7 designutställningar att veta om - även om du inte kan se dem

Efter att ha navigerat ett år med avbrutna mässor, medarbetare och online-turer börjar den sammanflätade design- och konstvärlden långsamt studsa tillbaka. De sju nya designutställningarna i USA, Irland och England - som visas nedan - är alla anledningar att se fram emot 2021.

“Split Personality” på Friedman Benda

Alice Stori Liechtenstein, oberoende kurator och grundare av den österrikiska kulturinstitutionen Schloss Hollenegg för design, samlar kontemplativa samtida designutställningar som "Split Personality", en kommande utställning i New York-galleriet Friedman Benda som utforskar föremålens subjektiva betydelse. Genom att lyfta fram möbler från 17 olika internationella artister, inklusive Fernando Laposse, Jonathan Trayteoch Nobukho Nqaba, "Split Personality" undersöker denna dualitet, liksom processen som förvandlar det praktiska till det symboliska. 11 januari – 6 februari

Totomoxtle Camo Table, 2020.

Foto: med tillstånd av Friedman Benda och Fernando Laposse

“Votre Maison” av Maison Gerard

Fängslade tillsammans under andra världskriget, Robert Guillerme och Jacques Chambron upptäckte en delad kärlek till design, som ledde dem att etablera ett möbel- och interiörföretag 1949. I den allra första retrospektiva utställningen av den franska duon, "Votre Maison", en blandning av midcentury-bord, stolar, lampor, soffor, och sängar kommer att visas på 330 Sackett Street, ett radhus i Brooklyn-området i Carroll Gardens designat och utvecklat av de Brooklyn Home Company. Vinjetterna, kuraterade av New York galleri Maison Gerard och designbyrån franskaKALIFORNIEN, är blandade med sådana som bronsskulpturer och keramik som tillför varje installation känslan av en glamorös bostad. Fram till februari, endast efter överenskommelse

”Votre Maison” vid 330 Sackett Street.

Foto: Matthew Williams

“Objects: USA 2020” på R & Company

Den monumentala hantverksutställningen ”Objects: USA” öppnade vid Smithsonian Institution 1969 reser senare till platser över USA och Europa och leker en eftersökt katalog ett år senare. För det 50-årsjubileet, New York R & Company galleriet visar "Objects: USA 2020", en uppföljare som undersöker tvärvetenskapliga hantverkares och hantverkares skiftande roll i en tid som drivs av digitala transaktioner. En meditation på amerikanskt hantverk, den kommer att innehålla 50 verk som dök upp i den ursprungliga showen, från tungviktare som Wharton Esherick och Anni Albers, tillsammans med 50 nya artister, som skapar en dialog mellan förflutna och nutid. Bonus: en uppdaterad följeslagsbok publicerad av Monacelli Press. Mitten av februari till juli

Verk av Dana Barnes, Rogan Gregory, Sam Maloof och Jeff Zimmerman, artister med i "Objects: USA 2020."

Foto: Rosie McCobb / med tillstånd av R & Company

Inside ~ Out

År 2019 utövade Brooklyn design Kin & Company debuterade Inside ~ Out, en hyllning av innovativ utomhusdesign. Mot bakgrund av pandemin tvingades grundarna, Kira de Paola och Joseph Vidich, att avbryta den andra iterationen vid William Vale, men bestämde sig för att själv producera en virtuell show istället. Cirka 40 olika utomhusmöbelstycken från indiedesigners är nu ordnade i små grupper mot imaginära, världsliga landskap som trollas av konstnären Duyi Han. Webbplatsen kommer att vara uppe på obestämd tid och de Paola och Vidich planerar att rulla ut mer innehåll över tiden - förhoppningsvis kulminerar också i levande utställningar. Pågående

Inside ~ Out.

Foto: Landskap och återgivningar av Duyi Han

"Alternative Histories" på Irish Architectural Archive

Efter körningar i London och Bryssel tar "Alternative Histories" nu sin väg till Dublin, med utsikt över Irländskt arkitektoniskt arkiv. Organiseras i samarbete med Drawing Matter Trust och den Architecture Foundation i London, undersöker utställningen föreställningen om alternativa verkligheter genom att föreställa sig utbyten mellan 80 europeiska arkitektföretag. För den irländska finalen, några fler övningar, till exempel Grafton Architects och O'Donnell & Tuomeytillsattes blandningen. En övning i möjlighet fick teamet en annan ritning som hämtades från Drawing Matter Trust bibliotek och bad sedan om att göra en modell som föreställde sig ett annat resultat för den ursprungliga planen. Fram till 26 februari

"Alternativa historier."

Foto: Denis Mortell / Courtesy of the Irish Architectural Archive

”Memphis: Plastic Field” på MK Gallery

En stor samling möbler från Memphis Group, det radikala italienska designkollektivet som grundades av Ettore Sottsass, står i centrum för "Memphis: Plastic Field" vid MK-galleriet i Milton Keynes, England, utanför London. Bitarna - se upp för de från Shiro Kuramata och Michael Graves— Skapades mellan 1981 och 1988. Färgglada, kitschiga och sensuella, de innehåller djärv grafik och okonventionella material som plastlaminat och terrazzo. Fram till 25 april

"Memphis: Plastfält."

Foto: Rob Harris / Courtesy of the Irish Architectural Archive

”Tears That Taste of the Sea” i oktobergalleriet

Mångsidig algerisk konstnär Rachid Koraïchi, som arbetar på Garden of Africa, en tunisisk kyrkogård som hedrar livet för migranter som drunknade när de passerade Medelhavet, fascineras av de tecken och symboler som finns på andra språk och kulturer. Han gillar att integrera dem i sina skapelser, och i "Tears That Taste of the Sea", på Oktober Galleri i London är dessa handritade karaktärer den identifierande länken mellan en stor mängd arbete som Koraïchi visade sig under pandemin. Dessa inkluderar en stor etsning, målningar, en serie imponerande stålskulpturer och en samling blåvita keramiska vaser, som alla lämpligt talar om förlust. 22 januari – 27 mars

En vas ingår i utställningen.

Foto: Courtesy of October Gallery
instagram story viewer