Frieze L.A. tar över Paramount Studios med wHY-designad plan

L.A.: s invigningsvecka med konstmässor gör det möjligt för nya destinationer och uteserveringar

Tältet tål regnet. Den senaste torsdagen öppnade himlen precis som Frieze Los Angeles gjorde sin stora debut och välkomnade invigningsmässan med kraftigt regn som höll rädda samlare och Uber-förare borta från vägarna. Men inne i tältet förblev konsten torr och beundrare oskadade tack vare Kulapat Yantrasast av det L.A.-baserade företaget wHY, som utformat det framgångsrika inomhus- / utomhusschemat på Paramount Studios. Täckta gångvägar ledde besökare mot ingången, vars fasad av lövverk täckte fasaden ekade Paramount's ikoniska valv. Inuti ingångspaviljongen hänvisade blåfärgad plywoodpanel till de ödmjuka baksidan av scenuppsättningar, vilket tyder på att genom att gå in i tältet steg du in i rampljuset. När du gjorde det fann du naturligtvis en folkmassa som tävlade om det, eftersom A-List Angelenos och den resande cirkusen av kuratorer, samlare och kritiker som är den samtida konstvärlden cirkulerade och schmoozed.

Även om själva tältet (en anpassad design på 62 000 kvadratmeter med återanvändbara hyrkomponenter) var relativt enkel, dess miljö var fantastiskt och dess lilla skala underbart uppfriskande - med cirka 70 utställare jämfört med Frieze vanliga 200-plus. Det verkliga wow-ögonblicket väntade på Paramount-backpartiet: ett lapptäcke av falska skyltfönster och gatubilder som förvandlades till pop-up-butiker, restauranger och platsspecifika installationer, inklusive publiken av LA-artister Sarah Cain och Paul McCarthy. Om bara någon hade haft förutseende att använda dem som bakgrund för en film om en konstmässa.

Blåfärgad plywoodpanel vid Frieze hänvisade till de ödmjuka baksidan av scenuppsättningar.

Yoshihiro Makino

"För Fris, utmaningen var hur man får människor att förstå inomhus / utomhus-anslutningen, hur man får människor från bil till ingång till tält till baksida, reflekterade Yantrasast, vars färgkodade skyltning fungerade som ett slags gul tegelsten väg. Medan studiemiljön omedelbart utmärkte Frieze från andra mässor, cementerade dess programmering - med en övervägande av L.A.-gallerier och arbete av L.A.-talanger - den unika känslan av plats. "Det är inte den vanliga stormarknaden, det är mer som en bondemarknad", sa Yantrasast. "Människor säljer produkter nära var de tillverkas - väldigt färska, mycket lokala."

Det är en rolig metafor att underhålla, desto mer eftersom Frieze, som alla L.A.-bönder, visade sig vara den perfekta platsen för att upptäcka kändisar, bland dem Amy Poehler, Brad Pitt och Michael Keaton. Och saftig kalifornisk citrus var överflödig i form av nya fotografiska verk av Kathryn Andrews, keramiska kärl av Shio Kusaka och småskaliga målningar av Jen Guidi, bland otaliga lokala skapelser.

Ingången till Frieze var täckt av konstverk.

Yoshihiro Makino

Märkligt nog var färskvaror undertexten vid L.A.-debuten Spring / Break Art Show. Ställ dig vid The Stalls at Skylight Row DTLA, utställningen anlitade cirka 40 lokala oberoende kuratorer, konstnärer och gallerister för att förvandla engångsförvaringsenheter för frukt och grönsaker till djärva skärmar. Överraskande och skrämmande, i en snabbt föränderlig ficka i staden, uppnådde webbplatsen organiskt det som många mässor misslyckas med att någonsin göra: fängsla publiken med något oväntat.

Kanske var då den stora takeawayen från förra veckan inte att L.A. har cementerat sig som en huvudstad i konstvärlden. (Det har länge varit en sanning som allmänt erkänns.) Det som snarare blev tydligt är att konstmässor har utvecklats långt bortom kongresscentra och byggnader som kan vara var som helst. Det räcker inte längre att skapa en stormarknad för statussymboler. Vår glupska aptit för nya upplevelser och nya platser kräver mer.

På Paramount-backpartiet förvandlades ett lapptäcke av falska skyltfönster och gatubilder till popup-butiker, restauranger och platsspecifika installationer.

Yoshihiro Makino

Vilket leder mig till Felix, förmodligen veckans sovhytt. Monterad vid Hollywood Roosevelt bjöd mässan in 40 gallerier för att anpassa hotellets privata sviter och bungalows som utställningsutrymmen, vilket resulterar i en voyeuristisk skattjakt när glada besökare väver in och ut ur sovrum. Konstmässor, som hotell, kan kännas som exklusiva företag, med VIP-gästlistor och inträdesavgifter och all postering och ick som följer med dem. Men inte Felix, som var gratis och öppet för alla som vandrade in utanför Hollywood Boulevard. Det får dig att undra: Skulle en konstmässa på en bondemarknad verkligen vara så galen?

Mer från AD PRO:Har Instagram Made Design visar bättre?

Registrera dig för AD PRO-nyhetsbrevet för alla designnyheter du behöver veta

instagram story viewer