På Carpenters Workshop Gallery's Biennale Exhibition, skimrar samtida design vid sidan av venetiansk konsthistoria

Med verk av Virgil Abloh, Studio Drift med mera är utställningen Ca ’d’Oro en höjdpunkt i årets Venedigbiennal

Längs Canal Grande i Venedig, det historiska Ca ’d’Oro sticker ut från resten: ett vitt palats från 1200-talet som en gång ägdes av Baron Giorgio Franchetti, som älskade att samla konst och design. Nu väcks hans passioner till liv i en ny utställning, precis i tid för 58: e Venedigbiennalen. "Dysfunktionell", presenterad av Snickarverkstadsgalleri, arrangeras i Ca 'd'Oro's Galleria Giorgio Franchetti. De över 50 verk som presenteras i slottets utställningsutrymme återspeglar prestationerna hos 23 konstnärer, modeikoner och designers, som alla suddar ut gränserna för traditionella konstnärliga definitioner.

Ocean Memories, också från serien "Acqua Alta".

Foto: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

Man kan inte ignorera den barocka pompen av Venedig, så samtida verk här inte heller. Från renässansmålningar till bronsskulpturer är det här historiska herrgårdsbyggda museet (som har ett eget kapell) dekorerat med både modern design och århundrades gammal konst. Mode designer

Virgil Abloh presenterar "Acqua Alta", en serie av snedställda stolar som inbjuder tittarna att överväga stigande havsnivåer i en stad som Venedig. De till synes sjunkande möblerna, som alla har en dörrpropp inklädd under ett av benen, passar passande lagunen.

Den franska konstnären Michèle Lamy visar "Vad kämpar vi för?", En serie slagsäckar som hänger på en medeltida innergård. Den ena är dubbad läder, medan en annan ser ut som planeten Jorden. Det känns påminner om vad Joyce Carol Oates en gång sa: "Boxning har blivit Amerikas tragiska teater." Som Lamy förklarar för AD PRO: "Då hon sa det fanns det inga kvinnliga boxare, men nu finns det fler," hon säger. ”Det var en annan tid - reglerna var så strikta. Nu är det mer en kvinnas sport. Det är mer vänligt och mänskligt. Det ger dig någon form av glädje som du inte kan förklara. ”

Under tiden modedesigner Rick Owens visar Dubbel bubbla, en av hans mest kända delar, medan Verhoeven Twins visa Stunder av lycka, bestående av enorma bubblor som hänger från taket.

Ett vanligt tema under hela utställningen är ljus. På den lummiga gården, spansk konstnär Nacho Carbonell har skapat en konsistens som är avsedd att efterlikna solljus som tvättar över träden. Under tiden designgruppen Random International har tagit över ett golv med Publik, som har över 120 interaktiva speglar som vänder (och flimrar) ihop i ett rum fullt av romerska skulpturer.

The Verhoeven Twins ' Stunder av lycka.

Foto: Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

Amsterdam Studio Drift har skapat Bräcklig framtida ljuskrona Venedig Mantegna, en LED-ljusram runt Andrea Mantegnas 1600-talsmålning av San Sebastian, som en glödande gloria som ekar målningens egen lugn. Varje ljus är inne i en maskros (de kallar dem "maskrosor").

"Vi känner oss mer avlägsna från världen på grund av teknik, och i detta ögonblick vill vi föra naturen och människorna ihop", säger Ralph Nauta, grundare av Studio Drift, till AD PRO. "Vi tror att teknik måste resonera mer med naturen." Grundare Lonneke Gordijn tillägger: ”Renässansen är när människor och natur skilde sig från varandra. Fem hundra år senare måste vi överbrygga saker igen. ”

instagram story viewer