Topp 8 höstkonstshower för arkitekturälskare

Den här hösten inleder öppningen av flera projekt som firar förhållandet mellan konst och byggnadsdesign

Förbered dig på att utforska spektakulära nya byggnadsdebuter och utställningar som belyser konstnärernas verk inspirerad av arkitekter och erbjuder en närmare titt på hur dessa discipliner kompletterar och stärker en annan. Härmed, AD belyser åtta otillåtna öppningar för konst- och arkitekturälskare att njuta av.

Installationsvy av The Seated II, 2019.

Foto: med tillstånd av The Met och Wangechi Mutu

I New York City inviger Wangechi Mutu The MetSin nya fasadkommission-serie den 9 september med debut för den allra första skulpturala ingripande på museets historiska byggnad, ett projekt som har pågått på museet för 117 år. Mutus skulpturer, fyra sittande kvinnor med överdimensionerad storlek, är strategiskt placerade i nischer över byggnadens front. Samlat titel NewOnes, kommer att befria oss, dessa bronsgudinnor lyser med kraft och majestät. Inspirerad av högt rankade afrikanska kvinnors tullar är varje figur inslagen i spolar som påminner om traditionella afrikanska halsband och tre av de fyra visar stora solskivor som framkallar ritual piercingar. Dessa skivor återspeglar också kraften hos figurerna, som lyser med reflekterat solljus, och minns de forntida egyptiska soldyrkande traditionerna från kättare farao Akhenaten. Dessa "vaktmästare", säger Sheena Wagstaff, Leonard A. Lauder ordförande för modern och samtida konst, vid skulpturernas debut, ”talar om rättvisa och öppenhet; [de är] portvakter som ser till det förflutna och framtiden. ”

metmuseum.org

Pace Gallery, 540 West 25th Street, New York.

Foto: Thomas Loof / Courtesy of Pace

Pace Gallery kommer att avslöja sitt nya 75.000 kvadratmeter stora Bonetti / Kozerski Architecture-designade huvudkontor i New Yorks Chelsea den 14 september (ett av ADS 14 mest förväntade byggnader från 2019) med öppningen av fyra nya utställningar som valts ut för att illustrera galleriets förflutna och fira dess framtid. Dessa inkluderar Alexander Calders tidiga verk, som visas över det expansiva galleriet på första våningen på 3 600 kvadratmeter, innan vi går upp till sjunde våningen för att blicka upp på Fred Wilsons ljuskronaskulpturer, som glittrar och svänger från en 19 fot hög tak. Dessutom visas David Hockneys Normandie, på tredje våningen, där panoramateckningar inspirerade av det medeltida Bayeux Tapestry fördjupa betraktaren i skönheten i norra Frankrike på våren. Sist men inte minst är de vackert skiktade målningarna av den unga konstnären Loie Hollowell i hennes debututställning med galleriet. (Se till att smyga in på det öppna konstlagret och forskningsbiblioteket på 10 000 volymer innan du lämnar.) pacegallery.com

Interiören i Jennifer Weiss-renoverade Berggruen Gallery i San Francisco.

Foto: Bruce Damonte för Jennifer Weiss Architecture

På västkusten, San Francisco Berggruen Gallery öppnar en historisk Helen Frankenthaler-show den 26 september, med utgångspunkt i dess långa förhållande till den berömda Color Field-målare som samlar några av hennes mest älskade och sällan sett verk i Jennifer Weiss-renoverade galleri Plats. Weiss rena linjer, genomskinlig skulpturtrappa och smart användning av naturligt ljus gör att målningarna kan lysa och avslöjar djupet av deras terpentintunnade och hällda färglager. Rörlig blå, en panoramamålning från 1973, ger uppmärksamhet mot de vidsträckta vita väggarna och naturliga trägolv i Weiss renovering. ”Omvandlingen av 10 Hawthorne Street-byggnaden står som en arkitektonisk symbol för sammankoppling av vår historia som ett galleri och vår rörelse framåt till en ny och relevant era, säger John Berggruen. "Det är inte bara ett fräscht och välkomnande utrymme utan det erbjuder också en okomplicerad och lugn miljö där man kan se konstverk och engagera sig med vänner, personal och det större samhället." berggruen.com

Gör Ho Suh, Lägenhet A, enhet 2, korridor och trappa, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA (detalj), 2011–14, Polyesterväv och rör av rostfritt stål, lägenhet A, 271 2/3 x 169 3/10 x 96 7/16 tum. Enhet 2, 422 7/16 x 228 1/3 x 96 1/16 tum. Korridor och trappa, 488 3/16 x 66 1/8 x 96 7/16 tum, © Do Ho Suh, installationsvy, Museum of Contemporary Art San Diego, 2016.

Foto: Pablo Mason / MCA San Diego

Längre ner på Kaliforniens kust kommer den koreanska konstnären Do Ho Suh att erbjuda L.A.-invånare en resa inuti sin tidigare lägenhet i New York kl LACMA, när 348 West 22nd Street öppnar den 10 november. Verket, en mångsidig återskapning av konstnärens tidigare bottenvåning, består nästan helt av ren polyester som återges i små detaljer, från de sydda bokstäverna på röklarmet till knapparna på ugn. Tygets genomskinlighet gör det möjligt för tittarna att se igenom hela utrymmet och låta dem föreställa sig konstnären och kanske till och med själva ockupera bostadsutrymmet. lacma.org

Antony Gormley, Rensa V, 2009. Cirka 11 km 12,7 mm aluminiumrör. Installationsvy, Kunsthaus Bregenz, Österrike © konstnären.

Foto: Markus Tretter

I Storbritannien spelar den berömda skulptören Antony Gormley också med konstkonst i sin kommande show på Londons Royal Academy of Arts, öppnar den 21 september. Långt intresserad av förhållandet mellan kroppen och dess omgivningar kommer Gormley att förändra gallerier på R.A. i en serie av upplevelsemiljöer utformade för att aktiveras av närvaron av tittare. Rensning VII består av miles av aluminiumrör, sammanflätade, lindade och bågade över galleriet för att skapa nya arkitektoniska gränser, vilket tvingar publiken att kalibrera om hur man navigerar i rymden. Matrix II, en massiv stålnätinstallation som hänger precis ovanför tittarnas huvuden och rekonstruerar rum i tom luft. royalacademy.org.uk

Zao Wou-Ki, installationsvy, 2019.

© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zürich / Foto: Rob McKeever / Courtesy Gagosian

Gagosian Gallery firar den långvariga vänskapen mellan den berömda fransk-kinesiska konstnären Zao Wou-Ki och den stora arkitekten I.M. Pei på Madison Avenue-galleriet i New York. Öppningen 9 september börjar showen med två bläckmålningar som Pei beställde Zao att göra i slutet av 1970-talet. Inspirerad av traditionell kinesisk kalligrafi och den abstrakta expressionistens energiska stil, är dessa verk ett harmoniskt äktenskap mellan motsatser. De inbjuder tittarna att söka former och ramar i sina böljande men ändå målmedvetna linjer och belysa Zao och Peis gemensamma talang för att blanda modernism och tradition på nya sätt. "Dessa verk har aldrig ställts ut förut", säger Jean-Olivier Despres, en regissör på Gagosian. Faktum är att endast tre tidigare har varit synliga för allmänheten. gagosian.com

Utsikt över den restaurerade Bauhaus-trappan med Oskar Schlemmers Bauhaus trappa (1932).

Foto: Iwan Baan

Arkitektoniska innovationer finns också i överflöd vid den efterlängtade återöppningen av New Yorks museum för modern konst, där arkitektföretaget Diller Scofidio + Renfro har övervakat omarbetningen och tillägget av mer än 40000 kvadratmeter galleriutrymme. Den restaurerade Bauhaus-trappan fångar omedelbart ögonen, medan det nya Louise Reinhardt Smith-galleriet tillåter museumsbesökare att reflektera under ett Lawrence Weiner-textverk från 1985. Besökare hittar ytterligare foder för sina arkitektoniska intressen vid debututställningen Omger: 11 installationer, där 11 stora installationer av levande konstnärer visas över den nya byggnadens sjätte våning. moma.org

Det nya Bauhaus-museet Dessau.

Foto: Hartmut Boesener

Upptäck AD PRO

Den ultimata resursen för yrkesverksamma inom designbranschen, som kommer till dig av redaktörerna för Architectural Digest

Pil

En ny museumsdebut gick nyligen upp i Dessau, Tyskland, den 8 september, då staden firade hundraårsdagen av Bauhaus-rörelsen med öppnandet av Bauhaus Museum Dessau, tillägnad att utforska rörelsens rika historia. Byggnaden, designad av Barcelona-baserade Addenda Architects efter dess förslag vann museets tävling med öppna samtal 2015, är en glashöljd betongkub som kombinerar Bauhaus-rörelsens kärnprinciper - minimalistisk skönhet och harmonisk funktionalitet - med samtida praxis. Block av färg och ljus, som om de skapats av en minimalistisk form av glasmålningar, belyser interiören och skjuter över sina öppna ytor när solen rör sig över huvudet och balanserar betongens och glasets åtstramning med värmen från natur. Samlingen i sig erbjuder konstverk, design och arkitektur inspirerad av rörelsen, som idealiserade begreppet a Gesamtkunstwerk, löst översatt som ett "totalt konstverk", som överträffade barriärerna mellan konst, arkitektur och design. bauhaus-dessau.de

instagram story viewer