Скандинавски модернизам је леп, елегантан и свуда - да ли је то добра ствар?

Трендови у дизајну дома могу се променити брже од садашњих чланова Бела Кућа администрације, али америчка опсесија са средњег века модерног стил је уживао у оживљавању много дуже од већине. Када је широко распрострањено уважавање винтаге стила почело да добија маха касних 1990-их, оригинални комади су били у изобиљу и приступачни. Помогло је то што је стил такође био лак за потрошаче; дизајн средњег века је практичан и познат - није вам потребна диплома из историје уметности да бисте схватили његову суштину.

Како је тренд – и потражња потрошача – напредовао, амерички колективни укуси су почели да обухватају глобалнији спектар дизајна из средине века. До средине 2010-их наша љубав према свему скандинавски била у пуном јеку. У децембру 2016. израз "хигге" је био толико популаран да Нев Иорк Тимес ран објашњавач на концепту који је убрзо уследио комад у колумни „Схоутс & Мурмурс” *Тхе Нев Иоркер-а* која је исмевала америчку опсесију тиме. Комбинујте ову љубав према скандинавском начину живота са потражњом за модерним намештајем, и имаћете новооткривену захвалност за тај регион ентеријера, чија је естетика својеврсни судар схабби цхиц, рустикалног шика и америчких трендова средњег века који су настајали у године пре.

Познат као „функционализам“ у свом нордијском дому, скандинавски модерни стил се први пут развио 1950-их заједно са америчким и европским покретима. Ентеријери који прате ову нову естетику дали су приоритет приступачном и приступачном намештају, чистим линијама и природним материјалима. Квалитет и занатство били су обележја тог доба; за разлику од својих европских и америчких колега, међутим, скандинавски дизајнери из средњег века (попут занатлија из Густавијанске ере који су дошли пре њих) радио са бледим палетама боја и дугим намештајем који је одржавао светлост да се одбија по унутрашњости у региону познатом по кратким и дугим данима зиме.

Ови ентеријери су и даље подједнако о начину живота колико и о изгледу. Без нереда и дисциплиноване, није случајно што су овде заиста ушли у моду у исто време када Мари Кондо технике сређивања следећег нивоа, када су њихове елегантне, минималне силуете постале аспиративни делови Инстаграмабилно минималистичког, монохроматског дома.

Врх: намештај инспирисан скандинавским модерним из Таргет'с Пројецт 62 линије. Горе: сто и столица Алвар Аалто, столице Финн Јухл Пелицан и лежаљка Поул Кјаерхолм у стану на Менхетну од Схелтона Миндела и сарадника.

Осећајући прилику, произвођачи и продавци на масовном тржишту као што су Вест Елм и Роом & Боард, који су већ имали изградили платформе својих брендова углавном на стилу средњег века, поставили своје чипове на одређени скандинавски бренд модернизам. Чак Таргет сада нуди „скандинавски“ филтер за претрагу.

Централни за етос правог скандинавског ентеријера су принципи спор дизајн (који је суштински зелен) и равнотеже. Масовно произведени неаутентични дизајни за нашу културу бацања изгледају супротно тим веровањима. Ако је квалитет-не-квантитет окосница нордијског дизајна, да ли то чини опсесију Американаца – и последичну понуду савременог тржишта – инхерентно ироничном?

Не нужно, кажу неки врхунски дизајнери, можда изненађујуће. Прво, корисно је запамтити да је скандинавски модерни намештај из 50-их, као и данашњи комади масовне производње, требало да буде демократски и приступачан. „Произвођачи ће увек читати температуру тржишта и производити понуду на основу потражње“, каже Џефри Билхубер, из дизајнерске фирме АД100 Билхубер и сарадници. Наравно, наканаде су узнемирујуће и често постају клише, примећује он. Али кад год су људи изложени ширем спектру стилова, то ће створити прилику за образовање. Дизајн који се масовно производи, каже он, може бити "улазни портал" у комаде вишег квалитета. „Како потрошач постаје просветљен“, каже Билхубер, „они почињу да траже виши квалитет.“

„Америчка опсесија или уважавање скандинавског масовно произведеног дизајна никада не би требало да се сматра лошом ствари,“ понавља Роб Јохансен, дизајнер у фирми за дизајн ентеријера АД100 Инграо Инц. „Свако уважавање дизајна и заната, иако разводњено или појефтињено, и даље је уважавање, а тиме и знање“, каже он, чак и ако је "на елементарном нивоу." Другим речима, куповина од Вест Елм-а би тобоже могла да одведе на стилски пут до Финовог дела Јухл.

„Чешће него не, наши клијенти желе да имају и високе и ниске ствари у својим домовима“, додаје Тони Инграо, главни дизајнер своје истоимене фирме. „Скандинавски намештај масовне производње је погодан за такве потребе, јер је и практичан и промишљен. Круна се не може увек направити само од драгуља."

Билхубер такође примећује да већина људи неће створити досадан пастиш; уместо тога, они сакупљају делове из различитих епоха. „Кусторан простор, у коме имате еклектичан ентеријер“, каже он, „далеко је занимљивији. Тај тип хетерогеног ентеријера може чак бити у суштини амерички, попут лонца за топљење дизајнерског идентитета. Билхубер указује на једног од првих америчких креатора укуса, Томаса Џеферсона, који је сакупљао намештај из целог света, али га је аранжирао код куће у потпуно новом окружењу. „Није саставио собе које су биле „ирске“ или „француске“ или „немачке““, каже Билхубер. „Једном када [конкретни комад] извадите из контекста, може постати још занимљивије.”

Можда крајње питање није да ли је америчка опсесија Сцанди дизајном неаутентична, већ како позитивно утиче на савремени дизајн. Нико не жели да види како намештај завршава на депонији, али ови дизајнери тврде да су дизајни на почетном нивоу, у ствари, капија у свет лепших, функционалнијих и промишљенијих ентеријера.

„Увек подстичемо наше клијенте да преиспитају или преиспитају своју пажњу на трендове“, каже Инграо. Када потрошачи могу да разликују безвременски дизајн од притиска тржишта, он каже да се „појављује нешто веће“.

Више од АД ПРО:Да ли је Инстаграм направио боље дизајнерске емисије?

Пријавите се за АД ПРО билтен за све вести о дизајну које треба да знате

instagram story viewer