Har Instagram Made Design visar bättre?

I en era av ständig delning känner alla pressen att vara fotogena - så här gör de det

Så nyligen som för några år sedan skulle jag vandra mässor från Hög punkt till Las Vegas med en medelmåttig handhållen, peka-och-skjuta-kamera, ta bilder helt och hållet i syfte att spela in nya produkter, som ska organiseras i filer efter märke och datum senare och övervägas när du väljer produkt för kommande utgåvor. Nu är det vanligare att se redaktörer och designers gå på mässor, shower och förhandsgranskningar med iPhones i handen. Denna förändring kan inte bara tillskrivas vårt universella kulturella skifte mot att gripa en smart enhet när som helst, utan som jag började att inse efter några speciellt fotogena designmässor kan det också vara en indikation på den mer delbara karaktären hos vad vi var seende. Om jag saknar en mässa eller förhandsgranskning av någon anledning kan jag nästan alltid räkna med att kunna knacka på Instagram och, inom några svep, ta in flera bilder av scenen. Beror det på att kontona jag följer är mer benägna att dela? Eller är det i en era av det ständigt närvarande hoppet om internetberömmelse, designshow är

passande mer delbar? Har Instagram ökat mässans spel?

Det är ingen tvekan om att sociala medier i grunden har förändrat marknadsföringsstrategi för designers över hela linjen. "Instagram har blivit en avgörande, avgörande del av verksamheten", säger Fernando Mastrangelo, som har cirka 13 000 följare på plattformen. "Instagrams ökade popularitet var ungefär samtidigt som vår studio växte. Under de senaste fyra åren har det gjort det möjligt för mig att fortsätta mitt arbete på det sätt som jag vill, förbli oberoende av gallerier, eftersom vi kan bygga vår egen publik. Jag vet inte vad vi skulle göra utan den. "

Med det sagt visar Mastrangelo fortfarande sitt arbete i en mer traditionell designmässa. han visas på Kollektiv de senaste åren. Där är hans ständigt uppslukande bås (årets var ett nära filmuppsättning - kvalitetslandskap) tänkt med en tanke mot delbarhet. "Jag designade det på ett sätt som jag visste skulle locka uppmärksamhet på sociala medier", säger designern. "Det fick se ut som ett slags Rousseau-esque landskap med ett panorama som passar formatet för människor som sitter i det och postar."

"Jag säger inte att jag utformar bås specifikt för Instagram, men det är definitivt en övervägande så att du ser till att arbetet främjas av människorna som ser det, fortsätter han. "I slutet av dagen lanserar vi nya produkter och idéer på Instagram på grund av dess kraft och räckvidd."

Mat Sanders och Brandon Quattrone från Consort, designföretaget som debuterade första möbellinjen i år med ofta socialiserade presentationer på ICFF, High Point (som, förmodligen den äldsta skolan av dessa mässor, såg mer av en förflyttning till Instagrammable med flera utbyggdpopup-fönster) och AD Design Show, betonar också värdet av att beakta Instagram i showdesigner. "Varje gång vi går igenom en av dessa föreställningar 3D-modellerar vi hela båsen för att se till att allt ser bra ut, att det finns det Instagrammable-ögonblicket", säger Quattrone. "Du vet att det kommer att få mat ut där väldigt snabbt, så du vill se till att allt ser så tätt ut som möjligt."

Det är ett övervägande att Monica Khemsurov och Jill Singer, grundare av Sight Unseen och dess höftmässa, Offsite, känner väl. "Eftersom vi som redaktörer är så ofta på mässor eller utställningar och är så anpassade till hur saker kommer över på foton, gör det oss mycket medvetna om det med vår egen show", säger Khemsurov. "Vi märker saker hela tiden på mässor: Belysningen bidrar inte till fotografering, det finns saker i bakgrunden, det finns massor av text på väggen. Det är den verkliga mördaren - du får en bild av en vacker installation och det finns all denna text på väggen. Så när du gör det så ofta som journalist börjar du internalisera dessa saker. Du tror, ​​"Jag skulle ha främjat det här, förutom den här en sak som kom i vägen." Så vi är lite obsessivt medvetna. "

Den sista överväganden stör Singer och Khemsurov så mycket att de faktiskt införde ett helt förbud mot väggtext under hela sin show, som bara slog in sin femte iteration under NYCxDesign. "Vi säger till utställare att de kan ha flygblad, men ingenting på väggen", betonar Khemsurov, som är så anpassad vikten av bra fotografering, säger hon, "innan vi tar bilder av vår show, springer vi runt och ser till att det inte finns något som stör skott."

Ur ett arrangörers perspektiv berör dessa typer av regler också det faktum att Instagram har blivit lika mycket en affärsstrategi som en plats för fåtöljutforskning. "När vi har en partner eller sponsor inblandade är det tvåfaldigt", säger Khemsurov om vikten av estetik. "Du vill att saken ska vara perfekt och du vill också att folk ska fotografera den så att din sponsor har en bra upplevelse när det gäller exponering."

Ett utmärkt exempel? Levi's, vars Made & Crafted-kollektion sponsrade en Offsite-monter förra året i Instagrams favoritfärg (årtusende rosa) och i år var det återigen värd för en rad designers vars produkter ordnades i en uppslukande, fotogenisk Plats. "Jag tror att sociala medier har fått oss att se saker mer konstnärligt och enligt önskad livsstil", funderar Eny Lee Parker, en av designerna i förra årets monter. "Det handlar inte längre bara om en bra produkt utan om hur den uppfattas och kureras."

Khemsurov instämmer. "Det ändrar inte objekten, det förändrar sammanhanget", specificerar hon. "Jag tror att nettoeffekten av allt detta har varit att utställningar är mer relaterade till människor på mänsklig nivå. För några år sedan var en mässa mer transaktionell och affärsinriktad; tanken var alltid: "Vi ska lägga ut den här saken och kanske vill folk specificera den eller köpa den eller lägga den i sin tidning." Det var en mer pragmatisk upplevelse. Vad Instagram har gjort är att göra allt mer relaterat och roligt på en erfarenhetsnivå. "

Idén med "upplevelse" är inte ofta förknippad med sociala medier, men när det gäller Instagram vid design mässor är det ofta det som överbryggar klyftan mellan den personliga upplevelsen och tittarna som annars kanske aldrig ser Det. "Vi har alltid sagt att vår show handlar om upptäckt", säger Khemsurov. "Och det är typ av vad Instagram är. Även om du inte följer Sight Unseen kan du av misstag stöta på det. "

Det är verkligen fallet för Mastrangelo, som säger att han har fått tittarna att kontakta honom för att köpa bitar efter att ha sett bilder av hans skärmar på Collective. "Jag tror att det skulle vara kontraintuitivt att inte överväga hur det kommer att fylla sociala medier - det skulle vara oansvarigt, till och med", säger han. "Det är vad du når. Det är skönheten i det. Jag kan nå 12 000 personer... hur skulle jag göra det annars? "

"Med Instagram blir varje studio typ av ett mini-medieföretag", funderar Mastrangelo. Förutom att skapa innehåll tar de en annan viktig lektion från digitala medieföretag: att använda data. Vid utformningen av sin möbellinje såg Consorts Sanders och Quattrone till mönster i deras mest gillade Instagram förutsäga vad deras kunder ville ha, en strategi som är parallell med den som varumärken och designers använder för en delbar mässa bås.

"Jag tror att det finns leverantörer som är hippa med spelet och det är spännande att se vem de är och hur de skapar saker som kommer att översättas till sociala medier", säger Quattrone. "Vi älskar att se det, att se branschen bli mer hip." Som Quattrone ser det är sådan strategisering det som kommer att driva industrin framåt. "För att vara ärlig är de mest frustrerande delarna med inredningsindustrin att det kan vara lite arkaiskt ibland", säger han. "Vi vill att det ska vara yngre, fräschare och mer aptitretande för unga människor som vill komma in på fältet." Inget bättre sätt att nå dessa människor verkar det än via Instagram.

Mer från AD PRO:Är Amazon den bästa allierade för oberoende tillverkare i en e-handelsvärld?

Registrera dig för AD PRO-nyhetsbrevet för alla designnyheter du behöver veta

instagram story viewer