе вес богатых культурных традиций и отвечает политическим смятение. «Искусство тушью: прошлое как настоящее в современном Китае», знаменательная выставка в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, объединяет около 70 работ, созданных китайскими художниками за последние 30 лет, основанных на многовековых методах искусства и дизайна, подчеркивая, как такие излюбленные ремесла, как каллиграфия и керамическая скульптура, могут быть переделаны и обновлены как политические акты и современные способы выражение.

Семейное древо, Чжан Хуань, 2001. Фото: © Библиотека Йельского университета.

В спектакле Чжан Хуаня Семейное древо, фотографии, из которых представлены в шоу, на лице художника начертаны термины и сказки, используемые в гадании на основе физиономии человека. Три опытных каллиграфа по очереди рисовали на коже Чжана в течение одного дня, их точные, тонкие мазки медленно окрашивали каждую черту лица другой аллегорией. К вечеру Чжан был полностью покрыт чернилами, так что на финальных изображениях не различимы китайские иероглифы, лицо художника - лишь тень, скрытая культурными маркерами.

Печать на воде (Представление на реке Лхаса, Тибет, 1996 г.), Сон Донг. Фото: Юджиния Бернетт Тинсли

На фотографиях из Song Dong’s Печать на воде (Представление на реке Лхаса, Тибет, 1996 г.), Проводимый на одной из самых спорных территорий мира, художник неоднократно погружает в реку деревянную печать с вырезанным китайским иероглифом воды. Сонг поручил тибетским мастерам печать использовать ее как символ чистейшей воды, реки, не запятнанной человеческими изобретениями и загрязнениями крупных мегаполисов.

Волна, Ай Вэйвэй, 2005. Фото любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен.

В другом месте обзора Ай Вэйвэй использует традиционную керамическую скульптуру для переосмысления древних мотивов. Волна, изготовлен из глазурованной керамики, имеет заметное сходство с японской гравюрой на дереве. Под волной у Канагавы. В работах Аи кружащиеся зеленые волны становятся все выше и выше, и их падение неизбежно. Хотя произведение невелико, резкие движения волн предполагают надвигающуюся катастрофу, хотя точный характер разрушения неизвестен.

Вид на прилив, Ян Юнлян, 2008 г. Фото любезно предоставлено художником.

Точно так же композиции Ян Юнляна ссылаются на пейзажи, изображенные в старинных свитках. В его * View of Tide *, отпечатке составной фотографии, то, что когда-то было гористой местностью, стало обширный, возвышающийся городской пейзаж с многоэтажными жилыми домами и электростанциями, заменяющими холмы и деревья.

До 6 апреля 2014 г. в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, Нью-Йорк; metmuseum.org

instagram story viewer