Что нельзя пропустить в новых британских галереях Метрополитена, по словам Робина Стэндефера

За неделю до открытия нового британского крыла Met AD PRO прогуливается по помещению с дизайнерами галереи Романом и Уильямсом.

Эскиз дизайна Стивена Алеша в 2015 году для демонстрации 100 чайников в галерее Tea, Trade and Empire.

Фото: Стивен Алеш

Потребовались Стивен Алеш и Робин Стэндефер из Роман и Уильямс шесть лет на создание новые британские галереи Метрополитен-музея- которые были представлены прессе вчера и откроются для публики в следующий понедельник, 2 марта. Между исследовательскими поездками в Европу с посещением таких учреждений, как Рейксмузеум, до еженедельных встреч по средам. в Метрополитене соучредители дизайнерской фирмы AD100 глубоко погрузились в историю британского декоративного искусства на протяжении путь. («Вы бы просто впитывали каждую деталь», - говорит Стэндефер AD PRO, добавляя, что кураторский персонал Метрополитена был «таким терпеливым».)

Тщательно продуманные галереи, созданные в результате их усилий, являются свидетельством богатства коллекции Met и собственного мастерства Алеша и Стандефера. И хотя и Алеш, и Штандефсер подчеркивают свою близость к «массам» или «семействам» объектов которые были сгруппированы вместе, блеск некоторых отдельных предметов не может не сиять особенно яркий. (Один примечательный пример? А

государственная кровать из замка Хэмптон-Корт который задрапирован синим шелковым дамасом, о котором Алеш говорит: «Иногда я не могу оторвать глаз».) Ниже Стэндефер показывает AD PRO. новые галереи - место, где она и Алеш хотели «отключить драгоценность» - и по пути объясняют семь ее любимых произведений.

Любому зрителю простительно подумать, что это чайник 20 века. На самом деле он восходит к середине 18 века. Британский, Стаффордшир. Заварочный чайник, ок. 1760–65. Глазурованный керамогранит.

Фото: Ричард Ли / любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен

На вид современный чайник

«Любимый чайник... сложно [сказать]! Могу сказать вам, что один из моих любимых - это [Стаффордширский чайник 1760–1765 годов]. Я думаю, это не выдерживает периода. Если вырвать это из контекста, можно подумать, что это Кейт Харинг, [но это] гончарное изделие 18-го века - это необычно. Мне нравится, как [с этой работой] вы начинаете распутывать свои предвзятые представления о дизайне. На вопрос, Я так уверен, когда это произошло, или что это за мотив, и что он собой представляет. А потом думаешь: ну, погоди, ему почти 300 лет ».

Один идеально расположенный стул

«Мне нравится сочетание этого британского красного дерева [кресло 1755 года] с этими французскими гобеленами, сделанными для британского дома [Крум Корт]. Это история мастерства и мирового мастерства. Мы открыли это [внутреннее пространство окна вверх], потому что тогда у вас есть эти линии обзора и виды в этих комбинациях. И эта цветная история в значительной степени является частью наших интересов и нашей практики ».

Собранные вместе миниатюры

«Мы подтолкнули кураторов Метрополитена к плотному скоплению, что не всегда типично для музея такого уровня. Я думаю, это создает действительно интересное визуальное волнение - эти очень дорогие и богато украшенные золотые шкатулки, а затем эти скромные пряжки и [Фабрика Сент-Джеймс] миниатюры. Дело еще и во вкусе, не так ли? Потому что некоторые из этих объектов можно рассматривать как китч в нашем текущем контексте. Люди, собравшие эти миниатюры назывались игрушечными человечками. Они были объектами развлечения, что показывает даже язык ».

Один из примеров экспонатов фарфоровой мануфактуры Челси. Фарфоровая мануфактура Челси (Великобритания, 1745–1784 гг., Период красных якорей, ок. 1753–58). Ботаническая тарелка с цветущим баклажаном, ок. 1755. Фарфор с мягкой пастой.

Фото: Ричард Ли / любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен

Тарелки фарфоровой мануфактуры Челси

«Мне посчастливилось полюбить эти тарелки на очень личном уровне. Они такие исключительные. Эта галерея также имеет очень важное для нас повествование о саде - вы находитесь в этом прекрасном [пространстве] 18 века, где вы можете представить, что это формула формального сада. [Но с этими пластинами] наступает момент объединения мастерства и керамического производства. Как вы знаете из [нашего магазина] Гильдия, Я как бы одержим этим. И это в значительной степени часть этого периода декоративного искусства в Великобритании ».

Освещение было ключевым моментом в обеденном зале Lansdowne, чтобы его великолепный потолок и стены выглядели так, как они были бы в своем первоначальном состоянии.

Фото: Джозеф Кошия / Предоставлено Музеем искусств Метрополитен

Историческая комната с низким освещением и гипсовой штукатуркой

«[Столовая Лансдауна] - одна из старинных комнат. Мы были очень сосредоточены на снижении уровня освещенности. Одной из наших основных целей было также выразить объекты в том виде, в каком они изначально были замечены или использованы, независимо от того, в общественных местах, таких как витрина или здесь, где свет такой же, как в Англии вечером ужин. Стивен и я действительно [хотели] перевозить посетителей. Я надеюсь, что люди придут сюда и смогут сказать: «Дайте мне взглянуть на эту необычную штукатурку», потому что штукатурка является предметом сам по себе, но также: «Дайте мне подумать, каково было бы провести вечер в этом комната.'"

Кристофер Дрессер работал с фаянсом и серебром, создавая дизайн в стилистической гамме. Кристофер Дрессер (британец, 1834–1904 гг.). Изготовлено компанией Minton (s) (Великобритания, Сток-он-Трент, 1793 г. - настоящее время). Пара ваз, 1872–80. Фаянсовая посуда.

Фото: Джозеф Кошия / Предоставлено Музеем искусств Метрополитен

Подставка для тостов с особенно современным внешним видом была создана в 1881 году. Кристофер Дрессер (британец, 1834–1904 гг.). Изготовлено для фирмы Hukin & Heath (Великобритания, Бирмингем, 1855–1953 гг.). Подставка для тостов, 1881. Столовое серебро.

Фотография предоставлена ​​Музеем искусств Метрополитен.

Работы Кристофера Дрессера

«Некоторые из моих любимых произведений - это работы Кристофера Дрессера. Стивен и я действительно одержимы им, потому что он также изучал ботанику. И он много писал, что стало для нас вершиной. Мы все в долгу перед ним, потому что он в некотором роде отец дизайна. Но я просто смотрю на эти работы и думаю, насколько они современны, актуальны и разнообразны. И чтобы один человек спроектировал все это и увидел их рядом с работами, которые повлияли на него... все это так актуально сегодня ».

Этот потрясающий кабинет - один из последних объектов, которые можно увидеть в галереях XIX века. Дизайн Филиппа Уэбба (британец, 1831–1915). Изготовлено Morris, Marshall, Faulkner & Co. Игроки в нарды, 1861. Расписная сосна, масляная краска по коже, латуни, меди.

Фотография предоставлена ​​Музеем искусств Метрополитен.

Филип Уэбб’s Morris & Co. - Изготовленный шкаф

«Это один из самых значимых объектов. И это потому, что это действительно творческое сотрудничество. У вас есть Филип Уэбб, проектирующий кабинет, и у вас есть Уильям Моррис в качестве своего рода наставника-лидера, который приводит [сэра Эдварда Бёрн-Джонса], чтобы его раскрасить. Это перекресток прикладного искусства и изобразительного искусства. Бёрн-Джонс - чрезвычайно важный художник. Так что [работа] над шкафом поднимает диалог о жизни с необычными вещами, а это то, что нас со Стивеном очень интересует. Когда мы работали с кураторами и узнавали об этих произведениях, это меня поразило ».

instagram story viewer