Se hur Isay Weinfeld förvandlade en brasiliansk villa till en avkopplande semester

Den hyllade arkitekten slår samman naturmaterial och sofistikerade texturer i en fristad för en ung São Paulo-familj

Denna artikel publicerades ursprungligen i november 2011-utgåvan av Architectural Digest.

Brasiliansk arkitekt Isay Weinfeld säger att han skulle hata att bo i något av de hem han har designat under de senaste 35 åren. "Människor är chockade över det", säger han. ”Men jag designar för andra människor. Precis som haute couture bör ett hus passa exakt för användaren. ”

Och användaren måste passa Weinfeld. Förmodligen Brasiliens mest kända arkitekt efter Oscar Niemeyer, har Weinfeld lyxen att avvisa så många projekt som han gör. Han loggar in först efter att ha lyssnat på potentiella kunder beskriva hur de vill leva. "Vad gör du när du vaknar på morgonen?" frågar han. "Hur spenderar du din dag?" Sedan sitter han tyst, huvud i hand och väntar på insikter. Dessa möten kan likna terapi eller uppvaktning. "Det är som ett äktenskap", säger han. ”Vi måste vara en match. Vi kan behöva arbeta tillsammans i flera år, och vi måste tänka i samma riktning. ”

Weinfeld kände en snabb relation med ett ungt par - han är brasiliansk, hon är fransk - när de träffade två år sedan för att diskutera planer för ett hem i São Paulos Jardins, ett distrikt med fashionabla butiker och restauranger. Paret föreställde sig en informell, ljus bostad där de kunde bo med sina tre energiska barn och en samling brasiliansk konst. ”De ville ha ett modernt hus”, säger Weinfeld, “men också en plats med värme där deras familj skulle känna sig bekväm. De är inte den typen av människor som behöver matsalsdörrar så att bordet kan förberedas medan de underhåller gästerna i vardagsrummet. Allt om dem är öppet, och jag försökte skapa ett hus i den andan. ”

Trots sin professoriska uppförande är Weinfeld en designer med brasiliansk verve, känd för att bygga flamboyant skalade hem för São Paulos djärva namn. Jardins-bostaden med fem sovrum är i jämförelse en undersökning i underdrift. Bakom den obeskrivliga aluminiumfasaden (staden är en av Sydamerikas mest säkerhetsmedvetna lokaler) ligger en serie dämpade rum som återupplivas av olika strukturer. Det känns inte som ett enda hus så mycket som sex strukturer med varierande stämningar som förenas med sina trätakiga korridorer och vardagsrum.

1988 skrev och regisserade Weinfeld Fogo e Paixão (som översätts till "Fire and Passion"), om en osannolik grupp turister som kastas tillsammans på en busstur. Mycket av São Paulo-arkitektur dyker upp i filmen, och Weinfelds tillgivenhet för film dyker upp i hans arkitektur. "Upplevelsen av arkitektur och film är väldigt lika", säger han. Att flytta genom Jardins-bostaden är faktiskt som att titta på en filmisk sekvens, med en parad av perfekt inramade vyer som kulminerar i en smaragdgrön trädgård och en pool fylld med ljust färgad fisk.

Weinfeld väver samman det sensuella och det svåra, och han klumpas ofta in i en stil som kallas tropisk modernism. Han avfärdar etiketten, men han delar tydligt rörelsens känsla för den taktila. Huset innehåller en rad muskulära strukturer - korridorer av brädformad betong; robust steninsats bakom en flygande tefatformad spis; tjocka kvartsdörrhandtag - allt förstärkt med skarpa linjer. Ingenstans är kontrasten mer uppenbar än i allrummet, där en vägg av vitmålade tegelstenar, var och en så tunn som en pocketbok, punkteras av en flytande dörröppning. Att passera genom den, uppför en trapphus kantad i grovt trä, ger intrycket av att gå in i en målning: en Alice i Underlandet trollformel gjuten med ödmjuka material


  • I vardagsrummet samlades en kvartett vintage fåtöljer av Ib KofodLarsen förgrund och George Nakashima om nära ...
  • Arkitekt Isay Weinfeld designade ett hem bestående av sex sammankopplade blockliknande strukturer för en konstälskande familj i So ...
  • En Luiz Zerbini-målning dyker upp mot entréhallens mörka vägg
1 / 13

I vardagsrummet samlas en kvartett vintage fåtöljer - av Ib Kofod-Larsen, förgrund och George Nakashima, bak - nära en fransk spis från 1960-talet av Focus. De dubbla sidoborden är av Paul McCobb, eldstaden är av staplad kvartsit och taket och golvet är mantlade i blekt lövträ.


Ett spel med konstant och subtil modulering spelas - väderbitna träpaneler, järngrå betong, rå granitsteg. Vilken färg det finns kommer från konsten och från trädgårdens dussin nyanser av grönt. Den återhållna paletten rymmer bitarna utan att påföra ett galleri. ”Ett hus är inte ett museum”, säger arkitekten. "Du ska inte känna att du går in på en seriös plats."

Weinfeld handlade med sina kunder i Buenos Aires, New York och Paris och höll sig till loppmarknader och antikvitetsbutiker, desto bättre är att hitta föremål fulla av karaktär - ett klädhängare av Le Corbusier, en svit av Hans J. Wegner matstolar - som passar lika harmoniskt som en samling av gamla vänner. I vardagsrummet sitter fåtöljer av läder av den danska designern Ib Kofod-Larsen tillsammans med ett par enkla soffor. "Om du har underbara stolar, borde soffan inte slåss med dem", säger arkitekten. "Låt stolarna vara stjärnorna."

I juli bjöd familjen Weinfeld på middag. Han gick med i nästan två dussin andra gäster som satt både vid ett modernt bord med utsikt över poolen och vid ett 1800-talsbord i köket. Rummen glödde med kiwigrönt ljus från trädgården. Det var ett ögonblick då många arkitekter skulle bedöma sitt handarbete och andas ut. Men Weinfeld och hans kunder visste att designen var en framgång under en tid. ”Långt innan huset stod klart”, säger frun, ”kunde vi säga att det hade en själ.”

instagram story viewer