Donald Judd's Minimalist Spirit gör en comeback

”Det är omöjligt att gå i butiken och köpa en stol”, skrev Donald Judd 1993. Problemet uttalades särskilt i Marfa, Texas - den avlägsna ökenstaden där den minimalistiska konstnären hade slagit ned två decennier tidigare. Med undantag för några få Thonet bentwoodbitar skrev han, ”det har inte funnits några möbler som är trevliga att se på, ganska tillgängliga och måttliga i pris." Så han tog saken i egna händer och skapade mer än 70 stolar, bord, dagbäddar, till och med anpassade handfat för att passa hans behov, först i trä och senare i lakan metall.

"Han kom alltid från en plats för funktion", säger Judds dotter Rainer, snabbt för att motverka antagandet att hans möbler var avsedda som konst. "Innan han byggde en säng för oss, tror jag att Flavin [hennes bror] och jag bara sov på golvet." Sedan 1980-talet har många av Judds design har tillverkats och sålts, men de beställda beställningarna har alltid krävt tre till fyra månader vänta. Men med början med en lansering på Frieze New York (öppnar 5 maj) kommer Judd Foundation att behålla två älskade mönster - det anodiserade aluminiumhörnan Stol 15, utarbetad 1984 (6 900 $) och tallbibliotekspall 42 från 1970-talet (1 900 $) - permanent i lager och gör de minimalistiska favoriterna mer, med Judds ord, "ganska tillgängligt." För att fira tillfället ringde vi till Rainer i Marfa för att få insidan av att växa upp Judd.

Donald Judds bibliotek i Marfa, Texas.

Med tillstånd av Judd Foundation; Styling av David de Quevedo

Architectural Digest: Vad var din fars främsta bekymmer när du designade?

Rainer Judd: Don föddes 1928, så han var mycket medveten om ett visst icke-disponibelt samhälle, efter att ha genomlevt depressionen. Han var intresserad av att saker var välgjorda och varaktiga och att patinaen på sakerna skulle bäras. Han ville flytta tanken på arbetets värde och resursens värde så att när du använd en bit trä det skulle vara med avsikten att du ska använda den för resten av din liv.

AD: Hur skulle du beskriva Dons designfilosofi?

RJ: Det är bra att förstå Don personlighet. Han var konstnär och skapade möbler för sig själv för att han behövde funktionella möbler. När andra gillade det var det en bonus. Han var inte en kommersiellt sinnad kreativ person. Han tillverkade bara möbler för sig själv för att han inte ville ha den vanliga typen av 1950-talsmöbler.

AD: Vilka var några möbler som Don gjorde speciellt för dig?

RJ: Han var alltid mycket uppmärksam på och utmanad av vad vi behövde. Garderober var en barnförfrågan. Och han var intresserad av att vi gjorde våra läxor så han gjorde oss skrivbord. Det första han gjorde för Flavin och mig var en säng i ett hus vi bodde i Marfa. Hans design delade rummet så att det fanns en säng på varje sida för varje barn. Det gav oss en känsla av integritet. Jag tror innan vi bara sov på golvet. Det fanns också en enda dagbädd, som bara var navet i vårt liv. Det var där vi åkte efter middagen varje dag. Vi skulle elda och umgås och prata. Som barn tyckte jag inte att det var konstigt eller annorlunda. Jag var medveten om att mina vänner hade soffor och sånt men det var tyget i min barndom. Barn tar bara in saker som det är; de frågar inte hur det passar in i resten av världen. Jag sa en gång till honom att min vän sa att vi var konstiga.

Judds stol 2 i trafikrött, en av de 21 RAL-nyanser han arbetade med.

Foto: Brian W. Färja; Styling av David de Quevedo

AD: Varför var Corner Chair en design som du ville prioritera?

RJ: Hörnstolen är speciell för mig eftersom den faktiskt återspeglar hur Don fysiskt satt. Han satt i en vinkel som korsade benen och lutade sig på hörnet. Metallmöblerna var riktigt spännande eftersom han arbetade med RAL-färger (färgade hörnstolar kan fortfarande beställas special). Han var förälskad i dessa färger och han kunde spendera en hel del tid på att klippa upp dessa RAL-diagram och testa deras relationer med varandra. Han var mycket intresserad av Josef Albers och färgteori och tänkte på färg och rymd. Metallmöblerna tillät honom att gå i en annan riktning än han gick med sin konst.

AD: Hur var hans förhållande till tillverkare och hantverkare?

RJ: Don var faktiskt inte en mycket bra snickare (även om hans far och farfar var), men han hade en vacker historia av att samarbeta med människor som skapade saker. Han skulle föreslå en specifik idé och den skulle anpassas för att passa tillverkarnas förmågor och vad de kunde göra. Till exempel med metallmöblerna använde han de grundläggande vikteknikerna och skruvarna som Lehni AG - producenten i Dübendorf - visste hur man arbetade med.

AD: Berätta om bibliotekets pall.

RJ: Don älskade biblioteket. Det utvidgades från bara ett utrymme till två utrymmen eftersom varje gång han reste genom världen skickade han böcker hem var han än gick. När han skapade ett utrymme försökte han tänka holistiskt - även om det inte var ett ord han skulle ha använt. Att skapa möbler gjorde det möjligt för honom att göra utrymmen mer personliga. Han kunde ha de proportioner i sitt liv som passade honom. Nu finns det en liten del av den helheten som andra människor kan ha - eftersom vi inte kan gå runt och skapa Judd-bibliotek för alla.

instagram story viewer