Ta en första titt in i Kips Bay Decorator Show House 2019

AD PRO besöker alla 22 rum för att lära sig om designers inspirationer och de specifika bitarna som används

Den 2 maj 47: e årliga Kips Bay Decorator Show House öppnas för allmänheten. De händelse är förmodligen det viktigaste utställningshuset inom designgemenskapen och fungerar som en övergångsrit för nya och veteraninredare. I år har showhuset tagit över 36-38 East 74th Street på New Yorks Upper East Side. Den historiska georgiska herrgården gav den perfekta duken för designers att skapa sina egna mise-en-scènes. Inuti tacklade 23 designföretag 22 rum, allt från bakgårdsutrymmet till husets femte och sista våning.

Medan varje deltagare tog med sig sin egen unika stilkänsla till sina tilldelade kvadratfot, stod några teman ut. Många designers valde att lyfta fram en blandning av gamla och nya delar, och samtida inköp och antika fynd grupperas ofta sida vid sida. En handfull designers valde att skapa studier tillägnad den fiktiva kvinnan som var bosatt i detta hus, i motsats till att säga ett sovrum eller ett mer allmänt bostadsutrymme. Lätthjärtade skapelser punkterade också mixen, särskilt i form av

Sheila Bridgesrum med hundtema och Unga vas livliga konstnärsstudio. Nedan ger AD PRO en komplett rundtur i huset och visar deltagande designers olika inspirationer och källor.

Richard Rabel Interiors + Art, Ltd.

Foto: Nickolas Sargent

Richard Rabel Interiors + Art, Ltd.

"En del av mitt yrkesliv tillbringade jag på Christie's," Richard Rabel, berättar inredningsarkitekten och tidigare senior vice president för det uppskattade auktionshuset till AD PRO. ”Så alla mina interiörprojekt ser jag typiskt genom det prismaet. När jag fick detta utrymme nollade jag in den estetiska rörelsen i slutet av 1800-talet. ”

Två ikoner med design från slutet av 1800-talet blev särskilt användbara för inspiration. Den första var James McNeill Whistlers Påfågelrum, medan den andra var Lord Frederic Leightons hus i London. Utöver sin något "mörka och humöriga" färgpalett insåg Rabel sin vision till stor del tack vare sin anpassade och platsspecifika tapet, som han koddesignade med MJ Atelier. Tapeten är en sömlös bit, som konstruerades med handgjuten gesso samt 23K vitt och gult guld. Utöver den förstorade och något abstrakta tolkningen av påfågelfjädrar fortsätter metalliska detaljer formen av små prickar som sträcker sig i en solstrålningsformation över taket och nerför intilliggande väggar.

Sheila Bridges Design, Inc.

Foto: Nickolas Sargent

Sheila Bridges Design, Inc.

"Detta rum var faktiskt mottagningsrummet till huset", säger Bridges och noterade att innan hon bestämde sig för att skapa sin "Le Salon des Chiens", som hon kallar det, stod hon inför en rad utmaningar. För det första ligger husets pulverrum i detta område, och för det andra har garderoben en fungerande dusch som inte kunde ändras eller flyttas. Men begränsningar - och omgivningar - skapar ofta fruktbara idéer. "Det är alla dessa hundvandrare som fortsatte förbi", Bridges, en hundägare själv, förklarar hur hon först kom på idén att skapa ett rum som firar hundar. Rummet är verkligen ett slags tempel för hundarterna, eftersom det är ett område där alla husdjursägare gärna kan leka med, mata eller bada sin lojala följeslagare.

"Alla som arbetade på utrymmet var hundägare", tillägger Bridges. Rebecca Graves och Chris Isles of Pintura tillhandahöll väggbeläggningarna, medan Askterisk Designs skapade det ”otroliga” venetianska gipset som användes. Så slående som dessa funktioner är, är dock de iögonfallande fortfarande de olika konstverken som utgör rummets galleriväggar. Runt, traditionella målade porträtt av hundar från William Secord Gallery ställs ihop med kraftfulla fotografier från medborgerliga rättigheter från New York Times arkiv och andra verk.

Jim Dove Design

Foto: Nickolas Sargent

Jim Dove Design

"När huset byggdes var detta alltid en våt bar", förklarar Dove sitt tilldelade utrymme, som han har förvandlat till en glamorös champagnebar. (Dove tillägger också utan tvekan eufemistiskt att när han först såg det garderobliknande området var det ”en mycket mer rustik situation.”) Men när han skapade den här nya design, Dove kanaliserade 1970-talet, och särskilt sådana som Truman Capote och Lee Radziwill, som han lätt kunde föreställa sig att delta i funktioner på den här typen av huset. Capote och Radziwill skiljer sig inte från den typ av middagsgäster som Dove kan föreställa sig att fly från mitten av soiree till denna "lilla tillflyktsort" eller juvelbox, som han kallar det. "Jag ville veta hur det skulle kännas att vara inne i ett Fabergé-ägg", tillägger han och citerar dekadenten objekt som en annan inspirationskälla, samtidigt som vi erkänner att ”vi alla vet att de är utanför fantastisk."

När det gäller de specifika delarna som ingår, använde Dove en Kohler kran och handfat i bärnsten - som han valde för att anpassa sig till sin palett av blått och guld. Den anpassade mattan, som framkallar Manhattans skyline, gjordes av Rug Company, medan Schumacher var ansvarig för den speglade och stjärnklädda tapeten som täcker taket, samt för utrymmets väggbeklädnader. Medan Alan StrackGlödande multimedia-ljuslåda, som består av filmstiller från Frukost på Tiffany's, kan få mest uppmärksamhet, detaljerna fortsätter. L'Objet objekt kan ses, liksom fixturer av Cirka belysningoch en ljuskrona av Aerin. Den underbelysta bänkskivan är av Cambria, medan ramens huvudskåp drar är förbi Nest Studio. Intressant nog var att dessa bitar först skådades av Dove på en fest som var värd för Nest Studio-grundaren Jessica Davis. Dove säger då att han inte kunde föreställa sig hur man kan införliva dem i ett rum. Men tre år senare - de passar perfekt in.

Vicente Wolf Associates

Foto: Nickolas Sargent

Vicente Wolf Associates

När de flesta tänker på ett frukostrum kommer det troligt att tänka på fyllda familjemorgnar. Men Vicente Wolf'S tog ett motsatt spår när de förvandlade husets frukostområde till "The Dreaming Room", som han kallar det. Istället för ett bord som är välutrustat för att skicka barn till skolan hittar du det KohlerStort Ceric-badkar i mitten av allt. De panelerade väggarna har målats djupt lila - för att kompensera marmormanteln och frodiga gröna installationer. Strukturerade rena draperier från The Shade Store bidrar till den försvunna känslan, liksom ljus från Diffusion och William Thomas Agency. På sätt och vis sammanfattar dikotomierna, som inkluderar Wolfs avsedda känsla av yin och yang, kanske rummet bäst.

Christopher Peacock

Foto: Nickolas Sargent

Christopher Peacock

"Det här är ett fullt fungerande kök - det finns inget falskt med det," Christopher Peacock börjar med att ange. Peacock, vars företag är specialiserat på skräddarsydda skåp av alla slag, fortsätter att lägga till att den här gången ”Jag ville ha något som var lite lite mer personligt för mig, och det gick verkligen in i familjeupplevelsen. "Peacock tillägger att hans föräldrar var särskilt uppmärksamma när han arbetade med detta rum. "De kom till den första Kips Bay jag någonsin gjorde", tillägger han, "Så jag trodde att jag skulle göra den här för dem." Den mest anmärkningsvärda hyllningen till Peacocks föräldrar kommer i form av köksön, som på sin bortre sida lyder: "Det är vad det är", hans fars underskrift ordspråk.

Köksön var, precis som alla skåp, specialbyggd av Peacock. "Jag handlar om kvalitet och detaljer - det är min grej", säger han och noterar att han tenderar att undvika en "wow-faktor" till förmån för sådant hantverk. Förutom Peacocks egna mönster tillhandahöll Kohler beslag, medan Cambria-produkter användes för att skapa bänkskivor och AJ Madison bidragande apparater. Ändå är det spisens backsplash, som kullar ihop faner av engelska flintstenar för att göra en mosaik av olika slag, som utmärker sig som rumets fokus.

Delaney + haka

Foto: med tillstånd av Kips Bay Decorator Show House

Delaney + haka

Topher Delaney, konstnären och designern som är regissör för Delaney + Chin, tog på sig trädgården i årets Kips Bay Decorator Show House. Delaney var delvis inspirerad av magnolias som kan ses ovanför utrymmet. Detta fick henne att arbeta med keramikern i Bay Area Jessica Abbott Williams för att skapa keramiska plattor och hartshängningar som visar samma typ av blommande växt. Hartshängningarna är ovanliga eftersom delar av denna typ vanligtvis inte används på utsidan. Plattorna, som skildrar samma stil med linjetecknad konstnär, kompenseras av Chilewich placera mattor. "Vi lita på människor som sätter laddare på väggarna", förklarar Delaney. "Förutom att det handlar om naturen."

I närheten är ett uppvärmt säte lämpligt för att lugna gästerna, medan Delaneys komposition verkligen tar fart nedanför däcket. "Vi är byggare", förklarar Delaney medan hon visar upp bitar som hon och hennes team skapade. För det första finns det en trompe l'oeil träbjälke som gör för sin egen öppen spis. Det finns också anpassade planteringsmaskiner och inbyggda geometriska säten, som alla skapades av Delaney och team. Och för att täcka bort det grusbelagda utrymmet finns det också de metallbollar som krävs för att spela en omgång petanque (en aktivitet som inte skiljer sig från den mer välbekanta boccia). Livlighet och lugn - allt blandar sig enkelt.

Gluckstein Design

Foto: Nickolas Sargent

Gluckstein Design

"Den här mattan skickades till Alaska istället för New York." Det här är praktiskt taget de första orden som kommer ut ur Brian GlucksteinNär han förklarade den oväntade resan som pièce de résistance av hans spiraltrappa tog innan den hamnade på Upper East Side. Men den anpassade mattan från The Rug Company anlände precis i tid, och förvandlade utrymmet magiskt med en fläktinspirerad design som verkar utvecklas när den sprider sig över fyra berättelser.

Trappans väggar är täckta av Schumachers gräsduk. Konstnären Cristina Pepe lade sedan försiktigt och noggrant till sin egen Chippendale-inspirerade touch - en nick till husets georgiska ursprung och det faktum att det hade ett påfallande få antal lister. Gluckstein är snabb med att betona Pepes tålamod med tanke på att hon var tvungen att måla på stegar medan alla andra designers artiklar kom upp och nerför trappan. Arkiveringsgården i Jeremiah Goodman, den amerikanska porträttmålaren för interiörstudier, levererade de verk som hängdes på väggarna, vars fauxpaneler inspirerades av Jean-Michel Frank. Vintageväggar ger ljus, medan pièce de résistance är utan tvekan den centrala ljuskronan. Upphängt ovanifrån hänger 4000 körsbärsblommor av mässing - var och en är säkrad med en enda kristall.

Jeff Lincoln Interiors, Inc.

Foto: Nickolas Sargent

Jeff Lincoln Interiors, Inc.

Jeff Lincoln tog på sig ett ståtligt fönsterklädt rum på husets andra våning för att skapa en expansiv vardagsrumsdesign. Det var den perfekta miljön att visa upp verk från hans galleri, som specialiserat sig på nya designverk gjorda av levande samtida konstnärer. "Jag ville inte göra någon form av blandning", säger Lincoln. ”Jag ville inte göra en fransk 40-talskonsol med en modern målning. Det är bara gjort och gjort riktigt bra. ” Medan Lincoln gör den typen av interiör i sin egen praxis, var han mest intresserad av modern design för detta utrymme. Gester runt i rummet, citerar han verk av Campana Brothers, Rogan Gregoryoch Nendo. Nya möbler av glas av John Pomp inkluderades, liksom många andra verk. "Rummet är tänkt att visa samlare sambandet mellan samtida konst och samlarföremål", säger han. Konsten är mer "inuti baseboll", som Lincoln uttrycker det. (Lincoln tillägger som ett exempel att man måste ha en viss kunskap för att veta vem Mario Schifano är - den Italiensk postmodernist vars målning lyser på ena väggen.) "Min syn för kunder är mer än att dekorera," han säger. ”Du kan göra interiörer som är helt unika för en kund och som har lika mycket värde som konst gör. ” Och om det betyder att det kommer att finnas mindre bitar inkluderade, men att de kommer att vara högre kaliber? Desto bättre, tror Lincoln.

Cullman & Kravis Associates, Inc.

Foto: Nickolas Sargent

Cullman & Kravis Associates, Inc.

För att skapa matsalen "Rhapsody in Blue", Cullman & Kravis’Lee Cavanaugh, Alyssa Urban, Katie Sutton och Dani Mazza kom alla tillsammans för att arbeta i samarbete. De fyra kvinnorna drogs till rummen och dess runda och fyrkantiga element. På en vägg, en antik mantelpiece från Maison Gerard fungerar som ett ankare, medan burspråk inramar en angränsande sida. A Fred Brouard pjäsen drar sin egen aura av uppmärksamhet i mitten av rummet, medan guldpailletter hjälper till att ljusa rummets målmedvetna mörka palett - möjliggjort till stor del tack vare Dedars tyg. Kanske mest i ett utrymme som försökte blanda böjda och raka linjer, gamla och nya verk och mer, är valet att använda tre böjda bänkar i motsats till matsitsplatser. "Det är mer intimt att komma med en ny design", säger designerna och tillägger att processen i slutändan var massor av kul.

Corey Damen Jenkins and Associates, LLC

Foto: Nickolas Sargent

Corey Damen Jenkins and Associates, LLC

När man möter utsikterna att utforma en gentlemanstudie, Corey Damen Jenkins bestämde mig för att gå en annan väg. "Jag tänkte, varför inte vända på det och göra det till en damens lager eller ett dambibliotek?" säger inredningsarkitekten. Runt om är bevisen för Jenkins ansträngningar tydliga. En Valentino-klänning inspirerade skräddarsydda gardiner av The Shade Store, medan Benjamin MoorePink Swirl-färg användes i vissa områden. Vackra antika asiatiska skärmar från slutet av 1800-talet ingår, liksom ett antikt skrivbord som går tillbaka till 1926. Det finns också en matta med vitt leopardtryck, av vilken Jenkins skämtar: "Inga snöleoparder dödades när detta rum skapades." Kravet gav också sina egna bidrag, särskilt takets grönskande trädgårdar av Babylon tapet, som är gjord av Cole & Son. "Tak är den sjätte väggen i rummet", konstaterar Jenkins. "Det här är en av de situationer där det verkligen får ögat att gå upp." Verkligen. Men om det finns en designupphämtning från denna interiör kan det helt enkelt vara, som Jenkins uttrycker det, "Utrymmen som varit ett sätt i det förflutna behöver inte vara så idag. Jag uppmuntrar mina kunder att tänka så hela tiden. ”

Peter Pennoyer arkitekter

Foto: Nickolas Sargent

Peter Pennoyer arkitekter

Av alla rum i årets Kips Bay Decorator Show House var det bara ett som fick se ut som ett gästsovrum. Peter Pennoyer arkitekter tog sin design med glädje, med företagets designchef Alice Engel som sa: ”Vi föreställde oss detta som en riktigt kul rum för en parisisk hushållare. ” Men lika lugnt som utrymmet känns var det inte utan sin rättvisa andel av utmaningar. På frågan om det verkligen fanns några skrattar inredningsarkitekten Engel att det fanns ”massor”. Till att börja med, köpa tillräckligt med Schumacher'S Le Castellet-tyg, som utgör rummets väggar och gardiner, liksom Pierre Frey tyg som används visade sig vara något svårt. (En ensam krävde mer än 100 meter.) Mitt i den vävda ytan sticker också små detaljer ut. Konst av Christina Burch och Christopher Flach lägger till charm, liksom illustrationer av Bogsera ris.

Charlotte Moss

Foto: Nickolas Sargent

Charlotte Moss

"Det kom till mig från olika platser," Charlotte Moss säger om hennes designinspiration för husets sovrum. ”Sedan hittade jag det här tyget på Instagram”, säger hon om sängens lavendel palampore-hängningar, som till slut gav Moss sin palett. Bilden på Instagram publicerades av en av Moss vänner, som använde ett italienskt företags indiska produkt som en duk. Moss palett bekräftades ytterligare när hon såg Lady's Gagas periwinkle-klänning på Golden Globes. Efter det gick hon ut och letade efter periwinkle gingham, som utser rumets väggar och i slutändan var tvungen att vävas i Storbritannien.

"Så många av sakerna i det här rummet är saker som jag äger", fortsätter Moss och citerar Suzani-textilierna som ett exempel. Några av de möbler som ses är också hennes egna mönster från henne Century collection, såsom en särskilt användbar liten ändtabell. Andra märken inkluderades också (Antonio Articulating Easel tillhandahöll en golvlampa designad av Thomas O'Brien.) "Jag ville ha en känsla av flykt," tillägger Moss. "Detta är ett par med stor vandringslust, och det som finns kvar i rummet är vad de har samlat på sina resor." Obeetee gav den ljuslila mattan. ("De började avlägsna dem, och där var det - det var perfekt för oss", säger Moss om att gå igenom en stapel utställningsalternativ). "Rummet är verkligen en hög-låg berättelse på många sätt", tillägger Moss och noterar att hon använde en stencil beställd på internet i rummet. "Det handlar om att blanda ihop allt."

Eve Robinson Associates

Foto: Nickolas Sargent

Eve Robinson Associates

Eve Robinsons rum ”hyllar Virginia Woolfs Ett eget rum, "som designern själv uttrycker det. "De mjuka mjuka kurvorna är avsedda att framkalla en kvinnas sensualitet", tillägger hon och säger också att rummet är avsett att stödja en kvinnas ansvar, när det gäller arbete och familj. A Miriam Ellner öppen spis och nya gipslister fångar lätt tittarens blick. Robinson designade rummets skrivbord och fick skräddarsy soffan. ”Det är en blandning av samtida och vintagemöbler”, förklarar hon och noterar att stolarna lånades från Donzella, medan cocktailbordet är vintage. Mer information kvarstår hela tiden. Mattan är från Studio Crosby Street, Jeff Zimmerman skapade lamporna och slutbordet hämtades från KGBL. Sist men absolut inte minst Alpha WorkshopsDe vackra och texturala väggbeklädnaderna förenar utrymmet.

Paloma Contreras

Foto: Nickolas Sargent

Paloma Contreras

"Jag ville verkligen sätta ihop ett utrymme som kändes som en ny tolkning av klassisk stil," Paloma Contreras säger. "Jag hade tur att få ett rum med så stora ben", tillägger hon och noterar att eftersom rummet i fråga låg på samma nivå som sovrummet, bestämde hon sig för att göra det till en kvinnas studie. Marinblå, chartreuse och vårgrön (på SchumacherMoire gardiner och draperier av The Shade Store) punktera hennes annars neutrala palett, medan anpassade tapetpaneler från De Gournay tillhandahålla en extra dos av skönhet också. Liz O'Briens ljusstakar är en annan välkommen detalj, liksom de antikviteter som är sammanvävda i hela rymden. Listan över Contreras medarbetare fortsätter dock (designern arbetade med Patterson Flynn Martin, Gerald Bland, KRB, BK Antikviteteroch andra.) Ändå är det en klassiker Billy Baldwin ottomanska i Jane ChurchillTigertyg som kan lämna det mest outplånliga märket (eller repan).

Pappas Miron Design

Foto: Nickolas Sargent

Pappas Miron Design

Det redan existerande bruna terrazzogolvet och skorstenen kunde inte ignoreras Pappas Miron Designhar utsett Kips Bay-rummet. För designers Alexandra Pappas och Tatyana Miron var det bra - liksom rummet intilliggande badrum för vilket Stone Solutions i Yonkers, New York, tillverkade den underbara diskbänken. (Duon hade Villa Necchi Campiglio, och europeiska och italienska resor, med tanke på hela deras kreativa process.) Men i rymden var mix och match namnet på spelet. Flos tänder motvikt en antik ljuskrona, till att börja med. På andra håll spelar en matta, som duon hände när han besökte en återförsäljare i Stanford, New York, rumets dominerande användning av sten. En venetiansk pärlspegel, som Miron snubblade på medan han körde på nyårsdagen, har dock kanske den bästa bakgrundshistorien. (Fyra resor till butiken senare, och spegeln var hennes.) Den hängs nu mot bakgrund av Ressource måla.

"Det är så otroligt att se omvandlingen", konstaterar Pappas och säger att medan rumslamporna på 1980-talet var tvungna att gå, var de verkligen nöjda med andra delar av rymden. När det gäller deras första reaktion säger Pappas, ”Jag tror att andra människor skulle vara [upprörda över] bruna, men vi älskar brun! ” Efter att ha sett detta utrymme med sin anpassade soffa, antika svenska bröstet, Cristobal Morales spegel, Karl Springer ´étagère och mer verkar det som att även färgens största motståndare skulle vara entusiastiska.

J Cohler Mason Design

Foto: Nickolas Sargent

J Cohler Mason Design

"Mina kunder är en New York-familj," Jennifer Cohler Mason säger om det imaginära paret hon hade i åtanke för sin vardagsrumsdesign. "De är stora konstsamlare och älskar att underhålla hemma." Medan Donald Sultans tjärbelagda blommor bara är ett stycke som drar det imaginära scenariot ut, är Masons rum i slutändan mer om textur - ett element som hon säger är "riktigt viktigt för mig." Väggarna (ett annat utmärkt element i huset) har en gipsfinish, medan ingången är täckt av en brutalist tapet. (Ovanför ingången prickar bina i taket, "för att skapa lite surr", som Mason förklarar.)

Utöver det finns juveltoner i överflöd - inte bara tack vare ametiststenarna i eldstaden. Detta var ett välkommet tillfälle för Mason, som konstaterar att hennes verkliga kunder tenderar att föredra grå, blå och vit. Intressanta inköpsanteckningar kan ses överallt: Fifties lounge stolar från Guy Regal skapa ett härligt par, medan Todd Merrills soffor hjälper till att förankra rummet. Studio Van den Akker är ansvarig för cocktailbordet, medan Dedar och Holly Hunt är bakom fönstersätet respektive fönsterbehandlingarna. Sist men absolut inte minst inkluderade Mason ett litet inramat fotografi av sina två söner. Det är en personlig touch, vilken typ Mason anser är "så viktigt att inkludera."

Studio DB

Foto: Matthew Williams

Studio DB

"Vi designade ett rum med boudoir-tema", börjar Britt Zunino från Studio DB. Zunino, vars partner i arbetet och i livet är Damian Zunino, konstaterar medvetet att han arbetar med detta rummet passade bra för företaget med tanke på att de handlar om både interiörer och arkitektur. Under hela tiden finns det små och tankeväckande detaljer på vardera sidan om Kohlers klo-fotbadkar. Anpassade brickor av Alison Rose of Artistic Tile användes i badrummet. Och tack till De Gournay, en inredning skapad av Elsie de Wolfe för Marlene Dietrich, och tapeten som används för det projektet specifikt, har fått en nytolkning. (Som en tankeväckande touch införlivades en bild av Dietrich framför tapeten i rum.) Över hela vägen har en U-formad soffa, designad av paret, magiskt hittat sig in i Plats. (Även om Britt medger att få in det visade sig vara en ganska utmanande bedrift.) Sammantaget beskriver hon och deras design, som ”ett bra tillfälle att göra något mer dramatiskt än vår vanliga typ av sak."

Katherine Newman Design

Foto: Nickolas Sargent

Katherine Newman Design

Katherine Newman bestämde sig för att namnge sitt kontorsrum "The Pink Dragon Study" med hänvisning till miljöens lovande styrka. Det är ett passande val, med tanke på att hållbarhetsfrågor var kärnan i Newmans tankeprocess. Dessutom syftade hon till att skapa ett rum som var klassiskt men ändå modernt, genom att blanda verk från olika stilar och perioder. (Mångfalden är uppenbar också någon annanstans, från det geometriska marquetry som hjälpte informera väggarna till fjärilsklipp i brons som kan ses.) Designarna som har bitar ingår utgör en all-star lista till sig. Pierre Jeanneret sticker ut, som gör Line Vautrin, Martin Eisler, Fabio Lenci, Rogan Gregory, och mer. Till skillnad från andra rum i huset finns det en avsaknad av textilier. Newman motverkar emellertid eftertänksamt detta faktum genom att inkludera den kanadensiska konstnären Brent Waddens textilinformerade verk. Ett elegant och hantverksorienterat val - inte till skillnad från alla beslut som det tog att sätta ihop rummet.

Sarah Bartholomew Design

Foto: Nickolas Sargent

Sarah Bartholomew Design

Om något element i årets Kips Bay Decorator Show House skulle utses som en utmärkande Sarah BartholomewGipsmusslade väggar skulle säkert vara igång. Designern skapade panelen för att "arkitektoniskt förvandla rummet", även om hon lätt ger heder till hantverkarna som hjälpte henne att uppnå sina mål. Bartholomews rum är minimalistiskt men ändå varmt, med hänvisningar till AD100-maestro Stephen Sills Bedford-vardagsrum. Tonne Goodmans debutbok, Synpunkt, är lätt hemma tillsammans med verk av Robert Motherwell och Willem de Kooning. Det är inte väldigt förvånande, med tanke på att Bartholomew ser konstverk som "integrerade" i rymden. Och från schäslongen till skrivbordet är rummet en "blandning av gammalt, nytt, modernt - och en mycket klassisk konsthantering", som hon uttrycker det. Bartholomew, som är Nashville-baserad, medger att hon inte riktigt drog nytta av Tennessee-staden när hon utformade rummet. Men vid ytterligare eftertanke konstaterar hon, "Den södra estetiken är att omge dig själv med skönhet, och det är vad detta rum förkroppsligar."

Robert Passal Interior Design med Daniel Kahan Architecture

Foto: Nickolas Sargent

Robert Passal inredningsdesign med Daniel Kahan Architecture

Robert PassalRummet var baserat på en fransk 1940-tals salong. "Vi använde många av de tekniker som de skulle ha använt på 1940-talet", säger han. "Allt är gips - alla detaljer, gjutning. Och sedan moderniserade vi det genom att integrera sömlös teknik. "Exempel: högtalarljudet flyter genom arkstenen och spegeltelevisionen som lätt löses upp när den är avstängd. Alla konstnärer vars verk ingår i rummet, Passal notes, är kvinnor från 1940-talet. "Allt i rummet är anpassat eller vintage", förklarar han och noterar att de flesta tygerna är från Schumacher. Stark Carpet gav också sitt eget bidrag. Det kanske mest utmanande elementet var den rosa sammetsoffan, som var tvungen att sys på plats (den kom i fyra delar). Passel erkänner med skratt att de, som menar sig själv och hans medarbetare, Daniel Kahan Architecture, var de sista gjort, inte minst tack för deras fokus på att göra i stort sett allt hand. På frågan vad hans råd för nästa års klass av deltagande designers kan vara, säger Passal, "Bara för att gör dina saker och var dig själv, "och tillade att det kan finnas tryck på sådana utställningshus för att återuppfinna hjul. "Jag ville göra [detta rum] beboelig och lättillgänglig."

Matthew Monroe Bin

Foto: Sarah M. Winchester

Matthew Monroe Bin

Detta är den första Kips Bay för Charleston-baserade designern Matthew Monroe Bees. För att skapa sin komposition föreställde sig Bees att han hade blivit ombedd att utforma ett rum inne i Charlestons Drayton Hall, som är en bevarad georgisk herrgård. Schumacher skapade tapeten, medan South Carolina city American College of the Building Konst tillhandahöll formarna som användes för Drayton Hall - som fick nytt liv i form av gjutningar som ses på tak. "Jag tog ganska mycket allt från Charleston," skrattar Bees och noterar att han flög upp sina installatörer också för processen. De två skärmarna, som stänger av rummet från ett badrum, och utgör bakgrunden till en soffa William IV, skapades av Gracie. Det är dock ett skrivbord från 1860-talet (som Bees tror väger cirka 300 pund), det är åtminstone i hans ögon den mest speciella biten.

Young Huh LLC

Foto: Ngoc Minh Ngo

Young Huh LLC

Efter att ha klättrat upp en (mycket smal) trappa till husets femte och sista våning kommer den luftiga ytan i Young Huhs "Young at Art" -rum som en överraskning. Ändå är högt i tak och takfönster den perfekta miljön för konstnärens studio. "Vi föreställde oss verkligen detta som ett utrymme för en bohemisk kvinna som är en världsresenär," tillägger Huh och noterar att detta koncept hjälpte informera beslutet om att få inrama verk ganska vardagligt, inklusive sådana som hon kanske kan föreställa sig att kvinnan i fråga samlas in eller redan ägd. Den mest iögonfallande komponenten i rummet är utan tvekan FromentalBraque tapet, som skapades för varje specifik vägghöjd. ("Vi såg tidningen och tyckte att den fungerade perfekt", delar Huh. "Vi försöker integrera detta begrepp med modern och gammal konstnärskap, så det var verkligen utgångspunkten.")

Frances Palmer gjorde alla krukor i fönstret, medan Mieke ten Have gjorde blomsterarrangemangen sett någon annanstans. Huh och hennes team var tvungna att göra en fullständig tarmrenovering av badrummet, som nu har glas och kakel från AKDO, och en Kohler gård diskbänk. Diskbänken i slutet av korridoren är det perfekta tillskottet för Huhs plotline, eftersom det fungerar som en plats där hennes imaginära klient kan tvätta borstar och ordna stilleben. ("Hon älskar blommor, liksom jag!" Skrattar.) Noterar sig också rummets kaffe- och vinbar, som är tillbehör med tofflor och en silkeklänning. Sheila Bridges's Harlem Toile tapet kan skymtas och på andra håll konstverk från Cynthia Byrnes samtida konst är sedda. Den anpassade gustavianska banketten från 1700-talet är klädd i Colefax och Fowlers linne Sackville tickande rand. Colefax och FowlerTree Poppy-tyg användes för kuddar och avföring, medan dess silkegula Genua-tyg kan ses överallt. Omöjligt att inte nämna med tanke på ämnet för rummet är staffli, som kommer från Maison Gerard. Men det är Ironware International-ljuskronan som kanske bäst förkroppsligar Huhs tema. Varje enskild nyans målades av hennes vänner Alberto Villalobos, Audrey Margarite, Brett Williams, Danielle Armstrong och Danielle Colding innan själva fixturen installerades noggrant.

Det 47: e årliga Kips Bay Decorator Show House kommer att vara öppet 2 maj till 30 maj 2019. Köp biljetter i förväg online här.

instagram story viewer