Den subtila symboliken bakom konstverket i Beyonce och Jay-Zs "Apesh * t" -video

Det här är inte första gången Beyonce och Jay-Z tar med konst i sina musikaliska karriärer, men det kan visa sig vara det viktigaste

Beyonce och Jay-Z skakade världen lördag med överraskningen av deras gemensamma album Allt är kärlek. Även om samarbetet kan ha verkat oundvikligt - paret släppte sin första singel tillsammans 2002; utförde en gemensam världsturné 2014; och är för närvarande på deras On The Run II turnera tillsammans - ingen, inte ens BeyHives mest hängivna anhängare, kunde ha förutsagt vad som skulle komma i albumets första video-.

Apeshit, ett hårt slående spår producerat av Carters och Pharrell Williams, filmades inuti Louvren i Paris, det största och mest vördade konstmuseet på jorden. Sedan videofilmens premiär har Meme Keepers på Internet varit på jobbet och cementerat hur explosivt det visuella var, även för musikvärldens mest kända par. Men för Carters kan filmning vid den 225 år gamla institutionen representera mer än parets skick för extrem lyx och skryta. Istället är det en mer nyanserad kommentar till deras äktenskap och världens tillstånd helt.

Ett utmärkt exempel på detta sker exakt femtio sekunder in i videon, när kameran går till Leonardo da Vincis Mona Lisa, som är bland världens mest igenkännliga målningar. På låten LoveHappy, ett annat spår på albumet, Jay-Z hänvisar till sig själv och fru som Hov och Beysus: "I ett glashus kastar fortfarande stenar / Hova, Beysus, titta på tronerna. "Placeringen av paret framför Mona Lisa verkar vara en pjäs på deras egen självkända gudliknande status och kulturella dominans. När allt kommer omkring anses målningen vara da VinciTolkning av Maria Magdalena eller andra bibliska kvinnliga ledare. Vissa konsthistoriker teoretiserar till och med Mona Lisa är ett anagram för Amon l'Isa som hänvisar till gudar från forntida egyptisk religiös tradition.

Det kan också finnas andra resonemang för att inkludera da Vincis arbete: Mona LisaHalva leendet kan också vara symboliskt för Carters ofullkomliga äktenskap och spänningen mellan allmänhetens uppfattning och deras faktiska verklighet. Detta tema undersöktes genom hela Allt är kärlek album, samt fokus för deras senaste oberoende släpp, Beyonce's Citronsaft och Jay-Z 4:44.

Ett annat tema i videon: sammanställningen mellan klassiska, europeiska verk och svarta kroppar. Vi bevittnar kameran gradvis panorera till svarta kvinnliga dansare framför porträttet av Madame Récamier, det andra verket av Jacques-Louis David som presenterades i filmen, och målades under 1800-talet på höjden av den transatlantiska slavhandeln när afrikaner tvingades förslavas i Europa och Nord Amerika. Detta återkommande tema avslöjar Carters egen berättelse om den afroamerikanska upplevelsen - genom slaveri, Jim Crow, post-Civil Rights och Obama-era välstånd. Och ändå avslöjar vittne om fortsatt kamp, ​​som bevis av en rörande scen av svarta män på böjda knän i hyllning till Colin Kapernicks protest mot polisbrutalitet.

Detta är varken Beyonce eller Jay-Z: s första gång som blandar konst med sina musikaliska ansträngningar. Medan alla vägar har lett till Apeshit, en global presentation av den mest ikoniska konsten som delar strålkastaren med världens mest ikoniska musikartister, har Carters haft en lång fascination med antik konst och religion.

Under de senaste åren slog både Beyonce och Jay-Z samman sin smak för konst till sina bilder och kostymer. Ett tidigt exempel på detta är Titta på tronen, ett gemensamt album som Jay-Z släpptes med Kanye West 2011. Den förgyllda skivkonsten designades av Riccardo Tisci och broderades med en rad skräddarsydda motiv. Resultatet passade för hur legendariskt albumet har blivit. Jay-Z tog det till nästa nivå 2013 för albumkonst för Magna Carta Holy Grail med ett mer bokstavligt konstinflytande: han hämtade inspiration från Battista di Domenico Lorenzis 1600-talsskulptur Alpheus och Arethusa. Verket, som informeras av historien om två nymfer i grekisk mytologi, ligger i New Yorks Metropolitan Museum of Art och symboliserar berömt metamorfos. Användningen av arbetet för Magna Carta Holy Grail albumet, som är Jay-Zs 12: e album på toppen av sin karriär, kan vara representativt för hans personliga förvandling.

Beyonce, å andra sidan, väljer ofta att förena konst och religion. Visuella bilder i Citronsaft och hennes dräkter från hennes Coachella-uppträdande är alla infödda i Afrika. I hennes video för Vänta, kanaliserade hon notoriskt Oshun, en forntida gudinna som är infödd i Nigeria och hela västra Afrika och som tillbedjare i Ifè-religionen fortfarande ber och förlänger erbjudanden till denna dag. Den egyptiska gudinnan Nefertiti var sångerskans inspiration för hennes kostym som sågs under öppningen av hennes Coachella-föreställning. Horus Eye, en forntida egyptisk symbol för makt och skydd, dök också upp på hennes anpassade Balmain-designade vapen.

Men det är parets Apeshit video som hittills har haft den mest kraftfulla effekten. Kombinationen av det valda konstverket, den subtila symboliken och ja, Beyonce och Jay-Z tillsammans är det som gör detta till sitt mest kraftfulla uttalande hittills. Kanske erbjuder Carters sig som konstverk - popkultur, hiphop i realtid och som Jay Z säger: svart excellens.

Relaterad:8 stora konstverk i Beyoncé och Jay-Zs "Apesh * t" -video

instagram story viewer