David LaChapelle's New Paris Show Nods to Andy Warhol and Renaissance Painting

Den berömda popkonstfotografen pratar med AD om hur han blev kär i konst och varifrån han hämtar sin gudomliga och jordiska inspiration

Under de senaste tio åren har popkonstfotograf David LaChapelle levt utanför nätet i Maui, Hawaii. Det är en växling av redskap för LaChapelle, en New York-häftklammer, en man som är mest känd för sina kändisporträtt. Men hans senaste separatutställning, "Brev till världen", som öppnades i helgen på Galerie Templon i Paris, täcker båda världarna: det jordiska och det gudomliga.

Öns tropiska regnskog är kärnan i hans nya fotografier, som visar Amanda Lepore som en jungfru Maria-figur och paraderar runt frodigt hawaiiskt grönska. "New World", som serien kallas, ser ut som en syra genom Bibeln. LaChapelle har lagt technicolor-kläder på sin modellbesättning för att avslöja ett jordiskt paradis som tar sin ledtråd från renässansikonografi. Men här i Europas vackraste stad har konsthistoria verkligen hjälpt till att forma fotografens vision. "Jag tror att kunskap om konsthistoria verkligen är hur jag byggde stil", sa LaChapelle. "Jag gjorde precis vad jag lockades av."

David Bowie självbevarande (1995).

Foto: David LaChapelle. Med tillstånd av Templon (Paris och Bryssel)

Han citerar kristendomen och buddhismen som inflytande på sin senaste fotoserie, som kopplas in i hans egen syn. "Jag har starka andliga övertygelser", sa han. "Det har hjälpt mig under hela mitt liv." Det är passande, med tanke på att hans senaste verk är en trippy ride genom vad som känns som poetiska ordspråk. En bit, kallad Den första måltiden, har Lepore att hålla en bebis bland en sträcka av nakna hipsters, medan en annan ringde Medvetandetillstånd, har en George Harrison-liknande figur som står upprätt som en grekisk gud. Allt går tillbaka till ett foto i utställningen - ett svartvitt porträtt av Warhol som sprang Intervju tidningen, där LaChapelle började på 1980-talet. "Jag var ung och så påtaglig", sa LaChapelle om sin tidiga karriär. ”Jag lärde mig mycket om konstvärldens ojämnhet och hur folket behandlade Andy på tid - när han dog tänkte folk, Åh, vi kommer att återupptäcka honom som detta geni, men han avskedades i New York. ”

Flera av David LaChapelles verk visas på Galerie Templon i Paris.

Foto: med tillstånd av Galerie Templon

Warhols egen tillgänglighet kan ha fungerat emot honom, enligt LaChapelle, som såg branschens silverfoder bakom kulisserna. ”Mycket av idén om konstvärlden bygger på otillgänglighet”, sa han. ”Saker som är sällsynta eller svåra att få. När saker är för tillgängliga är det inte värderat. ” Det finns sällsynta bilder i denna utställning också. De tidigaste delarna inkluderar analoga tryck från början av 1980-talet, som visar religiösa porträtt där konstnären målade på negativen, liknande tekniken i detta nya verk. Vissa ser till och med ut som änglar, vilket är ett återkommande tema i hans arbete, vare sig det är från hans "Angels, Saints, and Martyrs" -serien till hans bevingade porträtt av Michael Jackson.

Ett porträtt av den 55-årige David LaChapelle.

Foto: Thomas Schweigert

”Jag fotograferade änglar redan på 1980-talet när alla dör av aids och undrade vad som hände till dem, och jag tror att de gamla hade det rätt när de skildrade själen som en bevingad figur, ”sa LaChapelle. "Att fotografera det ofotograferbara: Det är något jag har gillat sedan långt tillbaka." LaChapelle har alltid gjort det betraktat fotografering som ett sätt att ge - vare sig det får oss att skratta, titta på dess färgstarka förvåning eller fundera över liv efter detta.

Medvetandetillstånd (2018).

Foto: David LaChapelle. Med tillstånd av Templon (Paris, Bryssel)

”Jag ville skapa och ge bilder som rör människor på samma sätt som musik berör människor; det är så jag ser på det, sa han. "Jag är inte inspirerad att göra en show för att ha en show, utan att sätta något i världen som inte var där förut."

instagram story viewer