Möt Six of The Iconic Home's Featured Artists

Black Interior Designers Network designare slog sig ihop med dessa artister för månadens showhouse

När AD och Black Interior Designers Network avslöjar Det ikoniska hemmet, en virtuell utställning av rum skapade av 16 olika svarta designerledda företag18-24 november kommer det att finnas gott om iögonfallande layouter, paletter och möbler att svimma över. Men några av de deltagande formgivarna, inklusive Leah Alexander, Ariene Bethea och Elaine Griffin, sätter också konst i centrum och i sitt utrymme. Lär känna sex av konstnärerna vars verk kommer att ge visuellt djup till några av The Iconic Home kreativa rum.

Erica Michele (@ ericamichele.art)

I maj 2019, strax efter att en autoimmun sjukdom lämnade henne synskadade - kunde hon urskilja föremål, men kunde inte läsa traditionellt tryck - Erica Michele köpte impulsivt en uppsättning målningar. Nu när Charlotte, North Carolina-baserade advokaten tvingades ta läkarledighet från sitt jobb, "Jag behövde något att göra", påminner hon om. Även om Michele inte kunde se detaljerna i hennes verk manifest på papper, målade hon varje dag och uppskattade det som en form av konstterapi. Men snart, "min hälsa och välbefinnande rutin ledde till något vackert."

Vänner till Michele köpte sin första bit, en slående svart kvinnlig figur klädd i en kontrasterande gyllene klänning och en serendipitous besök på Ariene Betheas Dressing Rooms Interiors ledde till en fullfjädrad utställning i den vintage heminredningsstudion bara några månader senare. Vid 38 års ålder blev South Carolina-infödingen, som länge älskat att dyka in i gallerier, organiskt en konstnär själv och lanserade Erica Michele Art. Mycket av Micheles vision har sedan återställts och hon ser alla de kvinnor hon målar med nytt perspektiv. "De är feminina, men starka och självsäkra", säger hon. "De har en närvaro."

Sarah / Yitta av Erica Michele.

Erica Michele

Esteban Patino(@estebanpatino)

Under konstskolan i Medellín, Colombia kommer Esteban Patino ihåg att han lämnade lektioner ”och gick igenom centrum på eftermiddagen och tittade på Boteros skulpturer och drömmer om att ha min egen lokaliserad över hela världen också. ” Atlanta-konstnären har en affinitet för semiotik, skapande och leker med symboler över trä, duk och papper, "ett slags ikonografi som kan" tolkas "som ett språk utan att vara tekniskt så", som han säger det. "Jag skulle vilja ge mina former en känsla av universalitet."

Baserat på detta självdesignade alfabet designade han 2016 fristående interaktiva installationer för High Museum of Arts lärcentrum som kallas Massor av språk. Även om en av de tvärvetenskapliga konstnärens målningar för närvarande ingår i Museum of Contemporary Art of Georgia's Firar Georgia-artister av latinamerikansk / Latinx-ursprung utställning, konstaterar han att han inte vill bli häftad som varken en latinsk eller amerikansk konstnär utan bara en konstnär. Han planerar att ge en serie collage och stora stålskulpturer rampljuset nästa.

Vitt alfabet av Esteban Patino.

Esteban Patino

Lougè Delcy / “Dapper Lou” (@dapperlou)

Utanför Williamsburg, Brooklyn, showroom för inredning och möbelnav Dyphor, hälsas kunderna av en väggmålning flaunting fotografi av Lougè Delcy. Delcy var bättre känd av sin moniker Dapper Lou och växte upp i stadsdelen och fortsätter att kalla det hem. Där är East Flatbush-bosättaren grundare och kreativ chef för Dapper Studios, trumma upp innehåll för en mängd modemärken. Men den självlärda fotografen, vars gatustil-snaps utvecklats genom åren, är också en slags kulturantropolog som reser till platser som Marocko och Namibia för att dokumentera och berätta historier om färgade människor, särskilt de från lokala samhällen och inhemska stammar. "Det lär sig om dem och vem de är", säger han om sitt uppdrag.

Tänk på Delcys resa till Kenya 2018 Afrikas jättar och den Obama Foundation för att belysa landets rika arv och Maasai-traditioner. För närvarande två av hans introspektiva bitar, Black Boys och Primärgul, får strålkastaren som en del av ”Men of Change: Power. Triumf. Sanning." show presenterad av Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service. "Du har en dröm om att vara på ett museum", säger Delcy, "men du förväntar dig inte att det ska hända under din livstid."

Maasai av Lougè Delcy.

Lougè Delcy

Joelle Somero(@joellemsomero)

Joelle Someros karriär började precis som hon hade planerat, som inredningsarkitekt och bostadsbyggare. Det var först när konstnären, baserad i Michigan's Upper Peninsula, började lägga upp bilder av hennes experiment målningar på Instagram, väckt intresse från designers som hon beundrade, att hon kände sig knäppt att förändras vägbeskrivning. Nu är hennes textur anka tyg collage oljemålningar, med kontrasterande neutrala nyanser som svart och grädde söks av Carol Estes, Nicole Davis, Ginny Macdonald och Chango & Co.

”År med att söka efter designböcker och tidskrifter gjorde mig bekant med designgemenskapen och nu till att samarbeta med det samhället och att bidra till deras projekt är otroligt spännande, säger han Somero. Var och en av hennes eleganta bitar, gjorda med "olika grader av abstraktion, ofta med en viss koppling till mänsklig form", som hon påpekar, är lager och avslöjar ett överflöd av subtila färgvariationer. Ibland hittar de till och med inspiration i hennes stenhuggarmans skapelser. Ett av hennes senaste projekt: en nio meter kvadratisk provision, Someros största hittills.

Sara abstrakt av Joelle Somero.

Joelle Samero

Asanda Kupa (@asandakupa)

Trots den påstådda politiska väckelsen som utvecklades i Sydafrika, Asanda Kupa - 2013 års vinnare av Cassirer Welz Award, presenterad för nya konstnärer från landet - är inte nöjd med sitt hemlands regering och den fortsatta situationen för svarta människor som tvingas stanna kvar i skuggor av "Det nya Sydafrika." Född i Molteno, i Sydafrikas östra udde, den Johannesburg-baserade konstnären medborgerliga målningar, såsom ett porträtt av en arbetare, återspeglar hans omgivning och stadsuppväxt och är grundade i "ämnen som jag tror är närmare mina intressen som människa", Kupa säger. Han skildrar ofta folkmassor, till exempel deras ansikten dolda, deras kläder levande, som uttryck för antingen dyster eller glad solidaritet.

"Jag observerade och upplevde mycket kamp med apartheid och post-apartheid bland svarta och andra förtryckta grupper", förklarar Kupa. "Så mitt arbete berör frågor och sociala problem som protester och ojämlikhet och förtryck inom olika samhällssfärer."

Vem ingen vet går vet av Asanda Kupa.

Asanda Kupa

David “MrStarCity” White (@mrstarcity)

I september, när Ross + Kramer Gallery debuterade "How ’Bout Them Apple, ”En utställning för att fira New York-konstnärernas grus för att inviga sin nya Chelsea-plats, inkluderad på talangerlistan var David“ MrStarCity ”White. En mångfacetterad målare - han skriver också poesi och producerar musik tillsammans med andra konstnärliga syften - som livligt undersöker sådana stigmatiserade samhällsproblem som psykisk sjukdom och hedrar liv för vänner som förlorats för utbrottet av nattlivet i sitt arbete, förkroppsligar han verkligen mod. "Omedvetet skapade och målade jag alltid växa upp i Brooklyn under 80- och 90-talet, en tid då min vardag var så rotad i graffiti och hiphop-kulturen", minns han. "Som barn skulle det ibland få mig i trubbel, men i slutändan blir jag uppriktigt kär varje gång jag lägger min pensel på duken - det är detta intima förhållande till dessa verktyg som verkligen frigör mig och låt mig känna mig helt. ” Just nu planerar White en soloshow i New York för 2021, och han lovar att det kommer att bli en av de storslagenaste han någonsin har samlat tillsammans. Under tiden lovar bläddring genom hans Instagram-flöde upplyftande inlägg som läser så välbehövliga meditationer.

My Drug Buddy, 2020, av David “MrStarCity” White.

David "Mr Star City" White
instagram story viewer