Moulin Rouge har anlänt till New York City

Tony Award-vinnande scenograf Derek McLane förvandlade Al Hirschfeld Theatre till en parisisk cabaretklubb för den nya Broadway-musikalen

Mer än hundra år efter att Moulin Rouge öppnades i Montmartre-området i Paris 1889, är den legendariska cabaretklubben fortfarande känd som en plats för lockelse och fantasi. Det är därför passande att friheter ofta tas när man berättar historien om den ikoniska platsen i modern tid. I den nya Broadway-versionen av Moulin Rouge!,, som öppnar 25 juli på Al Hirschfeld Theatre, den största friheten är kanske de musikaliska numren.

I pjäsen säljer Christian (Aaron Tveit), Satine (Karen Olivo) och kompaniet en uppsjö av hitlåtar som inte är bohemiska. som levde på 1890-talet Paris någonsin hade hört - och de sjunger till och med massor av låtar som ännu inte fanns vid den Oscar-vinnande tiden 2001 Baz Luhrmann film som pjäsen bygger på. Nummer av Lady Gaga, Pink, Katy Perry och många fler spelar alla upp i den här versionen, liksom filmfavoriter som “Lady Marmalade” och “Your Song.”

Rummen där cancan-tjejer och artister dansar sina hjärtan är dock en annan historia. Tony-vinnande scenisk designer Derek McLane ”Spenderade länge på bilder av Paris på 1890-talet”, berättar han Architectural Digest- specifikt Eugène Atget och bilder av konstnärsstudior. Han slogs särskilt av den tydliga marockanska, indiska och kinesiska påverkan som kolonialismen förde till staden och försökte få en viss historisk äkthet till scenproduktionen.

"Jag gillar verkligen det sätt som Duke's set visade sig, vilket är den sort- och blåmålade barocken. Mycket överdådig, väldigt dyr barockvägg, säger McLane.

Foto: Matthew Murphy

Det betyder inte att den här uppsättningen är något mindre än ett överdådigt, överdådigt skådespel eller att det inte finns drömlika ögonblick (absint är uppenbarligen i det här stycket). Det var bara det att när det var dags att skapa insidan av Moulin Rouge, gav den riktiga saken - med sitt rika förflutna - inspiration i spader. ”Inte bara är Moulin Rouge denna riktigt galna, extravaganta klubb - förmodligen lika extravagant som vår version av den - men det fanns andra klubbar i grannskapet som var riktigt ganska upprörande och intressanta arkitektoniskt, ”säger McLane.

McLane kände att hjärtmotivet och L'Amour-skylten utanför Satines fönster "var så ikoniska att fans av filmen skulle förvänta sig dem", säger han.

Foto: Matthew Murphy

Han införlivade också några nickar till den älskade filmen. "Det finns vissa saker i filmen som jag ville hyra och göra en hyllning till", säger han. ”En är, i filmen finns det några hjärtformade portaler i klubben, och jag gjorde definitivt min egen version av dem. Jag tror att de kommer ihåg den bilden i filmen. Om du skulle jämföra ett fotografi [av filmen med ett av scenen] skulle du se många skillnader, men jag tror inte att de flesta kommer att göra det. ”

"Vi tillbringade mycket tid på att försöka fylla i det med rätt mängd detaljer och rikedom", säger McLane om de hjärtformade portalerna.

Foto: Matthew Murphy

Intrikata paneler med utklippta hjärtan omger scenen vid olika punkter och rör sig för att skapa plats för dansarna på begäran av koreografen Sonya Tayeh. "Jag sa," Jag föreslår att vi har detta mycket mer intima, snäva utrymme för klubben på grund av vad det kommer att kännas som. ”Det ger [Tayeh] inte så mycket utrymme, men hon omfamnade det verkligen,” McLane säger. ”Koncessionen som jag gjorde - som faktiskt var en bonus för designen - är att det finns den här typen av spetsigt mässingsarbete på insidan av panelerna, och det dras tillbaka. När den försvinner gör det utrymmet cirka fyra meter bredare. Det började som ett ställe från att vilja ge Sonya mer utrymme för att dansa, men faktiskt tycker jag att det ser riktigt coolt ut. ”

För publiken känns klubbscenerna verkligen som en natt på Moulin Rouge, särskilt eftersom McLane till och med klädde utanför scenen i Hirschfeld för att se ut. "Det är inte vansinnigt utsmyckat", säger McLane om arenan, så han lade till ytterligare ett proscenium, byggde invecklade räcken med figurer av keruber och väderkvarnar av gjutet gips täckt med guldblad, lade till röd sammet på väggarna, hängde ytterligare ljuskronor och mer utstyrsel.

Och de återstående scenerna, hoppas han, känns som gatorna i Paris. "En sak som jag älskade i filmen var den känslan av grannskapet som du fick med dessa kameraskott som de hade som gick över dessa Montmartre-byggnader, som de byggde i miniatyr. "En antennpanna kanske inte hade varit möjlig under en levande produktion, men McLane placerade modellbyggnader så att de är synliga från olika uppsättningar, som Satines sovrum och garret till Henri de Toulouse-Lautrec (spelad av Sahr Ngaujah). "Samma byggnader i olika konfigurationer dyker upp igen. Det var en mycket avsiktlig sak, att verkligen försöka ge en känsla av att alla dessa saker ligger nära varandra. "

Sammantaget skapar uppsättningarna Montmartres underbara värld, där karaktärerna strävar efter att uppnå de fyra bohemiska idealen: sanning, skönhet, frihet och kärlek.

instagram story viewer