Möt London National Gallery's First-Ever Artist in Residence

Den sagolika brittiska institutionen valde Rosalind Nashashibi, en palestinsk-brittisk filmskapare och målare, till det årslånga programmet

Artist-in-residence-program är vanliga runt om i världen, värd för en rad institutioner, från stora museer till hotell till myndigheter. De tillåter skapare att öva i en miljö som helt skiljer sig från deras hemmastudio, oavsett om det är geografiskt eller via särskild tillgång till material, konstverk och experter. Londons National Gallery hade aldrig haft ett sådant program förrän nyligen, då det tillkännagav skapandet av sitt första artistresidency, tilldelat konstnären Rosalind Nashashibi.

Född i Croydon, i södra London, till palestinska och irländska föräldrar, njöt Nashashibi alltid av konst, men förväntade sig inte att bli konstnär. ”När jag var liten hade vi bara ett par konstböcker som jag minns, en om Fauvism och en om Degas. Jag brukade kopiera från dessa böcker, men jag hade inte tidigt tänkt att vara konstnär, förklarar Nashashibi. "När jag avslutade A-nivåer [gymnasiet] insåg jag att det inte fanns något jag tyckte om så mycket som konst och inget annat jag ville bedriva, så jag fick en portfölj tillsammans genom kurser på nattskolan."

En video fortfarande från Vivian's Garden, 2017, av Rosalind Nashashibi.

Foto: med tillstånd av konstnären och GRIMM Amsterdam \ New York

Nashashibi studerade vid Sheffield Hallam University och Glasgow School of Art och utvecklade sin estetik och röst som filmskapare och målare. Hennes verk återspeglar ofta den interpersonella dynamiken i samhällen runt om i världen, från Palestina till New York till Tahiti, samtidigt som de fångar individuella ögonblick i hennes ämnes liv. Hon väver också in fiktiva element, ibland från mytologin, i sina berättelser. Nashashibi har ställt ut på gallerier och museer över hela världen och representerat Skottland vid den 52: e Venedigbiennalen 2007. Hon nominerades också till Turnerpriset 2017.

"Att vara konstnär i bostad är ett enormt privilegium", säger Nashashibi. ”Jag känner mig fortfarande lite förskräckt av Nationalgalleriet, men jag ser fram emot att springa på det. Vid någon tidpunkt kommer jag att besöka under natten, och det är nog då jag känner att jag har kommit. Det finns så mycket kunskap tillgängliga för mig där - och naturligtvis är personalen otrolig. ”

Där du går saker blommar ingenting jämförs, 2017, av Rosalind Nashashibi.

Foto: med tillstånd av konstnären och GRIMM Amsterdam \ New York

Som en del av uppehållstillståndet kommer Nashashibi att arbeta på en studio på museet och utnyttja samlingen och kunskapen från National Gallery-personal. Hon får också ett stipendium på 30 000 £ (cirka 37 000 $). "Jag hoppas lära känna samlingen och lära mig mycket mer om måleri och teknik- och materialhistoria, liksom historier om målare och epoker," tillägger hon. "Men jag vill också uppleva närvaron av dessa verk på ett mer bekant sätt och låta dem arbeta sig in i mitt eget sinne."

Upptäck AD PRO

Den ultimata resursen för yrkesverksamma inom designbranschen, som kommer till dig av redaktörerna för Architectural Digest

Pil

Nästa sommar kommer Nashashibis verk att publiceras i en bok och visas i en utställning på National Gallery, som sedan reser till Pier Arts Center i Orkney, Skottland. Så småningom kommer verken in i den permanenta samlingen av Contemporary Art Society, också i Orkney, som ett sätt att berika regionala samlingar.

instagram story viewer