Veere Grenney utvecklar ett radhus i London med banbrytande konst och snygg interiör

Han renoverade de traditionellt inredda interiörerna som han skapade för ett radhus i London från 1800-talet nästan För 15 år sedan designar designaren en lämplig modern utställning för sin kunds växande konst samling

Denna artikel publicerades ursprungligen i maj 2014-utgåvan av Architectural Digest.

Det finns en storslagen, filmisk kvalitet på de svepande kvarteren av nyklassiska radhus som ligger längs Regent's Park i London. Många designades på 1820-talet av John Nash, arkitekten för Buckingham Palace och mycket av Regency London och de skarpa, kolonnerade stuckaturerna är bland de mest förtjusande och önskvärda adresserna i staden. Med öppen utsikt över parken - hem till en båtsjö och Queen Mary's Gardens - finns upplevelsen av att bo här nästan bucolic.

Inredningsarkitekt Veere Grenney känner till Nash-husen och beundrar mycket inte bara deras känsla för skala och proportion utan också deras rika historia (tidigare invånare inkluderar författaren H. G. Wells, kompositören Ralph Vaughan Williams och hertiginnan av Windsor). Nyligen slutförde Grenney och hans London-team en dramatisk uppdatering av ett keystone-hus med fyra våningar med fyra sovrum - termen för en bostad direkt bakom portiken i mitten av raden - att han tidigare hade dekorerat på ett helt annat sätt för samma kunder omkring 15 år sedan.

"Vi gjorde ursprungligen huset i en mer traditionell genre, ganska snygg, med en Colefax- och Fowler-känsla", säger Grenney. "Nu har den en modern kant. På ett sätt var det som att börja om, men det hjälpte att vi redan kände till utrymmet och klienterna och förstod vad de behövde. "

Grenney och husägare är fasta vänner, deras förhållande går från perioden strax efter att designern lanserade sin eponym studio 1996. Han arbetade också på en lägenhet i Tel Aviv för filantropparet, som har tre barn. Paret köpte hemmet på Regent's Park precis innan deras första barn föddes, och genom åren har deras behov förändrats, liksom deras smak.

"Sedan jag har känt dem har de blivit stora samlare av samtida konst", säger Grenney. "Så dekorationen var tvungen att vara mer avslappnad. Husets arkitektur blev viktigare, liksom kvaliteten på finishen. Alla dessa saker gör att konsten kan lysa. "

Verk av Damien Hirst, David Hockney, Bridget Riley, Sean Scully och andra visas bland en blandning av vintage och skräddarsydda möbler, med originalelement som eldstäder, taklistar och en stigande trappa (alla skyddade av byggnadens klass I-klass) som ger en graciös bakgrund. I entréhallen kastar en neonbit av Tracey Emin en rosa och grön glöd över guldbladiga väggar och ett glansigt nytt svartvitt golv som antyder den eklektiska karaktären hos de återuppfunnna interiörerna inom.


  • Den här bilden kan innehålla vardagsrum Inomhus Möbler Golvbord Interiördesign Soffa Trägolv och matta
  • Bilden kan innehålla golv inomhus Interiördesign Golvstång Ledstång Vardagsrum Växt och blomma
  • Bilden kan innehålla Möbelrum Vardagsrum Inomhus Bordsgolv Soffbord Interiördesign Matta och lövträ
1 / 11

Dukar av Bridget Riley har utsikt över ena änden av salongen, där lampor från Pascal Boyer Gallery står ovanpå Gabriella Crespi-bord från Bernd Goeckler Antiques. vingstolen till höger är en Grenney-design, lackbordet är ett stycke från 1953 av Jean Royère och mattan är skräddarsydd av Veedon Fleece.


Marknivån delas av matsalen, en studie och ett blygsamt skalat kök, det senare med orörda vita skåp och en frukostbar i arabescato marmor upplyst av en arresterande taklampa från 1950-talet av Gio Ponti. Studien är ett mjukare utrymme, dess böjda väggar klädda i en blekrosa bomull med konstverk av Philip Guston med utsikt över ett lissome läderskrivbord och fåtölj av Jacques Adnet. I den generöst proportionerade matsalen kombinerar Art Deco-komponenter - inklusive en uppsättning av böjda René Prou-stolar - med midcentury-detaljer som Gaetano Sciolari-ljuskronan på 60-talet. Vintage italienska armaturer är en speciell fascination för Grenneys. "De ser fantastiska ut", säger han och beundrar deras förmåga att leverera sofistikering och drama. "Och det är en del av vad vi gör."

En våning ovanför är piano nobile en fritt flytande L-formad layout som omfattar ett bibliotek samt ett salong där konst spelar en framträdande roll. Djärva abstrakta dukar av Riley och ett par Hirst fjärilsmålningar sitter över sittplatser utrustade med välformade soffor och stolar utformade av Grenney samt utvalda vintagebitar, bland dem en T. H. Robsjohn-Gibbings fåtölj. En annan italiensk ljuskrona från 60-talet fungerar som en slående kontaktpunkt. "Den här stora spindeln," säger Grenney om fixturen, "är som en skulptur i taket. Om du sätter en kristallkrona från 1700-talet där istället, tänk hur annorlunda den skulle se ut. "

Längre upp i den Nash-designade trappan - upplyst av Venini-lampor från ametistfärg från 1920-talet - innehåller hemmets två bästa våningar sovrummen. Den eleganta master-sviten bär ekon från Deco-perioden, särskilt i badet, vars lackerade väggar, polerade nickelbeslag och speglade bröstet framkallar glamouren i ett förkrigsfoder. Ett par Matisse-ritningar bidrar till förfining.

Genom hela huset finns det en kontinuitet och säker lätthet som Grenney tillskriver sin nära förbindelse med ägarna. "Om du arbetar för en klient under lång tid utvecklas du tillsammans", säger designern och noterar att denna renovering sträckte sig nästan fem år. "Du går från golv till golv och rum till rum och det finns en harmoni. Det är det som glädjer mig mest - hur allt hänger ihop. "

instagram story viewer