Зашто наслијеђе Иссеиа Мииакеа превазилази моду

Модни дизајнер Иссеи Мииаке шета пистом током модне ревије Иссеи Мииаке Реади то Веар јесен/зима 1998-1999 у оквиру Парис Фасхион Веек 24. марта 1998. у Паризу, Француска. Фото: Вицтор Виргиле / Гетти Имагес

Раније ове недеље, свет је сазнао за губитак Иссеиа Мииакеа—„дизајнер дизајнера,” “мајстор набора“ и заговорник “одећа за живот”—у 84. години. У складу са Мијакеовим жељама, неће се одржавати никаква јавна служба. То је миран крај за маверика чије су иновације биле деценијама испред свог времена и чији су радови показује како занат, технологија, размишљање без граница и експериментисање могу унапредити границе дизајн.

Опонашајући кретање и флуидност људског тела, Мииакеови дизајни су поништили димензије и материјале који су традиционално повезани са модом. Његов рад је превазишао не само пропорције и форму, већ и пол, величину и старост. Од црне долчевине Стевеа Јобса и горње одеће дивље димензије Захе Хадид до Сонија Униформе фабричких радника у Јапану, дизајн Мииакеа постао је свеприсутан међу иноваторима и креаторима свих пруге. Као уредник дизајна

Диана Буддс је прокоментарисао: „Постоји стереотип да је униформа у свету дизајна било шта црна. Али више аспиративно, то је било шта што је Иссеи Мииаке."

Мијаке, који је рођен у Хирошими 1938. године и преживео атомско бомбардовање седам година касније, школовао се у области графичког дизајна на Универзитету уметности Тама. Мијаке се заљубио у дизајн делом кроз излагање Исаму Ногучију два моста у центру града Хирошиме — споменик жртвама Хирошиме — који је назвао „духовном подршком људи." Наставио је да студира кројење у Паризу 1965. године и убрзо након тога основао Мииаке Десигн Студио 1970. године. Мијакеов брак традиционалног јапанског рукотворина и технолошких експеримената омогућио му је да пркоси ограничењима дводимензионалне одеће и унесе архитектонске концепте у свој рад. Како су његови дизајни постали међународно признати, Мииаке је објавио своју кључну књигу Исток Сусреће Запад 1978. и постао први азијски дизајнер који се појавио на Недељи моде у Паризу.

Постаните АД ПРО члан

Купите сада за неограничен приступ и све погодности које могу да искусе само чланови.

Стрелац

Његова врхунска каријера напредовала је 80-их година, када је био пионир и патентирао микро-плисирани текстил по којем је данас најпрепознатљивији. Направљена од ултра танког полиестера, тканина је имала водопаде од оштрих набора налик хармоници који су одјекивали удобност одеће за салонке и задржали свој облик након прања, сушења и гужвања. Како је стил порастао на признање критике, Мииаке је лансирао своју колекцију Плеатс Плеасе 1993. (и касније, у 2013, мушки пандан Хомме Плиссе), који је до данас најуспешнији бренд предузеће. Плеатс Плеасе одећа нема затвараче, исцртане форме или ниске деколтее, јер текстил који слободно тече настоји да ослободи људско тело од инхибиције.

Године 1983, Мијаке је приказао низ својих текстилних иновација — укључујући неортодоксне материјале као што су ратан и ојачана пластика — на својој основној изложби „Иссеи Мииаке: Боди Воркс“ у Токију. Био је то један од првих експоната у Азији који је показао моду као облик уметности, а његова одећа је наставила да изазива ограничења моде продирући у свет науке и дизајна. На пример, 1998. године основао је А Пиеце оф Цлотх (А-ПОЦ), линију одевних предмета машински плетених од једног конца. Тканина је имала различите линије разграничења; након исецања, могао би да произведе хаљину, шешир - било који одевни предмет - као и покривач за осмицу Рона Арада у облику петље Риппле Цхаир. Позната као „А-ПОЦ Трамполине“, сарадња је била изложена на годишњој конференцији о дизајну Салоне дел Мобиле у Милану 2006.

Како је Мииакеов модни бренд наставио да продире у дизајнерски простор, он је отворио врата за младе дизајнере: 1974. године, на пример, Мииаке је наручио тада нове таленте Схиро Курамата за прву малопродајну локацију бренда у Токију, касније га ангажујући да креира флаша за његов парфем. Старцхитецт Давид Цхипперфиелд Мијаке је такође рано запао за око: 1985. године, британски архитекта је ангажован да осмисли Мијакеов лондонски бутик. Како је Чиперфилд написао у свом инстаграм пост у част Мијакеа, „Дизајнирање његове радње у улици Слоане означило је почетак моје каријере. Три године након тога, путовао сам по Јапану дизајнирајући за њега низ малих радњи. То је био фундаментални, формативни део мог дизајнерског искуства."

Иако је модни титан најпознатији по свом модном бренду, Мијаке се оженио науком и скулптуром у својој рад, а његов технолошки вођен текстил и иконокластички стилови ће имати трајан утицај на дизајн свет. Мијаке је био више од модног дизајнера — био је архитекта, инжењер и хуманитарац чије су прекретнице редефинисале могућности материјалности и форме.

instagram story viewer