Konstnären Jorge Pardo förvandlar sitt Bushwick Carriage House till ett livligt konstverk

När det kom till belysningen i hans hem, hämtade Pardo inspiration från insidan av frukt, nötter och frön, samt havsdjur och maskindelar.

När konstnären Jorge Pardo bestämde sig för att flytta sin studio från Los Angeles till Yucatán för nio år sedan var det vettigt att flytta sin amerikanska hembas österut till New York. Staden var ett kort hopp från Cancún och en plats där han lätt kunde ansluta till gallerier och besöka sin dotter, Penelope, som nyligen hade flyttat dit. För att få prägla sin ursprungliga och överdådigt färgade vision landade han på ett tidigt 1900-talets vagnhus inbäddat mellan en låghus och ett garage i Bushwick, ett Brooklyn-kvarter som hittills har motstått fullskala gentrifiering.

"Jag är en invandrare, och det här var en invandrarsamhälle som jag verkligen gillade", säger Pardo, en kubansk amerikan som växte upp i Chicago från sex års ålder. "Det är latin, med folk som säljer mat på gatan och små mobiltelefonfixeringsbutiker", för att inte tala om en Popeyes-kyckling, hans älskade Starbucks och L-tåget nära till hands. Det påminner honom, säger han, om East L.A., där han bodde lyckligt i många år efter att ha anmält sig till Art Center College of Design på 80-talet.

En liten, smal byggnad, 15 fot vid 70, hade huset tidigare ruttats av en utvecklare vars planer föll igenom, vilket gjorde det idealiskt för Pardo. "Jag gillar öppna ytor och riktigt enkla saker", säger han, "och det kändes som ett loft med högt i tak på båda våningarna." Han stängde av de ursprungliga vagnens dörrar för ett konventionellt garage (praktiskt för att lagra sin bil när han reser) och ersatte den bakre fasaden med fönsterväggar och översvämmade husets öppna vardagsrum med ljus. I sitt centrum installerade Pardo ett välutrustat kök och matplats - han älskar att laga mat och underhålla vänner. En ny skarlet spiraltrappa på baksidan av rummet erbjuder en skulpturell kontrapunkt till de övervägande blå och gröna golvplattorna.

Pardos sovrum, ett av tre på andra våningen, är enkelt inrett med Ikea-hyllor 
enheter och Linoto sängkläder.

Utanför fungerar en bakgård som en innergård, planterad med små inhemska träd av landskapsdesignern Liz Campbell Kelly. "Vi lägger in en 12-fots vägg, samma höjd som taket, så att det känns som ett rum där, men öppet mot himlen", säger Pardo. ”Jag gillar den latinamerikanska saken där du inte har en trädgård. När du går in i ditt hus går du in i din egen värld. ” 

Och Pardos är ganska en värld som kännetecknas av hans signaturgester av omfattande kakelverk i levande färger och kluster av hans invecklade, låghängande lampor. Från sin ateljé i Mérida, där hans 13-personers team inkluderar snickare, målare och arkitekter, arbetar han på ett sätt som är nästan det motsatta av mest konstnärliga praktik: För honom är datorn ett medel för kreativ frihet, och för att allt är digitalt tillverkad internt kan han göra flera prototyper i snabb följd för att testa sina idéer innan han slutför och handfinish en bit. "Det finns en trevlig smidighet i processen", säger Pardo.

En enastående färgist, han arbetar med paletter, jonglerar så många som 40 färger i sina kakelstycken och lampor och blandning av former och ytor, oavsett om de är blanka eller matta, för att hitta spännande, ofta oväntade relationer. "Det är allt intuitivt", säger han, "men det är svårt att komma till." När han gör det tillägger han skrattande: ”Du tror, ​​Åh, det är det! Och apan slår trumman! ”

Även om hans utställningar inkluderar målningar och andra skulpturala föremål, tänker Pardo, en MacArthur "Genius Grant" stipendiat från 2010, termer för konstmiljöer och hans hem är inget undantag - mycket funktionella konstverk som du kan bo i men som är fantastiskt unik. Han avslutade nyligen en spretande, extravagant uppfinningsrik egendom för förlagsmagnaten Benedikt Taschen i Malibu, liksom det underbart idiosynkratiska L'Arlatan-hotellet för konstpatron Maja Hoffmann i Arles, Frankrike. Några av dessa interiörer ingår i en överdådig monografi, Jorge Pardo: Offentliga projekt och uppdrag, 1996–2018, som släpps i våras av Petzel Gallery, före dess höst 2021-show av hans nya målningar. Bland hans nuvarande offentliga projekt finns en 3500 kvadratmeter keramisk väggmålning för en ny kryssningsterminal i Miami, som han har tänkt på i explosioner av gult, rosa och rött, med stänk av himmelblå.


  • Bilden kan innehålla rum Sovrum inomhus Inredning och design Möbelstol Golv Golv Sängmatta och sovsal
  • Bilden kan innehålla möbelstol Interiördesign inomhus Vardagsrum Heminredning Trähus och byggnad
  • Bilden kan innehålla graffititransport och fordon
1 / 12
Pardos sovrum, ett av tre på andra våningen, är enkelt inrett med Ikea-hyllor 
enheter och Linoto sängkläder.

Pardo baserade lamporna för Bushwick-huset på insidan av frukt, nötter och frön, samt havsdjur och maskindelar. "Vi spelade med grupperingar", säger han. "Det finns 25 eller 30 sektioner i varje lampa, alla handmålade i olika färger, så det finns en mjuk färggradering." 
Delikatessen och särdragen hos lamporna och kakelmönstren sticker ut mot det modifierade IKEA-köket och vanliga modernistiska möbler. "Den typ av saker du kan beställa online och få på tre veckor", säger Pardo, vilket resulterar i en interiör som är både krånglig och full av karaktär. "Lamporna och de flesta färggester är lite excentriska", säger han, "men samtidigt är det ett mycket bekvämt hus." Att förstärka lättheten för honom är det faktum att Pardo har importerat många av de element som han älskar att leva med - en stor duschkabin, ett badkar i sovrummet, kakelfärgerna och gardinerna, gjorda av skiktade massiva och spetsade tyger, som han har i sitt hus i Mérida (AD, December 2018), där han tillbringar ungefär hälften av sin tid. "Om jag ska gå fram och tillbaka så mycket, vill jag vakna i liknande miljöer", säger han med en leende. ”Jag är glad här. Jag känner att jag är hemma. ”

instagram story viewer