Inuti José Parlás Snøhetta-designade studio innan hans stora ensamutställning

Anonyma språk kommer att presentera en serie hyper-abstraktionistiska verk av den spännande kubansk-amerikanska konstnären i New Yorks Bryce Wolkowitz Gallery

Både i sitt liv och i sitt arbete är José Parlá själva förkroppsligandet av en palimpsest. Vänlig och snäll på ytan, men skrapa lite djupare och det finns en livstid av upplevelser som bubblar, minnen om hinder övervunnna för att uppnå konstnärlig framgång. Precis som hans liv är Parlás arbete lagrad och gränsar till den tredje dimensionen. När det observeras på avstånd finns det många applicerade lager som man får en stark känsla om man dras tillbaka kommer att låsa upp en mystisk energi och transponera betraktaren till en annan epok. Ändå titta närmare och hans konst är ett massivt collage som är en kakofoni av oljefärger, akrylfärger, spridda ord och trasiga gamla annonser. Hans verk har verklig rörelse (Parlá hoppar ofta från toppen av en stege samtidigt som den skapar en bågkurva på duken). Vid andra tillfällen ser hans konst ut som tänkandet ofta känns: flytande, bråttom, spontan, uppmätt, spännande, oändlig. Och det är på hans kommande separatutställning i New Yorks Bryce Wolkowitz Gallery som Parlás konstnärliga energi kommer att kännas i verk som är hemsökta och lysande i komposition, medan de är direkta och subtila symbolism. I själva verket är konst som den mest direkta linjen till våra djupaste känslor. Men det kräver att vi överlämnar oss till en värld som i grunden skiljer sig från vår egen. Återkomsten kan dock ofta betyda ett ögonblick av ren upphöjelse.

Det har gått fem år sedan Parlás monumentala 90 meter långa väggmålning installerades i lobbyn på 1 World Trade Center (New York-hemmet till Architectural Digestmoderbolag, Condé Nast). Sedan dess har den Miami-födda konstnären arbetat med otaliga konstverk och monterat utställningar på alltmer prestigefyllda gallerier - som har katapulerat hans namn som en av de mest spännande artisterna i Amerika. Hans arbete har fått uppmärksamhet från andra berömda artister (om än de som arbetar i musik) som Jay-Z och Eric Clapton. I själva verket, när Parlás lager har stigit, har hans liv blivit peripatetic, med utställningar på High Museum of Art i Atlanta, Agnès B. Galerie du Jour i Paris, Tokyos Yuka Tsuruno Gallery, det helt nya galleriet i Milano, bland andra. Ändå förblir New York, närmare bestämt Brooklyn, en fast flagga på kartan över sina resor.

José Parlá vid en utställningsöppning i Miami, Florida.

Foto: Getty Images / Jared Siskin

José Parlá tillbringar större delen av sin tid i sin studio i Brooklyn. Beläget i den industriella enklaven Gowanus, har det Snøhetta-designade utrymmet gett Parlá möjlighet att sammanställa sin senaste serie hyper-abstraktionistiska verk för sin kommande show, "Anonyma talespråk," på New Yorks Bryce Wolkowitz Gallery. Chelsea-galleriet kommer att visa upp 14 målningar och en omarbetad skulptur av hittat objekt av konstnären. "Ända sedan jag kommer ihåg har mina ögon blivit riktade mot vad människor har klottrat eller spraymålat eller ritat på gatuväggar", säger Parlá. Enligt hans förståelse är väggar lika gamla som tiden, och som sådan är de en av de ursprungliga dukarna som mänskligheten drogs till när de uttryckte sig. Den kommande utställningen (som pågår från 25 april till 29 juni) är verkligen en avvikelse från Parlás tidigare verk. Borta är collagen av poppande gult som trasig äggula, godisfärgade pasteller, purpurar av en helande blåmärke, moln av mörkgrå färg som verkar vara redo att tappa kraftigt regn när som helst, Pollock-liknande stänk av vita eller Twombly-liknande linjer som befaller tittarens absoluta uppmärksamhet (den sistnämnda konstnären är en av Parlás influenser, även om den kubansk-amerikanska bestämt är mer utåtriktad än den ökända Twombly).

Inuti lobbyn på One World Trade Center i New York City är José Parlá fotograferad och arbetar på en 90 fot lång väggmålning med titeln EN: Sansernas union (Parlá arbetade på verket i åtta månader i sin studio och två veckor på plats).

Foto: med tillstånd av José Parlá Studio

För denna serie är det som om Parlá producerar konst på själva tidens vägg. Ord och fraser dyker upp i betraktarens ram och konfronterar oss med att överväga deras betydelse, bara för att avta som vågor i ett hav av ytterligare ord och färger och linjer. I ett verk kan följande namn och fraser hittas klottrade på duken: Alexandria Ocasio-Cortez, Jose Antonio Vargas + Chris Rock, HABANA VIEJA, Om du tar hand om det växer det. (Den sista frasen kom från ett samtal som Parlá hade med en vän när han hittade en av sina egna växter på randen av uttorkning - enligt konstnären växten är på rätta.) Skriften visas för betraktaren i djärva, graffiti-liknande swoops eller mer blygsam informell, offhand listicle former. "Forntida kalligrafi finns inte i Amerika; vi är för unga i ett land för den typen av manus, säger Parlá. "Men århundraden från och med nu, om och när Amerika utvecklar sin egen typ av kalligrafi, kommer den verkligen att komma från gatorns grus, vad som spelades in på dess väggar. Det är det som driver mig att fånga detta ögonblick. ”Om tittarna ser på detta som Parlá försöker spela in urbanismens grushet innan den rengörs genom gentrifikationens kraftiga svep, skulle de vara korrekt. "Jag vill fånga dessa ögonblick på gatan innan de försvinner. En dag, kanske inom en inte så avlägsen framtid, kommer murar som de vi har sett under de senaste 50 åren i städer som New York, Miami eller Los Angeles... de finns helt enkelt inte längre. "

Född till kubanska föräldrar tillbringade Parlá delar av sin barndom i Puerto Rico, liksom Miami. Här ses konstnären måla i sin ateljé i Brooklyn.

Foto: med tillstånd av José Parlá Studio

För detta ändamål har Parlás andra verk som kommer att visas ut, förutom oljefärg och akrylfärger, sönderrivna bitar av gamla annonser som konstnären har samlat genom åren. "Ibland ser jag en gammal annons på väg till middag i Chinatown, eller delar av Brooklyn," säger Parlá med ett leende, "och efter måltiden är över, jag tar slut, riv ner den och tar den direkt till min ateljé. "Det är den collageaktiga kvaliteten på lagerfärg fläckad med gamla bitar av sönderrivna annonser som verkligen ger tittaren en känsla av en vägg de har sett tidigare men inte kan placera sin tid eller plats.

Parlás omarbetade konstgjorda objektskulptur står framför en målning som också kommer att visas på utställningen.

Foto: med tillstånd av Farzad Owrang / José Parlá Studio

Utställningen har en omarbetad skulptur av funktionsobjekt, som kan ses som kärnan i showen. Den består av två större kundvagnar, dussintals aluminiumburkar, gamla skor, kasserade vinylskivor och andra liknande objekt som inkapslar den minsta men ändå djupaste ögonblicksbilden i världens hemlös. "Det bodde två hemlösa i grannskapet som jag såg hela tiden", förklarar Parlá, "men sedan en dag dök upp till min ateljé och deras två vagnar var där, och många av deras tillhörigheter var utspridda på trottoar. Jag har inte sett dem på två år. "

Parlás konstgjorda objektskulptur är kanske det lättast identifierbara arbetet på utställningen, men det är ett som han hoppas har störst inverkan på betraktaren. "Jag vill inte att folk ska komma till showen och ha en snabb och enkel förståelse för vad de ser", förklarar han. "Jag vill att de ska gå och ha lite tid att verkligen tänka på det, och kanske efter några dagar eller veckor eller till och med månader kommer de till en slutsats om vad mitt arbete betyder i sitt eget sammanhang liv. Och jag hoppas att detta driver dem, på stora eller små sätt, att ge tillbaka något till samhället i stort, eller bara en individ i behov. För mig betyder det att arbetet har varit framgångsrikt. "

instagram story viewer