Designer Juan Montoya kläder till ett hem i New York

Den eklektiska designern fokuserade på olika stilar och epoker när han designade interiören om det konstfyllda New York-hemmet

Denna artikel publicerades ursprungligen i mars 2007-utgåvan av Architectural Digest.

Det finns en historia som Juan Montoya gillar att berätta om sitt första besök i Pound Ridge, New York, lantgård för Kay och Clyde Davis, en fastighetsmäklare och en reklambyrå grundare. När han närmade sig den snyggt trädbevuxna fastigheten med bil och studerade strukturen utifrån, började han helt naturligt bilda en idé om dess omfattning och personlighet. Inuti fick han en rundtur i det kombinerade vardagsrummet / matsalen, köket, flera sovrum. Sedan erbjöds han en förfriskning och blev inbjuden att sitta ner och diskutera några av designutmaningarna (och det var en hel del).

"Men var," frågade han, "är resten av huset?"

Paret såg förvånad på varandra. De hade glömt att visa designern lätt halva platsen.

Montoya är förtjust i denna anekdot eftersom han känner att den understryker flera viktiga principer för upplyst design. Ett hus bör meddela sig logiskt för alla besökare. Det ska tala på ett tydligt estetiskt språk. Om det växte i storlek över tiden, som detta hus hade, måste det finnas en stark förenande känsla på jobbet som integrerar gammalt och nytt och gör övergångarna mellan dem så sömlösa som möjligt.

Huset som Montoya först såg den dagen byggdes av de nuvarande ägarna 1975 och utvidgades av dem 1990. 2001 frågade de arkitekten J. Woodson Rainey, Jr., för att samarbeta med Montoya för att hitta sätt att jämna ut några av de hårdare mellanrummen. Huvudsaklig bland dessa var bristen på en ordentlig entré och distributionscentrum. "Ett hus som vandrar och har två uppsättningar offentliga rum, till och med två kök, som det här gör, behöver desperat en entré", förklarar Montoya. "Det här handlar dels om flöde, dels om att meddela husets avsikter."


  • Bland vardagsrummet Art Dco finns ett Ruhlmann-skåp och ett spelbord
  • Ingångsgalleriet
  • Vi hade alla dessa olika element och visste inte vad vi skulle göra med dem Modern House the Art Dco collection the ...
1 / 7

Bland vardagsrummet i Art Déco finns ett Ruhlmann-skåp och ett spelbord. "De är inte rum som lätt rymmer Art Déco-bitar", säger projektdirektör Carlos A. González, "men genom att omorganisera interiören kunde vi omfamna snarare än att bekämpa samlingen." Rogers Goffigon-tyg på Donghia-stol, bak till höger.


När det gäller avsikterna stod Montoya inför en annan intressant utmaning. Huset som Rainey gjorde om för Davises var ranchlikt i sin lågprofil och spridningsplan, modernistisk i dess användning av glas och dess öppenhet för sin frodiga miljö och konst och hantverk-liknande i dess användning av varm, jordnära material. Det var tydligt arkitektur i linje med platsen, självsäker och välproportionerad. Det fanns flera mycket skickliga övergångar, som inomhus och utomhus med ett trätak vars plana plan fortsatte utöver akterspegeln fönster, eller inomhus, där en tjock sten spisvägg stannade utanför taket men effektivt skilde vardagsrummet från matplats.

Men vad skulle det här huset vara, exakt? Som tänkt och till och med uppfattat av arkitekten hade den integritet och ökad logik; det var ett välkomnande hus för kunderna ensamma eller i sällskap med sina barn och barnbarn; men det fanns en annan faktor. Kunderna var passionerade samlare av seriösa Art Déco-möbler, skulptur, målningar, keramik, silver och föremål. De hade en omfattande samling och expanderade aktivt i ett område av dekorativ konst vars distinkta silhuetter, material och motiv inte ofta lätt eller bekvämt smälta samman med andra ordförråd - minst bland dem skulle man ha trott, en jordisk ranch, oavsett hur stram eller tänkt igen.

"Vi hade en total förlust", påminner Kay Davis. "Vi var gift med huset, men vi visste inte hur vi skulle kombinera arkitekturen och samlingen. Vi satte bitar överallt och var som helst. "

Detta var det viktigaste området där Montoya använde sina integreringsfärdigheter. Han var fast besluten att se till att platsen inte såg ut som "huset krävde en och möblerna för en annan. ”Han började, tillräckligt nog, i entrén, som han kallar en Galleri. Ordet är inte bara blomstra. Montoya såg detta nyligen definierade utrymme som centralt för att visa upp kundernas många mindre Art Déco-bitar, för vilka han designade ett stort snyggt skåp, den första av många anpassade bitar som han utformade för projektet för att överbrygga huset och dess innehåll.

Montoyas infogningar fortsätter i matsalen, där han tillverkade både en credenza och en armoire av macassar ebenholts, ett trä som ofta används i Déco-möbler. Nu plötsligt talade rumsskalet med Raymond Subes och Alfred Porteneuve ibenholts matbord och sviten av eleganta Ruhlmann stolar. På den andra sidan av utrymmet installerade han en lång disk, också av macassar, för att hjälpa matsalen, visuellt och praktiskt, in i köket.

Han gjorde liknande bidrag till sovrummet (skåp i getskinn, ett annat favorit Déco-material) och manens studie, där han modellerade bokhyllor för ett omfattande bibliotek på en slående Ruhlmann bokhylla. "Juan efterliknade inte Art Déco", säger Kay Davis. "Men han speglade det."

Montoyas arbete slutade inte med kabinett. Det fanns också förtroendet med vilket han organiserade allt Déco-material. "Jag försökte isolera bitarna", förklarar designern, som lyfte möbler från väggen eller planerade symmetriska arrangemang som fungerade för att leva och underhålla medan de strävade efter en nästan skulpturell kvalitet. Delar som en Printz-skänk, ett Ruhlmann-skåp och ett Wretling-mekaniskt bord som tidigare fanns "överallt och var som helst" står nu i Raineys skarpa låda med syfte.

Inget av detta är att föreslå att Davises bor i ett museum. "Vi är inte längre ägare till två hem och en orelaterad samling möbler och konst", säger Clyde Davis. "Tack vare Woody och Juan, det vi har nu är en enda, elegant och välkomnande pärla."

instagram story viewer