Дизайн, меняющий парадигму Studio 54

Хозяин гостиницы Ян Шрагер и режиссер Мэтт Тирнауэр обсуждают неописуемую историю клуба и революционное эстетическое влияние.

«Студия 54 - одна из тех историй, о которых все думают, что знают, но на самом деле не знают», - говорит кинорежиссер, продюсер и журналист Мэтт Тирнауэр (Валентино: Последний император,Скотти и тайная история Голливуда). «Для меня это отличная отправная точка для документального фильма». Тирнауэр, бывший редактор * Vanity Справедливый, взял на себя огромную ответственность рассказать легендарную, но недолговечную историю дискотеки об эпическом взлете и падении в своем новом документальном фильме, Студия 54, Премьера 5 октября. Множество блестящих архивных изображений Дайаны Росс, Лайзы Миннелли, Майкла Джексона (цитируется, что это «действительно бегство от реальности… ты сходишь с ума»), Энди Уорхол и Бьянка Джаггер танцуют по экрану в течение 95 минут, но одной из самых неожиданных звезд саги является студия Studio. дизайн.

Понимаете вы или нет, но ночной клуб, в котором зародилась бархатная веревка (во всей своей неоднозначной славе), подает сигнал поворотный момент в эстетике после наступления темноты и предсказывает ныне повсеместную концепцию экспериментального дизайна. Когда Ян Шрагер и покойный Стив Рубелл, приятели из низшего среднего класса из Бруклина, задумали его в 1977 году, Шрагер был зеленым и юристом. Сегодня ему приписывают создание концепции бутик-отеля, а также отельера и оператора недвижимости. разработчик, стоящий за Edition Hotels и Public Hotel, среди прочего, работая с дизайнером Филиппом Старк.

Эффектный вестибюль - пережиток пространства, когда он был театром - во время ежегодного ремонта.

Фото: Адам Скалл / Via Newscom / любезно предоставлено Zeitgeist Films

Тем не менее, самобытность - это то, что Шрагер с самого начала определил как решающее значение для успеха. Каким бы ни был проект, «он всегда должен оказывать внутреннее воздействие на человека», - говорит он. Тирнауэр, который разделял любовь к дизайну со Шрагером до создания фильма, говорит: «Ян оказался интуитивным гением архитектуры и дизайна. Часть истории, которую я рассказываю, - это мистер Инсайд (Ян) и мистер Аутсайд (Стив), а также персонажи с этими атрибутами, которые объединяются в идеальную команду. Необычайное чутье Яна к дизайну, его невероятный природный талант и способность к инновациям сделали Studio 54 эстетичной. и умение работать с людьми Стива [поддерживало] клуб, наполненный самой гламурной смесью элиты и нью-йоркского общества на данный момент ».

С помощью Studio «мы пытались создать горючую энергию, взрывчатку - хаос для людей, чтобы повеселиться», - говорит Шрагер об их простом, но новаторском методе работы. Как видно из документального фильма, обстановка была, пожалуй, самым важным элементом. Убогий район - бывший театр Галло (около 1927 г.) и студия CBS (Что моя линия был снят там) - как нельзя более созрел для действий. «Адаптивное повторное использование театра в конечном итоге очень важно, - говорит Тирнауэр.

Бар, банкеты и танцпол Studio 54 в нерабочее время, с балкона открывается вид на все это.

Фото: Адам Скалл / Via Newscom / любезно предоставлено Zeitgeist Films

Запрет разрешений, близнецы-вдохновители пошли на это с необузданной энергией, проведя всего шесть недель с командой, состоящей из архитекторов Скотта Бромли и Рон Дауд, получившие Тони дизайнеры по свету Жюль Фишер и Пол Моранц, художник-постановщик Ричи Уильямсон и работники с зарплатой 65 долларов в день, чтобы затемнить двери, выровняйте пол, постройте дискотеку и танцпол, а также обширные декорации, которые перенесут поклонников дискотеки в мир, который казался диким, свободным, и безопасно. Низкие диваны, бордовые стены, плавучие платформы с серебряным виниловым покрытием, дневные зеркала, массивные полосы света и балкон с валиками (и биноклями), на котором уставшие танцоры могли коллапс или вуайеристы могли наблюдать за происходящим внизу - это были невиданные ранее элементы для ночных клубов, которые в те дни были основными черными ящиками с ди-джеем, управляющим не только музыкой, но и огни. Тирнауэр показывает, что они встретили множество ограничений, но «иногда наличие ограничений приводит к инновациям, и в данном случае это, безусловно, так».

Ян Шрагер (справа) и Стив Рубелл у Studio 54.

Фото: Аллан Танненбаум. / Предоставлено Zeitgeist Films

Шрагер и Рубель вышли далеко за рамки ярких схем освещения. Используя такелаж слева, они испускали или сбрасывали туман, ветер, снег, восходы, закаты и торнадо, не говоря уже о растяжках, воздушных шарах и даже маленьких подарках на 2000 танцоров внизу. «Уровень ожидания был атакой на чувства и заставил сердце каждого забиться немного быстрее», - говорит Шрагер о спецэффектах. «Я думаю, что это был катализатор, вызванный и другими элементами, включая дизайн помещения… до этого момента никогда не предпринимались попытки сделать дизайн гибким и плавным. Все это работало вместе и заставляло людей распускать волосы и прекрасно проводить время ».

Печально известная инсталляция «Луна и Ложка», изображающая гигантскую ложку для кокаина, направляющуюся к носу человека на Луне, размещена на задней стене танцпола.

Фото: предоставлено Zeitgeist Films

Их триумф произошел в совершенной алхимии, и дуэт поддерживал магию, проводя ежегодные ремонтные работы в течение трех лет, когда они владели клубом. «Чтобы люди были в восторге и всегда заставляли их гадать, что будет дальше, мы оставили обновили визуальные эффекты и набор, возможно, сделали его более сложным и утонченным, чтобы он оставался свежим и актуальным », - говорит Шрагера. Оригинальные богатые красные и золотые цвета, играющие в стиле барокко старого театра, становились все более урезанными и модными по мере того, как 70-е подходили к концу. Даже в разгар серьезных юридических расследований и сражений они потратили 1,5 миллиона долларов - почти в три раза больше первоначальной стоимости - на создание движущегося моста, вдохновленного Суини Тоддом, среди других обновлений. «Они пытались максимально выразить то, что, как им казалось, было все более безвыходным, - говорит Тирнауэр.

Вид из кабины ди-джея на переполненный балкон.

Фото: предоставлено Zeitgeist Films

Этот театральный социальный эксперимент был успешным вплоть до самой последней вечеринки, которую они устроили перед тем, как спойлер! - до тюрьмы (президент Обама полностью помиловал Шрагера). «Я думаю, что на самом деле это архитектура вуайеризма, - говорит Тирнауэр. «Вы могли вырисовываться и следить за танцами, и я думаю, что это было частью острых ощущений Studio для многих людей. Энди Уорхол ни разу не был на танцполе, но это ему прекрасно подходило. Это было пространство, в котором найдется что-то для каждого ». По словам директора, спустя десятилетия влияние дискотеки все еще ощущается повсюду. «Нет никаких сомнений в том, что такие отели, как Delano и Royalton, полностью изменили дизайн интерьера не только с точки зрения гостеприимства, но и по всем направлениям, и я думаю, что все эти инновации и смена парадигмы в общественном дизайне произошли от Studio и Яна Шрагера ».

СВЯЗАННЫЕ С:Посетите самые известные ночные клубы в истории

instagram story viewer