Hur Charlotte Perriand inspirerade abstrakt konst

Idag verkar det som om vi mer än någonsin ifrågasätter gränserna mellan konst och design. Från Haas Brothers ' fjäderliknande tillväxt fungerar Fernando och Humberto CampanaDe andra världens sittplatser, designare och köpare lovordar de senaste åren som toppen av konst-möter-design.

Men som ofta är fallet informerar historien nuet. I London, Timothy Taylor galleriet ger en välkommen blick tillbaka i tiden i sin senaste show, Fri form, som visas fram till 29 mars. Kombinera arbetet med tre franska konstnärer som arbetade i mitten av 1900-talet - Charlotte Perriand, Jean Dubuffet och Simon Hantaï -Fri form utforskar den tematiska delningen av målning, möbler och skulptur, vilket visar att fusionen mellan konst och design är mer än bara en trend av nutiden.

Inuti Fri form på Timothy Taylor. Foto: © Sylvain Deleu. Med tillstånd av Timothy Taylor London / New York.

Fotograf © Sylvain Deleu 2018

Timothy Taylor, galleriets grundare, säger att det var enkelt att välja denna serie: "De tre enskilda tillverkarna är var och en pionjärer inom konst, design och skulptur." Fransk designer

Charlotte Perriand, som arbetade under Le Corbusier innan hon förgrenade sig själv, är en av de mest berömda ikonerna för moderna möbler. Genom att jämföra hennes träbord med Hantis abstrakta blommamålningar och Dubuffets art brut skulpturer, hoppas Taylor att betona de organiska formerna som är inneboende i Perriands arbete. En mer konstnärlig lins, om du vill. "Du kan se oavsiktliga ekon mellan de naturliga formerna i varje konstnärs verk," säger Taylor och tillägger att kombinationen "betonar hur skulpturella Perriands mönster är. "Kurvorna och böjningarna på Perriands sexsidiga bord känns plötsligt mer skulpturella tillsammans med en böjning Dubuffet. Vilket är konstens föremål?

En Jean Dubuffet sitter i förgrunden av Charlotte Perriands sexsidiga bord och en Hantaï-målning. Fotograf © Sylvain Deleu. Med tillstånd av Timothy Taylor London / New York.

Fotograf © Sylvain Deleu 2018

Inuti det 8000 kvadratmeter stora Mayfair-galleriet är det uppenbart att showen är tänkt att fokusera djupt på formen. Hantaï-målningar hänger inte mer än en på en vägg - vilket ger dem gott andningsutrymme - medan Dubuffets bitar är peppar över rummet på vanliga vita baser. I mitten av allt står tre Perriand-träbord uppmärksamma.

"Utställningen klargör hur relevanta och samtida dessa verk ser ut 2018. Varje artist känns helt fräsch, säger Taylor. "Den andra avhämtningen avser Perriand: Hennes geni är i nivå med de stora artisterna under 1900-talet."

instagram story viewer