Pharrell Williams om Takashi Murakami, Finding Inspiration och Funky Bed H

Under en karriär som sträcker sig över nästan tre decennier, Pharrell Williams- det ålderslösa hjärnan bakom hitlister som "Happy" och "Blurred Lines" - har lyckats säkra en plats i den exklusiva kändisklubben utan efternamn. Och även om han huvudsakligen är erkänd för sin framgång inom musikbranschen, är den 43-årige Williams något av en designkännare: Han är skapade smycken för Louis Vuitton, samarbetade på en Art Basel – uppvisad bit med Takashi Murakami och designade möbler tillsammans med Domeau & Pérès; han äger också en museumsvärd samling av samtida skulpturer, målningar och statyer som skulle göra popkonst beundrare svaga i knäna.

Men det är Williams streetwear-centrerade klädmärke, Billionaire Boys Club, som har varit hans främsta fokus sent. Varumärket presenterade nyligen ett glänsande nytt flaggskepp i centrala Manhattan - designat av Brooklyn-baserat företag Snarkitektur- där shoppare kan bläddra bland ett urval ur Williams egen linje, förutom märken som Adidas och Kanye West

Etikett, Yeezy. Även om Williams insisterar på att han lämnade större delen av butikens kreativa riktning till grundaren Daniel Arsham av Snarkitecture, är Grammy-vinnarens stämpel definitivt närvarande. Levande, Murakami-designade kuddar sitter bredvid ställen med neutrala kläder och konstiga skulpturer av konstnären KAWS är spridda överallt. Här pratar Williams med AD om konceptet bakom flaggskeppet, hans mest meningsfulla designköp och mannen han vänder sig till för konstnärlig inspiration.

Foto: Getty Images

Architectural Digest: Hur stort inflytande hade du när du konceptualiserade den nya butiken?

Pharrell Williams: Jag lät verkligen Snarkitecture göra vad de gör bäst och utforma hela utrymmet. När de visade mig konceptet på papper gjorde vi några mindre förändringar, men allt var deras idé baserat på riktningen för de varumärken vi har.

AD: Kan du beskriva den övergripande estetiken?

PW: Butiken är väldigt enkel. Vi ville ge produkten utrymme att skina, så Snarkitecture vitkalkade i princip allt. Vi har några färgglada grejer, så [produkterna] dyker verkligen upp i utrymmet när de har placerats på armaturerna.

AD: Vilka människor, platser eller saker inspirerar din designkänsla idag?

PW: Jag reser mycket och blir inspirerad vart jag än går, men ingenstans är mer inspirerande än Japan. Design, kreativitet och merchandising där finns på en helt annan nivå. Det hjälper också att ha en vän som [japansk modedesigner / Billionaire Boys Club-grundare] Nigo, som för mig har den största smaken. Jag vet inte hur många gånger jag har varit i Japan, men varje gång visar han mig något nytt som blåser mig.

Foto: Getty Images

AD: Har du ett öga på några nya bitar för ditt hem?

PW: Jag plockade upp några Prouvé-auditoriumsäten. Jag tittar också på den här Marc Newson-sängen och den här Tati-soffan som mina vänner Domeau & Pérès gör.

AD: Du äger hem i Miami, Los Angeles och Virginia Beach. Har de var och en olika stämning?

PW: Var och en har olika stämningar och syften. Takvåningen i Miami var inte en bekväm uppställning för att höja en familj; det passade behoven hos en yngre jag. Huset i L.A. ger oss mer utrymme, men jag saknar havet. De har båda fantastisk utsikt, men ingenting slår att titta ut genom fönstret och se turkosvatten. Mitt hus i Virginia Beach ligger precis vid vattnet.

Foto: Getty Images

AD: Finns det något du vill ändra på dem?

PW: Jag renoverade just huset i L.A. för att göra det grönt, och det är definitivt något jag kommer att fokusera på när jag köper framtida fastigheter. ‎

AD: Du har en ganska imponerande konstsamling. Vad är en bit som du anser vara ditt mest betydelsefulla köp?

PW: Jag köper inget som inte är meningsfullt. Du måste omge dig med saker som har ett syfte och en tydlig funktion. Kanske vår stora Murakami Flower Ball - den får vanligtvis människor att le när de ser den.

Foto: Getty Images
instagram story viewer