Hur den anmärkningsvärt otroliga världen av Dunder Mifflin byggdes för "The Office"

För att hedra 15-årsjubileet av Kontoret, AD ser tillbaka på den realistiska uppsättningen av hitkomedin

2005 kom rollbesättningen av Kontoret bosatte sig i ett oskrivbart kontorsutrymme i Culver City, Kalifornien, för en genomläsning av pilotavsnittet. När skådespelarna var färdiga bad studio- och nätverksledare att se showens uppsättning. Du sitter i det, fick de veta.

Där ligger magin i Kontoret, som hade premiär för 15 år sedan den 24 mars och fortfarande har en hängiven hängiven efterföljare långt efter att ha gått ur luften. Serien följde anställda på det fiktiva Dunder Mifflin Paper Company i Scranton, Pennsylvania, och fann glädje och hjärtesorg i livets små, vanliga ögonblick. För att det skulle hända behövde en hyperrealistisk värld byggas.

Steve Rostine, scenens dekoratör, fick i uppdrag att väcka detta ovärderliga universum till liv. "Det är väldigt svårt att skapa dessa mitten av vägen eftersom du inte vill att din uppsättning ska vara stjärnan", berättar Rostine AD.

Varje år (utom under säsong ett och fyra), uppsättningen av Kontoret skulle vara dekorerad för julavsnittet.

Foto: Paul Drinkwater / NBCU Photo Bank

Han köpte institutionellt utseende för väggarna och spårade gamla skrivbord med matchande credenzas från en bank. Problemet var att skrivborden såg lite ut för trevlig. Rostine gav dem till en snickare, som grovade upp dem och sågade av kanterna så att de kunde klämmas ihop. Dunder Mifflin slutade känna sig så mycket som ett riktigt kontor att besökare ibland försökte använda badrummen, vilket - till sin olycka - inte fungerade.

Efter den första säsongens inslagning flyttade skaparen / showrunner Greg Daniels uppsättningen till Chandler Valley Center Studios, en squatgrå byggnad i San Fernando Valley. "Han ville inte att showen skulle spelas på en studioparti med en massa andra sitcoms", påminner Matt Flynn, seriens art director och produktionsdesigner. ”Han ville inte att den här sitcom-känslan skulle gnugga Kontoret.”

Ken Kwapis, som regisserade 13 avsnitt, inklusive piloten, tillägger: ”Området där vi sköt är väldigt skrämmande och industriellt, och jag tror att den enda andra filmproduktionen som fortsatte där var porr. Det hjälpte skådespelarna att känna att vi inte gjorde något i en Hollywood-studio. ”

Breda bilder som visar reaktionerna från flera karaktärer samtidigt var en enorm källa till humor.

Foto: Chris Haston / NBCU Photo Bank / NBCUniversal via Getty Images

Kontoret hade en öppen planlösning så att kameran kunde fånga alla skådespelare när som helst. Alla var tvungna att vara på scen och i karaktär under varje scen, oavsett om de hade linjer eller inte. "Vid en viss punkt kan kameran panorera för att hitta en reaktion från Angela djupt i hörnet eller i motsatta änden där Leslie sitter", säger Kwapis. (Undantag var Mindy Kaling, Paul Lieberstein och B.J. Novak, som också var författare, och placerades i bakre skåp så att de kunde glida bort för att arbeta med ett manus.)

Över vid mottagning, romantisk spänning mellan karaktärerna Jim (John Krasinski) och Pam (Jenna Fischer) höjdes genom en noggrant mappad skrivbordskonfiguration. Skådespelarna placerades vinkelrätt mot varandra, med Pams skrivbord vänt mot Jim och Jims skrivbord vänt bort från hennes, så han måste avsiktligt svänga runt för att titta på henne.

Kwapis och Daniels bestämde att konferensrummet - användes för många obekväma föreläsningar under ledning av Steve Carell Michael Scott - borde inte ha rörliga väggar, vilket innebar att skådespelare och besättning tvingades klämma in i det trånga utrymmet. "För att förstärka idén att vi dokumenterade en riktig arbetsplats fanns det inga modulära element", påminner Kwapis. "Kamerateamet och regissörerna var tvungna att respektera de fysiska parametrarna i rymden."

Froggy 101-radio var en av Pennsylvania-företagen som bidrog med artiklar till uppsättningen.

Foto: Paul Drinkwater / NBCU Photo Bank / NBCUniversal via Getty Images

Alla ansträngningar gjordes för att behålla Kontoret jordad i sin Pennsylvania rötter. Phil Shea, rekvisitamästaren, flög till Scranton och träffade handelskammaren, vilket ledde till en flod av donationer. Lokala företag skickade anteckningsblock, Froggy 101 Radio erbjöd klistermärken och Michaels älskade neonskylt med tillstånd av ett Scranton-ölföretag. Eagle-eyed fans kanske märker att varuautomaten var fylld med potatischips från Herr's, ett Pennsylvania-baserat företag. "Det gjorde en enorm skillnad", säger Rostine. "Allt du kan göra som ger skådespelarna lite att hänga på för att förbättra deras förmåga att hitta vem karaktärerna är."

Många av platserna utanför Dunder Mifflin-kontoret var kopior av riktiga Scranton-företag.

Foto: Paul Drinkwater / NBCU Photo Bank

När laget replikerade en riktig Scranton-plats, som puben Poor Richard's eller skaldjursrestaurangen Cooper's, skulle de be handelskammaren att skicka bilder av interiören som referens. "Du försöker skapa verklighet", förklarar Rostine.

Det var avgörande att de yttre skotten också känns som Scranton. Flynn påminner om betalande fastighetsägare på gatan där showen filmades i utbyte mot att hugga ner palmer och plantera grönska med en mer Pennsylvania-känsla. När laget spårade upp ett område som kändes som östkusten (till exempel en historisk plats fylld med Viktorianska hem som fördubblades som Holly Flax nya stadsdel), skulle de återvända om och om igen.

Detaljer var allt. Författarna bestämde att Jim skulle föreslå Pam vid en bensinstation halvvägs mellan New York City och Scranton, så Michael Gallenberg, showens produktionsdesigner vid den tiden, flög ut för att besöka en bensinstation i Connecticut längs Merritt Parkway för att ta bilder. Teamet återskapade sedan den platsen på en tom asfaltparkering i Los Angeles, ner till samma bensinpumpar.

Romantiken mellan Pam (Jenna Fischer) och Jim (John Krasinski) är en viktig plotpunkt under alla nio säsonger av showen.

Foto: Chris Haston / NBCU Photo Bank / NBCUniversal via Getty Images

För tittaren kan det verka som kontor uppsättningen förblev fryst i tid. Men när Kwapis återvände för att styra showens final, blev han förvånad över hur mycket utrymmet hade förändrats: ”Det kretsade tillbaka till något jag hjälpte till att designa och sedan på samtidigt kändes det som om jag upptäckte det på nytt. ” Detaljer hade lagrats in, liksom karaktärerna som hade gift sig och fått barn, deras nya liv visade sig på skrivbord.

Showen filmades som om det var en dokumentär, inte en sitcom.

NBC

Upptäck AD PRO

Den ultimata resursen för yrkesverksamma inom designbranschen, som redaktörerna för Architectural Digest

Pil

Att säga ett sista adjö till det kontoret visade sig svårt. "Jag tror att alla var väldigt känslomässiga och insåg att efter att vi avslutat finalen skulle uppsättningen skrotas", säger Kwapis. Alla dessa år senare har Dunder Mifflin Paper Company stannat kvar hos regissören. "Jag har inget annat än fina minnen från den skrubbiga lilla byggnaden och den skrubbiga parkeringen", säger han. "Det var så fullkomligt intetsägande."

instagram story viewer