5 slående utmärkelser från Collectible Design Fair

Bryssels utställningsfönster lyfter fram samlad samtida design från och med Belgien

När Clélie Debehault och Liv Vaisberg insåg att Belgien saknade en rättvis utställning av samlad samtida design, inspirerades de till att grunda Collectible designmässa i Bryssel för tre år sedan. "Clélie och jag hade märkt bristen på synlighet för samtida design i Belgien", säger Vaisberg. "Att öppna Collectible var ett spel eftersom marknadsvärdet för modern design är okänt. Men vi tyckte att det var en bra tid att göra det eftersom det finns så många designsamlare i Belgien. "

Sammanställs årligen i den centralt belägna Vanderborght-byggnaden, och ägde rum i år från 5 till 8 mars. Både etablerade och nya gallerier som säljer begränsad upplaga eller engångsarbete - totalt 103 gallerier - deltog; ungefär hälften hyllade från Belgien. Mässan fokuserar främst på verk som produceras under 2000-talet, även om en funktion är en gemensam utställning av ledande belgiska designinstitutioner Design Museum Gent, ADAM-Design Museum Brussels och CID du Grand-Hornu, som visar ikoniska 1900-talet bitar.

Vanderborght-byggnadens skala är relativt intim och bås är ordnade i stora utrymmen på sex våningar runt ett centralt atrium snarare än i traditionella gångar. En speciellt tilldelad Curated-sektion visar verk av designers som ännu inte representerats av gallerier, och i år fanns det också ett nytt område som heter Bespoke ägnas åt avancerade uppdrag. Nedan utforskar AD PRO en handfull av 2020-showens mest anmärkningsvärda delar.

Anna Aagaard Jensens Basic Instinct-samling visades av Berlins Functional Art Gallery.

Foto: Nicolas Schopfer

Basic Instinct Collection av Anna Aagaard Jensen

Den danskfödda designern Anna Aagaard Jensen's 2018 Basic Instinct-kollektion kan se förförisk och sensuell ut: Dess chaiselonger i stiliserad köttrosa lockar dig att ligga på dem. Men samlingen, som också innehåller en golvlampa med ett ljus inneslutet i en hängande latexbihang, gör ett feministiskt uttalande. "Anna studerade traditionell dansk skåpbyggnad och upptäckte att dess proportioner baserades på manliga mått", säger Benoît Wolfrom, grundare av Berlins funktionella konstgalleri. Senare, när han deltog i Eindhoven Design Academy i Nederländerna, började Aagaard Jensen ta ett polemiskt tillvägagångssätt som utmanade könens inblandade ojämlikhet. "Hon vill skapa möbler som ser ut som de är för kvinnor", säger Wolfrom. Aagaard Jensen börjar med att skapa en metallarmatur som hon täcker med lager av glasfiber och harts blandat med krossad rosa smink. Efter att ha slipat ytan, borstar hon den för att skapa skuggning och förseglar den med en matt lack.

Milanos Paolo Gonzato skapade Baracche-vägglamporna som Camp Design Gallery hade.

Foto: Federico Floriani

Baracche vägglampor av Paolo Gonzato

Milanobaserade Paolo Gonzatos vägglampor är inspirerade av baracche (”Hytter” på italienska) finns på stadens yttersta delar. "Deras böljande former refererar till skjulens korrugerade tak", säger Beatrice Bianco, grundare av Milanos Camp Design Gallery, som presenterade dessa råa men ändå konstigt vackra lampor gjorda av oregelbundet format industriglas i himmelblått, köttrosa, brunt och kolgrå. Strip-belysning är inbäddat i deras spår, medan lampornas användbara orange kablar betonar deras industriella estetik och influenser.

Antwerpen-baserade galleriet Valerie Traan visade upp en familj av möbler av studion Muller Van Severen.

Foto: med tillstånd av Valerie Traan Gallery

Alltubes Collection av Muller Van Severen

I ett kavernöst monokromt område ockuperat av Antwerpen-baserade galleriet Valerie Traan stod en familj av möbler - skåp, en bänk och en stol - sammansatta av identiska aluminiumrör. Deras metalliska glans gav dem ett kyligt utseende, men de såg elegant ut tack vare användningen av material. Alltubes är den senaste samlingen av det belgiska kultföretaget Muller Van Severen, grundat av man-och-fru-teamet Hannes Van Severen och Fien Muller. De hävdar att åtstramningen av Alltubes dämpas av detaljer som böjda rör som bildar stolens välvda ryggstöd. De kunde också ha nämnt de dekorativa, utsmyckade kanterna längst upp i skåpen och den lekfulla användningen av isblått anodiserat aluminium för en bänk.

Arthur Hoffner visade en fontän som hämtar inspiration i den postmodernistiska designen på 70- och 80-talet.

Foto: med tillstånd av Arthur Hoffne

Fontaine a l’Eponge av Arthur Hoffner

Idiosynkratiskt kombinerar porslin, sandsten, mässing, marmor och plexiglas, denna polykroma "inre fontän" som dess skapare Arthur Hoffner beskriver det, har ekon från 1970- och 80-talets postmodernistiska design - tänk Studio Alchimia eller Memphis. Den unga franska designern, som studerade industridesign vid ENSCI - Les Ateliers i Paris, skapade den tillsammans med den ärafulla franska porslinstillverkaren Sèvres. Ändå är det allt annat än traditionellt: "Jag ser design som en busig källa till nöje", säger han. Hans galna stycke visades i mässans avsnitt Curated, som innehöll arbete av 31 utställare.

Silo Studios hylla är en höjdpunkt i Relay Design Agency's Arcade-kollektion.

Foto: Lewis Ronald

Hyllor från Silo Studio från Arcade Collection

Londons Relay Design Agency, grundat av Neil Walsh och Richard Healy, beställde den eklektiska Arcade-samlingen av engångsprodukter och begränsad upplaga, som inkluderar Silo Studios hylla. Arcade är också namnet på en plattform som uppmanar designers att experimentera med tekniker som de inte känner till, den enda bestämmelsen är att bitarna de skapar är funktionella. Studio Silos hyllenhet är gjord av eloxerad aluminium. En flamma passerade över dess anodiserade yta och avlägsnade en del men inte allt av det. Den resulterande effekten är subtil, med jordigare nyanser som ersätter det fräcka syntetiska utseendet på anodiserat aluminium.

instagram story viewer