AD100 Peter Pennoyer Architects and Reed Hilderbrand Craft an Art-Filled Oasis

När en framstående konstsamlare planerade att förvandla 140 hektar landsbygden i Ohio till ett privat hem och skulpturpark vände han sig till Peter Pennoyer Architects och Reed Hilderbrand

Det är en solig sommareftermiddag i Ohio, och vår värd, en husstolt konstsamlare, har tagit ut på fälten. Över en äng går han och leder mig och hans arkitekt, Peter Pennoyer, i en enda fil in i skogen och längs en skarp ravin. Bobolinks sånger och flodens brott bryter vår tystnad när vi fortsätter nerför den smala stigen, som förblir otroligt jämn - en konstant höjd på 950 fot. Det, som konstnären Andy Goldsworthy upptäckte när han studerade webbplatsen, är den enda topografiska linjen som passerar hela längden på den 140 hektar stora egendomen. "Detta är det mest intima sättet att uppleva landet", säger husägaren om Goldsworthys installation, som följer den befintliga terrängen. "Allt förändras runt dig utom du."

Idag är denna noggrant kartlagda gångväg ett av cirka 35 utomhusverk (inklusive delar av Richard Serra, Ai Weiwei, Ursula von Rydingsvard och Anish Kapoor) som prickar i den privata skulpturparken - en extraordinär och ständigt föränderlig domän som har gjort honom till avund på museer och den vita valen av konsthandlare världen över över. I fastighetens hjärta sitter en kreativ triumf av en annan ordning: ett hus på 16 000 kvadratmeter designat av Peter Pennoyer Architects i den tjeckiska kubismens anda. "Att gå på landet, det var vår start", påminner Pennoyer och noterar strukturens höga abborre, vid svängar synliga och dolda längs infarten, med vidsträckt utsikt över ängar och skogar. Från början var klientens ambitioner tydliga: en traditionell struktur med stuckaturmassage, skarp geometri och snygg symmetri, allt i en intim skala för sin familj. "Varje rum måste räknas", förklarar husägaren. “Inget presentförpackningsrum. Inget hundskötselrum. Vi ville att det skulle vara varmt och välkomnande - jag går runt i flip-flops och sweatpants. ”

Hans ursprungliga designreferenser nollställts till historiska engelska konst- och hantverkshus. Men ett besök i Prag introducerade honom för den tjeckiska kubismen, stadens obskyra, kortlivade (1911–1914) snurr på avantgarde-rörelsen, som gav mejslade, till synes laddade byggnader, målningar och föremål. Glöm inte att planerna för hans hem redan var färdiga. Han krävde omedelbart mer höjd, fler vinklar, mer känsla. "Det var mitt" mer cowbell "ögonblick", skämtar klienten med hänvisning till den ikoniska Saturday Night Live-skissen. Tillbaka vid ritbordet tog Pennoyer och hans team upp det.

"Det var som att lära sig ett nytt språk", konstaterar arkitekten, som arbetade nära sitt företags designchef, Gregory Gilmartin, för att destillera rörelsen till ett språk av fasetter och trianglar. Som ett isberg framträder nu kristallformer från husets kalkstensfasade stuckaturfasader, bortom vilka valv, valv, järnverk, lister och mantelpieces ekar det ordförrådet. "Det finns mycket energi som kommer från vinklar, men dessa krafter utjämnas", reflekterar Pennoyer och noterar att motiven känns huggen, som från ett stenblock, snarare än applicerat. "Hela projektet har en konstant lugn."

Under sin korta glansdag misslyckades tjeckiska kubister att producera en helt tänkt inredning. Så klienten och arkitekten kände sig fria att spela och skapade skräddarsydda rum som svänger mellan perioder och personligheter. Täckt av en överflödig mosaik inspirerar inträdet från Hildreth Meières lobby för One Wall Street. Den zellige-kaklade solsteget är däremot, som husägaren uttrycker det, "Wiener Werkstätte möter Casbah." Och studien har en uppslukande uppdrag av Ingrid Donat som spänner över väggpaneler, hyllor och en kristallkrona. "Han uppmuntrade oss att drömma", säger Pennoyer om husägaren. Som klienten uttrycker det, "Du måste dricka tequila."

Huset fungerar nu som en magnifik utställning för en viktig designsamling, från konst- och hantverksåldern till idag. "Ruhlmann och Coard existerar tillsammans med Hoffmann, Peche, Ponti och Printz, precis som de gjorde i Paris salonger 1925," konstaterar Stephen Harrison, kurator för dekorativ konst och design vid Cleveland Museum of Art, en institution nära husägarens hjärta. ”Verken i hans samling har hoppat från tidskriftssidorna, rymt från museerna där de vanligtvis finns och har kommit till liv med syfte.”


  • gotiska valv i en hall
  • Bilden kan innehålla golv Golv Interiördesign Inomhus Lobby och möbler
  • Bilden kan innehålla möbelstol växtinredning inomhus golv Heminredning träblomma och blomning
1 / 24
Gotiskt böjda bågar drar ögat längs husets huvudaxel; Taklampa av Woka.

De får sällskap av en lika imponerande samling av samtida konst, som båda ströts över hela hemmet och visas i ett källargalleri. Hirst, Yuskavage, Borremans, Bove, Dumas - gänget är alla här. "Han har byggt en samling som inte bara drivs av hans passion och hans blick utan av hans relationer med konstnärer", förklarar Harrisons kollega Emily Liebert, kurator för samtida konst. "När han stöder en konstnär lägger han sitt fulla förtroende för deras vision." Fall i punkt: Goldsworthy, som har slutfört sex installationer på platsen; och Serra, som efter att ha undersökt arealet installerade fem monumentala stålplattor (vardera 96 ​​000 pund) längs fem åspunkter huggen av avtagande glaciärer. Säger husägaren, "Jag erbjöd noll ingång."

Fastighetens andliga grund förblir terrängen, som han först utforskade för 17 år sedan medan han bodde bredvid. "Han såg detta projekt lika mycket som en bevarandeinsats som att bygga ett hem", konstaterar landskapet arkitekten Gary Hilderbrand, som började bemästra grunderna innan några samtal om huset hade satte igång. Efter att ha bedömt djurlivet och vegetationen, började hans studio, Reed Hilderbrand, att skydda den olika topografin och befästa ravinen, vårda skogsunderlaget och lägga till rader av äppelträd för att hedra fruktträdgårdarna som en gång blomstrade på fast egendom. Företaget skulle så småningom förankra huset med formella trädgårdar av klippt europeisk hornbeam, liksom en potager som är lämplig för en fest. Mest betydelsefulla, de återställde de 70 hektar ängar som hade blivit förbikopplade av multiflora-ros och hotade dessa stämmande bobolinks, eller, som Emily Dickinson kallade dem, "ängens galna."

Marken, sedan den döptes Rowdy Meadow, ger nu olika möjligheter att presentera konst, så att tittarna kan stöta på verk långsamt eller annars bli helt förvånade. Ironiskt nog är den mest uppenbara platsen för skulptur den enda platsen den aldrig kommer att installeras. Allt i mitten av ängen skulle skapa en plats för rovfåglar, som skulle mata av bobolinks som häckar i de höga gräset. Men dessa fåglar är själva performance. Som husägaren säger och citerar Dickinson igen: ”En del håller sabbaten i kyrkan. Jag håller det hemma, med en bobolink för en korist och en fruktträdgård för en kupol. ”

Religion finns i alla former.

instagram story viewer