Hur 3D-utskrift förändrar sättet arkitekter och designers arbetar på

Vid inresan Legacy Records, en av New York Citys hippaste nya restauranger (inuti Ken Fulk-designade Henry Hall), en av de första sakerna du kommer att märka är de jätte eller liknande ljusarmaturerna som svävar över baren. Även om dessa kan se ut som om de var designade för hand i en avancerad fransk ateljé, skapades prototyperna av dessa lampor faktiskt med hjälp av 3D-utskriftsteknik.

Medan den plötsliga ökningen av 3D-utskrift har fått många att anta att det är en rolig ny teknisk gimmick (eller bara användbar för leksaker) har tekniken förändrat sättet många designers, arkitekter och andra kreativa proffs arbete. Genom att använda 3D-utskrift, arkitekter som Tom Kligerman från Ike Kligerman Barkley och Daniel Lauand från MATT Architecture i London har möjlighet att leva upp sina modeller snabbt och effektivt för att visa kunder (Kligerman vaxade poetiskt om sin in en konturtur med AD PRO). Under tiden använder designers skrivarna för att effektivisera tillverkningsprocessen, medan konstnärer skriver ut hela konstverk.

3D-tryckta modeller på Ike Kligerman Barkleys kontor i New York.

Darren Bradley

Innan 3D-utskrift klippte och byggde arkitekter modeller för hand, särskilt en kostsam och tidskrävande metod när man hanterar komplexa former och geometrier som kan behöva byggas om eftersom designen är kontinuerligt uppdaterad. Men nu kan de producera modeller i farten och för en bråkdel av kostnaden. Vissa 3D-utskriftsfilament är inbäddade med trä, vilket inte bara ger en liknande look och känsla som de ursprungliga trä- eller kartongmodellerna utan även de färdiga fullskaliga produkterna. Med den här tekniken kan arkitekter skriva ut en bit i full storlek av en strukturerad fasad för att visa klienter hur slutresultatet kommer att se ut. Den biten kan sedan användas som en form för att producera en fysisk stensten att dela med byggnadstillverkare.

Även om det nyligen har blivit ett slagord i teknik- och designvärlden, är 3D-utskrift inte ett nytt koncept. Dess ursprung går tillbaka till 1980, då Hideo Kodama från Nagoya Municipal Industrial Research Institute i Japan ansökte om patent för sin ”snabba prototyping” systemet." Kodama definierade sin process som en process där ”en solid modell tillverkas genom att exponera flytande fotohärdande polymer för ultravioletta strålar och stapla de... stelnade lager. ” Hans patent avvisades senare, men Kodamas idéer lade grunden för framtida ingenjörer. Under 1980-talet utvecklade Charles Hull, Carl Deckard och Scott Crump de tre huvudsakliga teknikerna för 3D-utskrift: stereolitografi (SLA), selektiv lasersintring (SLS) och smält deponeringsmodellering (FDM), respektive. SLA-, SLS- och FDM-skrivare används fortfarande idag.

Tekniken har förändrat sätt som designers som Michael Amato, kreativ chef för belysning företaget Urban Electric Co. (som producerade lamporna på Legacy Records), designar och skapar nytt Produkter.

"Varje gång en bild kan stödja en muntlig konversation hjälper det definitivt att flytta saker åt höger riktning, säger Amato om hur tekniken har hjälpt processen att skapa sitt företags moderna ljus fixturer. ”Det är nästan omedelbart - det har flyttat prototyper och problemlösning mil framåt. Inte längre vänta på en bit mässing eller något konstigt du aldrig drömt om att du skulle behöva göra en prototyp eller prov för att komma in från en leverantör. ”

Amato tillägger att det blir mycket lättare att skapa anpassade komponenter för gjutning av nya bitar: ”De tryckta bitarna är så lätta och så billiga i tid och material. Det är så exakt; det ger dig exakt vad du vill. ”

3D-tryckta modeller formas till gjutgods på Urban Electrics fabrik i Charleston.

Foto: med tillstånd av Urban Electric Co.

Urban Electric började använda sin 3D-skrivare 2010, nästan av misstag. Medan företaget ägde en 3D-skrivare, började de använda en ny uppfinningsrik produktdesigner från Savannah College of Art and Design att de började använda den regelbundet. Nu, nu förlitar sig företaget på tekniken nästan dagligen, från modelleringsdelar och delar av komponenter till testning av livskraften hos en design.

Amato och hans team kan skapa en bild för att dela med kunder såväl som andra ingenjörer och hantverkare på specialprojekt. ”Vi har skapat miniatyrer av verkliga fixturer. Förutom att vara kul att titta på får du genast en känsla av proportioner, och för att jag gillar en blandning av finish eller vill ha alternativet för mig själv eller klienter att anpassa dem kan du ta reda på var och hur du kopplar bort element eller design i funktionen, ”säger han förklarar.

Självklart dör gamla tekniker hårt och teamet kan också blanda sin nya 3D-värld med äldre metoder. "Vi har gjort det många gånger", säger Amato. ”Vi har blandat ett tryckt element med det handgjorda eller ett lager av råmaterial i prototyper. Det hjälper på så många nivåer. Timing, proportion, passform. ”

Amato liknar 3-D-utskrift med ett slit i världen av haute couture. Det gör att han och hans team kan göra justeringar och fånga misstag innan de skickar en produkt för tillverkning. "Det finns inga gråområden - förhoppningsvis!" han skrattar. ”Många gånger hjälper det tryckta stycket tankeprocessen och hjälper en hantverkare att linda huvudet runt det sista föremålet.”

Mer från AD PRO:Har Instagram Made Design visar bättre?

Registrera dig för AD PRO-nyhetsbrevet för alla designnyheter du behöver veta

instagram story viewer