Hur setdesigner Derek McLane skapade det perfekta New York City Loft Onstage

Med sin avundsvärda utsikt över stadens silhuett, höga tak och stort vardagsrum är Anna och Larrys lägre Manhattan lägenhet den typ av utrymme som de flesta New Yorkers bara kan drömma om. Men närmare granskning avslöjar plywood på köksgolvet och i sovrummen, väggar som inte har sett en pensel på decennier och knappast några möbler. Helbilden knäpps i fokus: Detta är en sann konstnärsloft.

Lanford Wilson-pjäsen har bara en uppsättning: ett rymligt konstnärsloft i centrala Manhattan.

Foto: Monique Carboni

Naturligtvis är den här lägenheten en uppsättning, och Anna och Larry, spelad av Keri Russell och Brandon Uranowitz, är bara karaktärer i den nya scenen av Lanford Wilsons Broadway-pjäs Bränn detta, kostar Adam Driver, som spelar Pale, en restauratör som faller för Anna. Det perfekta landskapet är arbetet med Derek McLane, en Tony-prisbelönt scenograf som dödade sin egen erfarenhet av att bo på ett liknande loft på 1980-talet Long Island City, Queens, för det mästerliga mise-en-scene. ”Det fanns ingen värme efter 16:00. eller på helgerna eftersom de bara värmde upp det för företagen, ”påminner McLane om sitt första hem i New York. ”Men det var en fantastisk plats att bo. Det är ett element i New York som är borta nu, och så återbesökt att det här är roligt i det här stycket. "

Soffan är en av endast några få möbler på scenen. Setdesignern Derek McLane stoppade om en vintage soffa och färgade sedan hörnen och sprickorna mörkare för att uppnå en levande effekt.

Foto: Derek McLane

Bränn detta äger rum 1987, men det finns en tidlös känsla i lägenheten, särskilt utsikten över Manhattan utanför fönstrets nästan golv till tak. McLane skapade den imponerande utsikten genom att lägga fyra på varandra följande rader av byggnader, baserade på faktiska vyer från liknande loftlägenheter. "Jag gjorde en del förkortningar där för att försöka få det att känna att det finns mycket mer utrymme än det verkligen finns", säger han. "Det är en grunt teater, så allt stadsbilden passar in i cirka fem eller sex fot djup." Effekten främjas av hans färganvändning: ”De som ligger längst bort är målade blekare; de har den bleka kvaliteten som sakerna blir när de är på avstånd, säger han. Och eftersom stycket äger rum både natt och dag, är varje byggnads fönster faktiskt kopplade för ljus. ”När det är tidigt på kvällen är många av dem på gång. Och sedan, riktigt sent på kvällen, finns det bara två eller tre, för de flesta har lagt sig. Så det berättar sin egen lilla historia där ute, säger han.

McLane använde också listig ljusteknik till huvudmöbelstycket på scenen: en röd soffa med brokad vintage. Designer designade först soffan i ett ljusrött tyg: "Eftersom skådespelarna måste spendera så mycket tid på att sitta på den, ville vi inte att de skulle sitta på något gammalt", förklarar han. Sedan färgades hörnen och sprickorna djupare rött så "det såg ut som om det var en mörkröd soffa som hade bleknat till den här andra färgen", säger han om processen.

Även om det bara finns en uppsättning, spelas spelet under dagen och natten. Kreativ belysning skapar stämningen för artisterna under denna nattliga scen.

Foto: Monique Carboni

Medan andra pjäser är en blandning av vintage och nytt (notera den autentiska spisen, som faktiskt används att koka vatten för te på scenen) finns det ett element som McLane lyfte direkt från sitt tidiga New York-liv. ”Det finns ett par klipplampor på väggarna. Det är en detaljrester från min ungdom, säger han. "Det var allt jag hade råd med!"

instagram story viewer