Varför längtar vi efter traditionell inredning igen?

Chintz, möbler med kjolar och antikviteter är tillbaka - och det är mer än bara en övergående trend

Om du levde under 1980-talet, gör dig redo att uppleva déjà vu, för inredningen bryter för närvarande decenniet. Men istället för att tvätta periodens snabbare ögonblick (vem kan glömma dem) speglade rum av Valerian Rybar?), interiördesigners återbesöker sin mjukare, mer traditionella sida. Dessa kännetecken för klassisk dekorering, som chintz, bordsskydd, nålpunktskuddar och glaserade, enfärgade bomullstyger - som alla senast upplevde en stor popularitet på dagen - dyker upp igen i interiörer. Men den här gången känner de sig annorlunda. Vissa kanske till och med säger moderna.

De färgade bakgrunderna som en gång var så vanliga på mönstrade chintzes? Borta. Nu är bakgrunden vanligtvis vit. Grafiska mönster är definitivt i, så är klassiska detaljer som kjolbord och bra antikviteter. Men noga detaljer, som volanger och bågar, har förflyttats till designhistoriken, vilket ses i arbetet med en ny generation designers som Beata Heuman, ASH NYC, Virginia Tupker, Rita Konig och Frances Merrill - för att nämna en få.

I lager kan klassiska mönster kännas överraskande samtida. Ta Rebecca Gardners pop-up-butik, som visar så kallade "matchimalism”När det är som bäst.

Foto: Kelli Boyd

Även om dagens återupplivning av den traditionella stilen - märkt allt från grandmillennialism till matchimalism; vi kommer att kalla det neotraditionalism - kan se annorlunda ut, dess väsen är mer eller mindre densamma som tidigare iterationer. Bekvämlighet, skönhet och tidlöshet, allt i stilens kärna, verkar vara vad människor längtar efter idag.

Men varför längtar vi efter vackra just nu? Kan det helt enkelt vara en kollektiv känsla av nostalgi som orsakats av dessa turbulenta tider? Kanske. Men med tanke på det årtusenden, varav många inte levde när traditionell dekorering var i sin storhetstid, är en del av detta väl, det finns andra, mer troliga förklaringar till denna trend.

Liksom alla trender har neotraditionalismen delvis härrör från pendelns ordspråkiga sväng - en som har fastnat vid modernismens sida under de senaste två decennierna. Det var i mitten till slutet av 90-talet att en modern tänkesätt började dominera design, med modernism från mitten av århundradet (eller åtminstone en tolkning av det 21: a århundradet) visade sig vara brytstjärnan. Vid den tiden erbjöd denna stam av modernism en frisk luft, särskilt som den gjorde på klackarna i engelsk stil, det romantiska, anglofila utseendet som definierade dekorering på 80-talet och tidigt 90-talet.

Men då hände en överraskande sak. Midcentury-modernismen tog tag i designen och släppte inte, hängde på i otroliga två decennier och överlevde de flesta designtrender långt. Krita upp sin livslängd till det faktum att det blev de facto designstil för interiörer i filmer, tv-program, reklamfilmer, och annonskampanjer, plus, enligt designern Alexa Hampton, stilens enkla linjer gjorde det enkelt att tillverka och därmed massproducera.

Oavsett anledningarna till dess uppehållskraft har midcentury modernism nu uppnått en sådan allestädes närvarande att nålen, eller pendeln, äntligen verkar att flytta igen, och för Hampton, en andra generationens traditionsspelare som också uppskattar förstklassig modern design, är det dags. "När allas hem har exakt samma utseende börjar längtan efter något annorlunda brinna i alla hjärtan", säger hon.

För vissa designers är dock denna senaste fokusförskjutning inte en reaktion på någon speciell stil, utan snarare för många stilar som tävlar om uppmärksamhet. Erfaren designveteran och skamlös traditionalist Anthony Baratta ser paralleller mellan ledningen till 80-talets tradition och dagens version. 60- och 70-talet var estetiskt häpnadsväckande, med populära stilar som sträckte sig från skandinavisk midcentury till high tech till franska provinsiella. "Att dekorera var överallt," påminner Baratta. "Det fanns ett slags mish-mash som följde före 80-talet."

Men varför längtar vi efter vackra just nu? Kan det helt enkelt vara en kollektiv känsla av nostalgi som orsakats av dessa turbulenta tider?

På samma sätt har design under de senaste två decennierna gått igenom många trender, några mer inflytelserika än andra, inklusive Hollywood Regency redux, steampunk, Palm Beach chic och ett amorft utseende som Baratta har kallat ”grå, färglös, katalog se."

Miles Redd instämmer i detta spridda landskap: "En hel del fula och obekväma har genererats under det senaste förflutna."

Det är därför förståeligt varför många kanske söker den stabilitet som erbjuds av beprövade designklassiker. "Det är ingen överraskning att vi återvänder till traditionell dekorering", konstaterar Redd, som har gett sina kunders hem en uppdaterad traditionell look i minst två decennier. "Det fungerar och är bekvämt, enkelt som det." Det bör noteras att en liknande förskjutning händer på mode just nu, men i stället för förtjusande chintzes är det ankelbetande prärieklänningar och Laura Ashley-stil blommiga tryck från etiketter som Batsheva och Dôen som erbjuder en väg framåt via det förflutna.

Sociala medier har också spelat en roll i populariseringen av klassisk dekoration, vilket kan verka ironiskt med tanke på att tradition och teknik ofta är i strid. Och ändå är plattformar som Instagram och Pinterest gjorda för foton av visuellt övertygande rum, oavsett deras designstilar. ”Sociala medier är en plattform där de mest iögonfallande bilderna fungerar bäst”, säger Heuman, själv en beundrare av klassisk design som gillar att skruva upp volymen några steg. "Uppgången på Instagram kan ha uppmuntrat designers, omedvetet eller på annat sätt, att skapa djärvare, modigare mönster som kommer att fånga människors uppmärksamhet när de rullar genom sina flöden."

Det har också introducerat en ny generation till höjdpunkterna i 1900-talets design och stil. Arkivbilder av rum efter designlegender Billy Baldwin och Sister Parish framkallar vanligtvis entusiastiska - och generationsövergripande - likes och pins, men det kan ha varit häpnadsväckande sociala medier täckning kring de senaste döden av Bunny Mellon, Marella Agnelli, Gloria Vanderbilt och Lee Radziwill som visade ett vattendrag för vissa årtusenden. Med inlägg efter inlägg med dessa stilikoner som poserar i sina vackert inredda hem, hur skulle den yngre uppsättningen inte kunna förföras av chintz-omslag och myrtröjor? Man kan inte låta bli att undra: Om det inte vore för Mellon et al., Skulle korgar och sallad-ware vara ganska så på mode just nu?

Formgivare leker med klassiska Americana - tänk på röda, vita och blå klädsel, vintage täcken och värdefulla familjeöverdrag - men gör utseendet ljusare med skarpa, vita bakgrunder. AD100-designer Markham Roberts lyfte upp blomman för detta mysiga Nantucket hem.

Foto av Nelson Hancock

Medan designers kan hysa olika teorier för varför tradition gör comeback, har de bildat enighet när det gäller utseendet på neotraditionalism: städad och stilistiskt flytande, vilket innebär att förutom att jaboter är borta den här gången, så är också traditionalismens en gång styv definition. Tillbaka på 1970-talet, då Albert Hadley moderniserade Sister Parishs über-traditionella vardagsrum genom lackering väggarna i skugga av aubergin och täckande antika stolar i abstrakta mönstrade tyger, hon kunde inte hantera den. Parish är en färgad i ull-tradition och undviker både uppdateringar för konservativ randig tapet och blommiga chintzes. Dagens designers föredrar emellertid nu att blanda det gamla med det nya. 1992, när jag började arbeta för Mark Hampton, blandade folk inte lika mycket med moderna saker. Det var väldigt mycket en Engelska lantgård se, så chintz skulle vanligtvis användas med Regency-möbler, ”minns Markham Roberts, som sedan dess har blivit känd för att blanda stilar och perioder för att skapa sina tidlösa interiörer. ”Nu ser du saker på ett bredare sätt. Det handlar inte om en strikt tolkning. ”

Ett retro paisley-mönster - in i 2000-talet med vita bakgrunder, starka arkitektoniska linjer och ett speglat tak - gör ett uttalande vid Wings Londons utpost. Vissa kan kalla det "Grandmillennial;" Vi kallar det ett friskt luft.

Foto: Tory Williams

Ljusare, eftertryckliga färger är ett exempel på den nya metoden för traditionalism. Hampton har ersatt sin en gång gynnade palett av kolhydratfärger som "toast och bakad potatis" med rikare, mer mättade toner, medan Redd har tagit sig för att täcka moderna stolar i traditionella och ofta levande, tyger. En annan skillnad mellan då och nu är den nya traditionalismens övergripande renare, mindre röriga utseende, en förändring som Heuman markerar för dagens önskan om enkel underhåll.

Men medan vissa aspekter av traditionell dekorering kan ha förändrats sedan 1980-talet har en sak varit densamma: Charm och elegans går aldrig ur stil.

instagram story viewer