Лучшие наборы из лучших пьес и мюзиклов этого года

В преддверии церемонии вручения премий Тони ОБЪЯВЛЕНИЕ смотрит на фаворитов сценического дизайна - из суровых таблоидов 60-х Чернила в причудливый мир, вдохновленный Тимом Бертоном Сок жука

В линейке театральных постановок этого года есть множество выдающихся визуальных звезд, в том числе впечатляющие Кинг конг, переосмысленная бродвейская классика Роджерс и Хаммерштейн Оклахома !, и сценическая адаптация Убить пересмешника. И номинации на премию Тони за лучший сценический дизайн как никогда разнообразны. Честь, впервые присужденная Звуки музыки в 1960 году отмечает работу талантливых дизайнеров, которые не только создают запоминающиеся декорации, но и играют жизненно важную роль в повествовании. При этом, ОБЪЯВЛЕНИЕ вручается ведущим талантам в преддверии главной ночи Бродвея, 73-й ежегодной премии Tony Awards, которая состоится в воскресенье, 9 июня.

Лучший сценический дизайн пьесы

Убить пересмешника
Художник-постановщик: Мириам Бютер

Фотография: Julieta Cervantes

Спустя примерно 60 лет после публикации любимый роман Харпер Ли

Убить пересмешника ударил по Великому Белому Пути, на этот раз получив радикальную адаптацию Аарона Соркина. История о принципиальной борьбе адвоката по уголовным делам из Алабамы Аттикуса Финча о борьбе добра и зла до сих пор находится в центре вечной истории о расовом расколе. Минималистичные декорации художника-декоратора Мириам Бютер помогают рассказать историю и вызвать образы из оскароносного фильма 1962 года с Грегори Пеком.

Хотя здесь нет стен, только окна и двери, декорации в Мейкомбе, штат Алабама, изображают небольшой южный город в культовом фильме. такие декорации, как крыльцо, где Аттикус будет задушевно разговаривать со своей дочерью Скаутом (которая сейчас уже взрослая в театральном версия). Зал суда - еще одна важная часть повествования, изображенная как ветхое промышленное пространство. с гниющими стенами, которые крутятся и крутятся на глазах у публики, пока сидит жюри пустой.

Чернила
Художник-постановщик: Зайка кристи

Фото: © 2019 Joan Marcus

Возьмите Лондон 1969 года; добавить борющуюся бульварную газету, известную как Солнце, его новый владелец Руперт Мердок, редактор-мошенник, и галерея репортеров-неудачников, и у вас есть задатки популярной пьесы Чернила. Вдохновленный реальными событиями, в спектакле представлены старинные декорации - столы из хэви-метала и шкафы для хранения документов, сложенные друг с другом. пирамида вместе с вращающимися стульями и пишущими машинками - это творение сценического дизайнера Банни Кристи.

Шотландский лауреат премии Оливье и Тони, дизайнер Чернила полностью на одной площадке с изменениями в мебели, освещении и проекции, отмечает: «Набор представляет собой гору столов, которые немного похожи на машину. Это мир пота и чернил, темный, песчаный, поздний, дымный мир. Журналисты немного похожи на крыс в канализации, которые бегают по съемочной площадке, гонятся за историей », - говорит он. «Набор сочится чернилами и пронизан газетной бумагой». Флит-стрит в Лондоне, где Чернила Это место, где публиковались все газеты - мир, в котором доминируют мужчины, ночной алкоголь и рассказывание историй, а также центр новостей и сплетен.

Гэри: Продолжение Тита Андроника
Художник-постановщик: Санто Локуасто

Натан Лейн в Гэри.

Фотография: Julieta Cervantes

Номинирован на семь премий Тони, в том числе за лучшую игру, Гэри - сатирический фарс, действие которого происходит во время падения Римской империи, где Натан Лейн и Кристина Нильсен выступают в роли дворников, чья работа заключается в том, чтобы увозить мертвых после гражданской войны.

Созданием этого причудливого мира занимался ветеран костюмов и художник-постановщик Санто Локвасто, который сказал: « сценарий четко излагает требования: банкетный зал переоборудован таким образом, чтобы хранить тела после резня. Роман в деталях, но отфильтрованный через чувствительность немого кино - больше Сесил Б. Демилля, чем Феллини, хотя в случае сомнений всегда обращаются к Феллини ». Темные комедии включают: сотни тел и конечностей гротескно сложены вокруг актеров, а также зловещие кроваво-красные бархатные занавески (считать Десять заповедей). «Мне бы хотелось думать, что, хотя это пространство затрагивает своего рода китчевое величие, оно также дышит острым воздухом «Драг-шоу в Ист-Виллидж» », - добавляет дизайнер, в чьих заслугах - постановочный дизайн ряда произведений Вуди Аллена. фильмы.

Сеть
Художники-декораторы: Ян Версвейвельд и Тал Ярден

Фото: Ян Версвейвельд

Художник-постановщик Ян Версвейвельд и видеодизайнер Тал Ярден подняли планку интерактивного дизайна декораций, когда они переосмыслил телевизионную сеть UBS для классического фильма 1976 года, получившего премию Оскар, перевернувшего бродвейскую пьесу Сеть. Это отчасти зрелище, отчасти перформанс; пара выводит многомерный технологический дизайн на новый уровень, когда аудитория ощущает ощутимую интенсивность просмотра новостного телешоу в прямом эфире.

Дизайнеры создали функционирующую - хотя и хаотичную и возбуждающую - новостную редакцию со стеклянной будкой управления, которая дает возможность заглянуть в внутренняя работа новостного выпуска, а также репортаж, где лауреат премии «Эмми» звезда Брайан Крэнстон (в роли Говарда Билла) «чертовски безумен» и не собираюсь больше этого терпеть ». Слева на сцене есть даже ресторан, где посетители театра могут пообедать и испытать происходящее. из первых рук. Центральным элементом набора является массивный видеоэкран от стены до стены, который бомбардирует чувства винтажными изображениями рекламных роликов 70-х годов, продающих тако, матрасы и средства для волос, отобранные Ярденом.

Версайвелд, в творчестве которого стоит нашумевшая пьеса Вид с моста и Дэвида Боуи Лазарь, отмечает: «Я считаю себя не просто традиционным художником-декоратором. Большинство декораций представляют собой инсталляции. Набор - это машина, в которой актеры и режиссер могут остановиться, улететь и использовать ее в самых разных сценах и по-разному ». Дизайн в сотрудничестве с его партнером 30 лет и режиссер пьесы Иво ван Хов приняли сознательное решение отказаться от солидных корпоративных люксов и часов часовых поясов из фильма, выбрав более обтекаемые формы. набор.

Паромщик
Художник-постановщик: Роб Хауэлл

Фото: Джоан Маркус

Дважды номинированный на премию Тони дизайнер костюмов и сценографов Роб Хауэлл создал образ для Паромщик, греческий рассказ в стиле трагедии о клане Карни во время политического периода Северной Ирландии, известного как Смуты, действие которого происходит в 1981 году на кухне / гостиной фермы в семейном доме. Хауэлл комментирует: «Я просмотрел массу справочных материалов по периоду и месту, а также все архитектурные детали, необходимые для истории». Характерные детали Хауэлла варьируются от детской картины и поделок на стене до выцветшего ирландского националистического флага, висящего над лестница.

Лучший сценический дизайн мюзикла

Не слишком горд: жизнь и времена искушений
Художники-декораторы: Роберт Брилл и Питер Нигрини

Фото: Мэтью Мерфи

Путешествие знаменитой R&B вокальной группы The Temptations с улиц Детройта к своему занятию в Зал славы рок-н-ролла является основой биомюзикла. Не слишком горд. «С самого начала в 60-х годах 24 участника приходили и уходили из группы, - говорит художник-декоратор Роберт Брилс, - так сказать В этой динамичной истории режиссер Дес МакАнафф чувствовал, что физический дизайн должен исходить из входов и выходов - как буквально, так и метафорически. Движение актеров и то, как их доставляют на сцену и со сцены, были нашей ключевой отправной точкой, поэтому мы использовали беговую дорожку длиной 70 футов, которая способна перемещать не только декорации. и реквизит, а также наша фантастическая компания из 16 актеров ». Дизайнер обратился к архитектуре театра, чтобы изобразить мир соблазнов, который состоял из «шести величественных черных кирпичей». колонны, определяющие игровое пространство, и большой театральный шатер, который парит вверх и вниз, - говорит Бриллс, - позволяя пространству легко расширяться и сжиматься по всему пространству. вечер."

Использование мультимедиа стало одним из наиболее важных аспектов повествования в дизайне и было создано для шоу проектировщиком Питером Нигрини, роль которого заключалась в том, чтобы «наполнить пространство историей, контекстом, цветом, движением и спецификой». Это воплотилось в такие моменты, как Мартин Лютер Кинг-младший. убийство изображено на фоне изображений, таких как газета, объявляющая о его смерти, и мотель Lorraine, пока Искушения наблюдают и реагируют на собравшихся вокруг пианино. «Использование изображений для преобразования пространства позволяет театру использовать инструменты кинотеатра», - говорит дизайнер.

Кинг конг
Художник-постановщик: Питер Инглэнд

Фото: Джоан Маркус

Для сценографа Питера Инглиша, проектирование Кинг конг полностью посвящен пресловутой 800-фунтовой горилле в комнате, за исключением того, что в этом случае 2.000-фунтовая аниматронная марионетка, созданная группой ловких воздухоплавателей с помощью современной аниматроники и технологии.

Знаменитый альпинист Эмпайр-стейт-билдинг стал героем мюзикла стоимостью несколько миллионов долларов, основанного на классике 1933 года. Англия объясняет: «В основе концепции лежит взлет и падение империй… и, по сути, это рассказ о двух островах, разделенных эпическим морским путешествием. Один остров, Нью-Йорк, представляет собой джунгли из бетона и стали, из которых выросла империя. Другой, Остров Черепа, представляет собой джунгли виноградных лоз и паутины, поглощающие рушащуюся империю ».

Горилла крупнее обычного размера заполняет 90 процентов площади сцены, поэтому декорации должны создавать иллюзию Конга, «бегущего сквозь призму». улицы города, прыжки через запутанные джунгли или восхождение на Эмпайр-стейт-билдинг, чтобы сразиться на вершине мира »через проекцию образы. Результатом стало использование изогнутого фона светодиодного экрана, который проецирует изображения различных дополнительных мест, таких как Таймс-сквер, возвышающаяся вершина и горная пещера. Англия не прибегала к таким спецэффектам, как лазеры или пиротехника, предпочитая использовать олдскульные оптические иллюзии на светодиодном экране.

Hadestown
Художник-постановщик: Рэйчел Хаук

Фото: Мэтью Мерфи

Мюзикл, номинированный на 14 премию Тони Hadestown продолжает тенденцию этого сезона: переосмысление классической идеи в современной интерпретации древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике. Создавая сцену на фоне контрастирующих миров рая и ада, известных также как «Над землей» и «Под землей», художник-постановщик Рэйчел Хаук использовала влияние джаза Нового Орлеана. «Мы решили представить эту историю в баре в NOLA, одном из этих удивительных старых баров, полных музыки и историй, мужества и радости, красоты и тьмы. В конце концов, мы решили принять этот большой грязный город и погрузиться в его радость и тьму », - говорит она. Дизайнер обратил внимание на Зал консервации и Дом Наполеона в поисках влияния. «В« Под землей »рудники, фабрики и фабрики уходят корнями в образы разваливающейся американской промышленности с ее монолитными ржавыми шахтами, лабиринтными фабриками и глубокими темными шахтами»

Дизайн, уходящий корнями в архитектуру греческого амфитеатра, основывался на отделке и цвете. «Невозможно заменить большое тепло дерева; это одна из вещей, которая делает бар таким гостеприимным, - говорит Хаук. «На сцене много всего, и все это похоже на пол бара, который видел пролитое пиво миллионов душ. Старые оштукатуренные стены красивы настолько, насколько могут быть разлагающиеся вещи. Благодаря замечательному освещению Брэдли Кинга стены вызывают в воображении небо и красоту Надземного мира. Но когда история идет «Под землей», стены подсвечиваются снизу, и текстура гниющей штукатурки становится доминирующей, и внезапно они становятся разрушающимися стенами подземного мира. Цвет - из одного мира, текстура - из другого ».

Оклахома Роджерс и Хаммерштейн!
Художник-постановщик: Лаура Еллинек

Фото: Little Fang Photo

Переосмысление любимого 76-летнего мюзикла Роджерса и Хаммерштейна Оклахома! А адаптировать его к 21 веку было непростой задачей для художника-декоратора Лауры Еллинек. Превратив спектакль в Театре «Круг в квадрате» в постановку, «где ветер несется по равнине», дизайнер отмечает, что «основная Предпосылка - это идея сообщества, которая влияет на постановку и дизайн и заставляет актеров и аудиторию чувствовать, что они все находятся в одной комнате все вместе."

Еллинек не новичок в этом шоу (она также разработала его в бруклинском магазине St. Ann’s Warehouse), она создала декорации, которые пробуждают жизнь в сельской местности Оклахомы. где фанерный материал заменяет «яркую золотую дымку на лугу». Она также использовала выцветшие настенные панно из фанеры, которые напоминают фоны из других Оклахома! production, и повесили на стену 100 ружей вместе с бахромой из майлара, чтобы придать яркости цвету. В музыкальной постановке даже есть живое приготовление чили и танцы - все это часть повествования.

Сок жука
Художник-постановщик: Дэвид Коринс

Фото: Мэтью Мерфи

Знаменитая фраза «Битлджус, Битлджус, Битлджус», несомненно, вызывает в воображении образы дьявольского над эстетикой любимого фильма 1988 года. Художник-постановщик Дэвид Коринс обратился к Сок жука создатель и режиссер Тим Бертон за влияние на представление бродвейского мюзикла, особенно его фильмов Эдвард Руки-Ножницы и Труп невесты. Дизайнер, чьи работы включают Гамильтон и Дорогой Эван Хансен, создал три разных варианта дома с привидениями, который становится дополнительным персонажем. «Переход от дома Мейтлендов к дому Дитц на игровое шоу« Битлджус »стал огромным визуальным и скульптурным отклонением, - говорит Коринс. «Углы - это то, что я бы назвал принудительной перспективой, чтобы она выглядела более выдвинутой и возвышенной. У Тима Бертона очень специфическая форма дверного проема, которая присутствует в каждом фильме, и я пытался вдохновиться, но не копировать ее полностью ».

От спецэффектов («шведский стол магии») до «пасхальных яиц», разбросанных по всему набору, - детали, отдающие дань уважения Бертону - сценический дизайн играет важную роль в рассказе истории гуля, обитающего в доме недавно умершего пара. И, наконец, что не менее важно, в стенах дома в преисподней живет гигантский песчаный червь - самый крупный из когда-либо виденных на Бродвее.

instagram story viewer