Vi går in på Peter Marinos Art-Filled Manhattan-kontor

I samband med sin storslagna utställning på Miami Beachs Bass Museum of Art öppnar kraftspelaren Peter Marino dörrarna till sitt liv, sitt arbete och hans spektakulära konstsamlingar

Denna artikel publicerades ursprungligen i januari 2015-utgåvan av Architectural Digest.

Jag har alltid varit intresserad av konst.

Jag åkte till Cornell för att det hade det mest konstorienterade arkitekturprogrammet, och jag trodde vid ett tillfälle att jag skulle bli konstnär - att jag bara tänkte på design. På 1960-talet var allting allt Modig ny värld, men du kan fortfarande få en svag doft av Beaux Arts. Den europeiska traditionen innebar mer ett levande, andande förhållande mellan konst och arkitektur. Folk tänker inte tillräckligt på att integrera de två.

Showen på Bass Museum of Art ["One Way: Peter Marino," i Miami Beach, till och med den 3 maj] uppstod för att George Lindemann, styrelsens president, och flera andra styrelseledamöter kom till mitt kontor på Manhattan och sa, "Wow, vi älskar hur din konstsamling och dina mönster är blandade tillsammans. Skulle det inte vara kul att ha en utställning som kändes som ditt arbetsutrymme? ”Det blev målet. Så kärnan i showen är verkligen den här: Peter Marino samlar konst, Peter Marino beställer konst och Peter Marino bygger konst.

Warhols var början på min samling. Det låter väldigt elegant, men det var det inte - jag hade inga pengar för tillfället. Jag arbetade för Andy och han betalade mig för konst, nästan alla som jag fortfarande äger. Jag sålde en målning 1979 för att köpa en lägenhet och jag ångrar det nu. Det jag har är väldigt kär för mig. Allt är undertecknat "Till Peter från Andy." Under tiden förvärvade jag allt och allt jag kunde har råd: antika kakor och bronsplattor, porslinsplattor och amerikansk keramik, särskilt McCoy. Du kan få dessa saker för $ 2 eller $ 3 på loppmarknader.

Det var först i slutet av 80-talet som jag kunde köpa konst i större skala. Det var en stor ekonomisk högkonjunktur i New York, med alla hedgefondens killar och skräpobligationskungar. Kombinationen av dessa chaps och den kommersiella expansionen av Barneys, för vilken jag designade 17 butiker mellan 1986 och 1991, fick min verksamhet att växa mycket. Så jag började spendera som en berusad sjöman. Nu kan jag inte sluta. Det är inte mitt mål att dö med pengar i banken. Jag har bara konst.

En av de första gångerna jag beställde något för ett projekt var när jag arbetade med ett höghus i Antwerpen, också i slutet av 80-talet. Keith Haring skulle göra en väggmålning från golv till tak i lobbyn, men tyvärr dog han innan projektet kunde realiseras. På Barneys arbetade vi ständigt med artister. Jag hade någon som täckte väggar och tak i baseballkort, någon som gjorde mosaik över kosmetiska diskar, någon som målade väggmålningar i inredningsrummen. De var inte kända talanger, även om åtminstone en senare skulle bli känd - Tom Sachs. Vi letade bara efter kreativa barn. Och det är jag fortfarande. Jag går till gallerier varje lördag. Jag är väldigt gammaldags.

Det tog längre tid att arbeta uppdrag i bostadsjobb. Kunderna hade redan samlingar, så de skulle säga: "Vad menar du att du vill beställa nya bitar?" Men övningen har tagit fart som ett godståg - vi gör bara mer och mer för varje jobb. I ett hus i Florida fick vi Guy Limone att täcka varje yta i ett pulverrum med små collage. I Paris gjorde Gregor Hildebrandt det mest fantastiska svarta golvet med film. Det är verkligen ett roligt missbruk. Att arbeta med artister hindrar saker från att se trötta ut.


  • Bilden kan innehålla fordonstransportbil Automobile Human Person Annonshjul och maskin
  • Bilden kan innehålla mänsklig person Peter Marino Ji litr Art Art Gallery Kläder Kläder Skor och sko
  • Bilden kan innehålla människa och person
1 / 14

I samband med sin storslagna utställning på Miami Beachs Bass Museum of Art öppnar kraftspelaren Peter Marino dörrarna till sitt liv, sitt arbete och hans spektakulära konstsamlingar


Det är viktigt att säga att Bass-utställningen inte är en retrospektiv. Vi visar arkitektur från bara de senaste sju eller åtta åren, och den största delen av min konstsamling, min renässansbrons, kommer inte att vara i fokus. Jag har redan visat dem på L.A.s Huntington Library, Wallace Collection i London och Minneapolis Institute of Art. Miami-publiken är, ska vi säga, ganska pop. Det mesta av showen är vad jag skulle kalla ung och rolig och hip.

Det första galleriet visar arbete utfört i svart och vitt, inklusive en skulptur av glaspärlor av Jean-Michel Othoniel - en av fem uppdrag för utställningen. Därifrån går du in i popkonst med mina Warhols, Joel Morrisons och Damien Hirsts. Det finns ett område med porträtt av mig, för jag är min egen skapelse. Jag bär bara det jag designar själv. Ett annat rum jag kallar Art About Art. Den har en vägg av Richard Prince-målningar baserade på De Koonings, Picassos och liknande. Och det finns ett rum som ägnas åt arkitektur som presenterar färdiga byggnader samt orealiserade mönster för tävlingar jag har vunnit. Människor som inte har sett dessa mycket stora projekt kanske tänker, vem visste? De flesta av dem föreställer sig att jag bara gör butiker.

Sedan kommer du till ett galleri klädd i svart läder, något som självklart får mig att må bra. Där har vi installerat nio bronslådor som jag har skapat, tillsammans med 48 Robert Mapplethorpe-fotografier - mycket slående. Nästa är Deutsches där jag har mina många verk av Georg Baselitz och Anselm Kiefer. Jag tycker att tysk konst efter kriget är särskilt rörande och meningsfull. När du går in i rymden börjar du höra Glucks opera Orfeo ed Euridice, en produktion som jag arrangerade i min lägenhet under mitt 30-åriga bröllopsdag. Det var en gåva från min fru och mig till 120 av våra vänner. Om du har en ledig timme och sju minuter i Miami kan du sitta på en Claude Lalanne-bänk och titta på föreställningen på fyra skärmar. Det är värt det.

Det sista rummet i showen är tillägnad skallar, som för mig - en pojke vars familj ursprungligen kom från södra Italien - är lycka till. Jag har dem på mina kepsar och mina ringar, och jag har samlat målningar och skulpturer av dem för alltid. De har gett mig mycket lycka.

Utställningens titel kom, som det händer, från fru till en schweizisk klient. Jag frågade henne: "Vad skulle du kalla showen?" Och hon sa, "som du tänker." Så jag gick, "Vill du att jag ska kalla det" The Way I Think "?" Nej, sa hon till mig. ”Jag vill att du ska kalla det” En väg. ”” Hon måste ha pratat med min personal. Som de väl vet är jag inte någon som undersöker fem lösningar på alla problem, och jag tror inte heller att det finns väldigt många gråzoner i livet. Diplomati är inte min starka kostym.

Relaterad:Se fler kändishem i AD

instagram story viewer