Шарлотта Перриан в центре внимания в двух новых шоу

Новая выставка, подготовленная парижской Galerie Downtown - François Laffanour и Venus Over Manhattan, является крупнейшей группой работ Perriand, показанной в Нью-Йорке.

Шарлотта Перриан был, без сомнения, одним из самых важных дизайнеров 20 века. Тем не менее, демонстрируя гендерный разрыв, столь распространенный в мире искусства и дизайна 20-го века, ее имя не нарицательное, как Ле Корбюзье или Вальтер Гропиус.

Когда Перриан впервые подала заявку на работу в студию Ле Корбюзье, ей отказали с сексистской шуткой: «Мы здесь не вышиваем подушки». Хотя ее дизайнерская работа стала признанный с тех пор, даже сегодня ее вклад в дизайн мебели, архитектуру и искусство (она была талантливым фотографом) остается менее известным, чем некоторые из ее мужчин современников ».

Новое шоу, результат сотрудничества двух известных галерей в Нью-Йорке и Париже соответственно, призвано восполнить этот пробел. В Венера над Манхэттеном в Нью-Йорке 50 работ - самая большая коллекция Перриана, когда-либо ставившаяся в Нью-Йорке - отражают блестящую простоту стиля Перриана. Предметы для просмотра на выставке, организованной в партнерстве с

Galerie Downtown-François Laffanour в Париже - от книжных полок из ранней сосны до металлической мебели, созданной Perriand вместе с Ле Корбюзье.

Шоу, охватывающее десятилетия творчества Перриан, представляет собой самую большую группу ее работ, когда-либо показываемых в Нью-Йорке.

Фото: предоставлено Venus Over Manhattan, New York, и Laffanour / Galerie Downtown, Париж

«Шарлотта Перриан была признана одной из самых символичных женщин дизайна 20-го века», - говорит Элен Серр. директор Galerie Downtown-François Laffanour (который только что завершил собственное шоу Perriand в своем парижском пространстве) сегодня). «С конца 1930-х до конца 1960-х она создала стиль, получивший признание в послевоенную эпоху».

Перриан всегда был нервным, даже будучи студентом-дизайнером в Париже. В 1920-х годах она восстала против цветочного механизма в стиле ар-деко в пользу механического минималистичного дизайна. Она была одним из основателей левого коллектива дизайнеров Union des Artistes Modernes, который был немного похож на Баухаус во Франции. Он проходил с 1929 по 1959 год, рекламируя антидекоративный дизайн и объединяя великих мыслителей, таких как Фернан Леже, Эйлин Грей, Жан Пруве и Ман Рэй (группа недавно провела ретроспективу в Центр Помпиду).

После этого знаменитого увольнения Перриан наконец присоединилась к офису Ле Корбюзье в 1927 году, где она помогала проектировать интерьер виллы Ла Рош, его знаменитый жилой дом и даже дизайн ключевых компонентов для Le Корбюзье пентхаус в Париже, шедевр современного дизайна.

Ранние работы из дерева делят пространство с современной мебелью Perriand, разработанной в сотрудничестве с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере, например Fauteuil chrome tubulaire, Édition Thonet справа.

Фото: предоставлено Venus Over Manhattan, New York, и Laffanour / Galerie Downtown, Париж

Она наиболее известна своим дизайном стульев - ее шедевры включают шезлонг, fauteuil grand confort и siège à dossier basculant; однако ее работы до недавнего времени - а в некоторых случаях и по сей день - часто приписывались исключительно Ле Корбюзье.

Однако Перриан, похоже, не зациклился на признании или наследстве. «Эти стулья прослужат до тех пор, пока их не заменит что-нибудь получше», - сказал дизайнер в 1996 году. «Я не понимаю, почему я должен делать то, что было сделано раньше, я выражаю свою эпоху, период».

На новой выставке представлен ее знаменитый Cuisine-bar Marseille 1952 года, компактный, выполненный из алюминия и дерева. мини-кухня, предназначенная для максимизации небольшого пространства в крошечных французских квартирах, кодовая маркировка рядом с Le Корбюзье. Также можно увидеть ее Protoypes Lumières CP1, настенные светильники из листового металла, окрашенные в основные цвета, которые очень похожи на папки с файлами, 1963 года.

Она любила натуральные материалы, и эта витрина демонстрирует ее любовь к дереву, от дуба до бамбука, красного дерева, сосна и оливковое дерево превращены в минималистские книжные полки, раздвижные навесные шкафы и в японском стиле. скамейки. Некоторые из ее самых запоминающихся журнальных столиков представляют собой просто покрытые лаком пни деревьев. Но она действительно сияет своими общими столами, которые лежат в основе ее философии дизайна: объединение людей.

«На протяжении всей своей жизни у нее были разные периоды дизайна, - говорит Серр, - от работы с трубчатым металлом для ее модернистов. мебель Ле Корбюзье, а также цельное дерево, используемое во Франции, и исключительная мебель из ее дома в Бразилия."

Хотя Перриан не уделялось должного внимания в истории дизайна, ее элегантные предметы мебели помогли придать современной деревянной мебели органичный вид. Несколько ее книжных шкафов, стальных стульев и навесных шкафов легко производились серийно.

Она даже предсказывала возвращение к самостоятельно созданным работам в 1984 интервью с Архитектурное обозрение. «Я думаю, мы можем ожидать возврата к более примитивным формам мастерства», - сказала она. «Все больше и больше будет производиться частными лицами, ремесленниками. Влияние на творчество может быть огромным; каждый мог бы диверсифицироваться ».

"Шарлотта Перриан" теперь находится на просмотре на Венере над Манхэттеном, 980 Мэдисон-авеню.

Больше от AD PRO:Сделал ли Instagram дизайн-шоу лучше?

Подпишитесь на информационный бюллетень AD PRO, чтобы получать все новости дизайна, которые вам нужно знать

instagram story viewer