Hur man publicerar en soffbordbok, enligt inredningsarkitekter

Skaffa processen i processen, från tonhöjd till publikation, från några av dagens stora designförfattare

Att publicera ditt arbete i en dedikerad monografi kan kännas som det ultimata sättet att avancera (och bekräfta) din karriär. Oavsett om det dokumenterar ditt företags senaste projekt eller inkluderar din syn på ett visst designämne, a boken kan skapa exponering för din praxis såväl som kunder - och skapa något avundsvärt soffbord godis. Men var ska man börja? Två erfarna redaktörer och fem etablerade formgivare (alla med nya och kommande böcker) delar med sig av sina råd, från när till pitch och hur man organiserar sig.

Vänta på rätt tid.

"Alla vill skriva en bok eftersom den fungerar som ett bra telefonkort", säger Carleton Varney, president och ägare av Dorothy Draper & Company"Men det måste vara rätt tid i din karriär." Trots att veteraninredaren har skapat många böcker genom åren, är hans senaste -Rum att komma ihåg: En designers rundtur på Mackinac Island's Grand Hotel (Shannongrove Press) - var 40 år i början och berättar om företagets engagemang i den berömda Michigan-orten.

Formgivare måste också ha en eftersläpning på högnivåarbete som de kan dra nytta av, säger flera författare. “Vänta tills du har tillräckligt med projekt som är värd en bok som visar vad du gör bäst. Tryck inte på det, säger arkitekt- och inredningsarkitekt Tom Scheerer, som släppte sin andra bok, Tom Scheerer: Mer dekoration (Vendome Press) i september.

Men även om du tror att du är redo, kanske en publicist inte alltid tycker samma sak. ”Vi letar efter designers som är etablerade inom sitt område med mycket arbete att göra visa, säger Kathleen Jayes, seniorredaktör på Rizzoli, en av de mest uppskattade designförläggarna böcker. "Vi letar efter designers som erkänns som anmärkningsvärda av branschen."

Formgivare bör naturligtvis ha starka portföljer, men också vara väl publicerade i designtidskrifter; utmärkelser och erfarenhet på föreläsningskretsen är också till hjälp, konstaterar Jayes. Om du fortfarande arbetar mot dessa mål, överväga anställa ett PR-företag.

Få konceptet och tonhöjd rätt.

"Ämnet måste verkligen kännas rätt, och det måste kännas som du", säger Doug Hoerr, grundare av Hoerr Schaudt landskapsarkitekter, som nyligen publicerade Rörelse och mening: Hoerr Schaudts landskap (The Monacelli Press). Omvänt måste boken naturligtvis ha en bredare överklagande. "Vi funderar alltid på varför en läsare vill köpa boken", säger Jayes. "Vilket behov fyller det för dem?"

Hur du får den historien framför redaktörer och förläggare spelar också roll. Att ha en litterär agent kan hjälpa till med tillgång, kontrakt och pitch-utveckling, men det är inte alltid nödvändigt. När Jayes utvecklar böcker på Rizzoli letar han efter "en kort tonhöjd som väcker min uppmärksamhet." Helst hon säger en en-sidig beskrivning av bokkonceptet, en biografi, pressklipp och bilder från flera projekt. (Kolla in Rizzoli's riktlinjer för inlämning för mer detaljer.)

Förstå din tidslinje.

"Det är aldrig den perfekta tiden att skriva en bok", säger Hoerr. "Du kommer alltid att vara upptagen." Lösningen är att organisera uppgifter och team som du gör med något annat arbetsprojekt, säger han. Tidslinjerna för att fylla i en bok varierar, men de flesta illustrerade böcker tar minst ett år att slutföra.

"Att få en bok kan snabbt bli ett andra jobb, och det är viktigt att inte låta det gå på bekostnad av dina eller din kunds behov", tillägger Varney. ”Att komma med helhetsidén är lätt och alltid en godbit”, fortsätter han. "Det svåraste är faktiskt att ha disciplinen att sitta ner och skriva den."

För att effektivisera processen, textildesigner Lisa Fine, vars nya bok, Near & Far: Interiors I Love (Vendome Press), gräver in i källorna till hennes inspiration, rekommenderar att upprätthålla nära relationer med fotografer och redaktörer. "Utan den kompatibiliteten och respekten kan projektet vara överväldigande", säger hon.

Var redo att göra investeringen.

Medan varje publiceringsavtal är annorlunda, bör en designer-författare förvänta sig att hantera några kostnader ur fickan. Fotografi, författare, faktakontroll och andra tjänster kommer sannolikt inte att omfattas av en förläggare.

Dessa kostnader, förutom förskott och royalty, "förhandlas fram projekt för projekt", förklarar Jacqueline Decter, en redaktör på Vendome Press, "beroende på vår bedömning av projektets kommersiella fördelar, såsom originalitet, materialkvalitet, publicitet och marknadsföring. "

Fotografi är naturligtvis vanligtvis en av de största tillhörande kostnaderna, och till och med företag med solida arkiv kommer ofta tillbaka till projekt "för att fånga ögonblick som aldrig hade sett tidigare" säger Achille Salvagni, vars monografi, Achille Salvagni (Rizzoli), anlände till hyllorna i höst. Många designers föreslår att dessa kostnader ingår som en del av ett företags PR och marknadsföringsbudget.

Tänk på kopian.

Medan vissa designers är bekväma att sätta penna på papper, föredrar andra att lämna den till en professionell och anställer antingen en ghostwriter, författare, journalist eller kritiker som de arbetar nära. Till exempel för Varney, som tillbringade flera år på att skriva en syndikerad nyhetskolumn, "Skriva kommer mycket naturligt för mig, och jag brukar göra det varje dag."

Hoerr anställde däremot Douglas Brenner, en författare som "redan talade flytande arkitektoniskt språk", vilket var avgörande för processen, säger han. På samma sätt arbetade Salvagni med designförfattaren Pilar Viladas i flera intervjuer med att producera texten till sin tome. "Det lagarbetet är det som verkligen gjorde boken till en framgångsrik och tillfredsställande strävan", förklarar han.

När det gäller fotografering, tänk framåt. Långt fram.

Som noterat, fotografi är vanligtvis en stor kostnad för att producera en bok, och alla designers AD PRO talade med med Jayes, betonade hur viktigt det är för designers att fånga sina projekt som en fråga om kurs. ”Investera i fotografi från början. Jag är ständigt chockad över hur få människor spenderar pengar på bra fotografering tills de vill göra en bok, säger Hoerr. "Det skulle vara väldigt svårt att komma med en bok utan bra fotografering."

"Vårt kontor har i allmänhet en stor inventering av projekt och bilder", förklarar Varney. ”Jag har fotograferat alla våra projekt för vårt bruk, och Grand Hotel är ett projekt som vi har fotograferat i flera år. Med varje ny introduktion, uppdatering eller renovering fångade vi allt. ”

"Den allra första uppgiften för min bok, när vi alla enades om konceptet, var att gå igenom mitt arbete och börja leta efter bilder som skulle följa teman", säger Salvagni. Att hantera och ordna för ytterligare detaljfotografering, konstaterar han, var en av de mest tidskrävande aspekterna av projektet.

Det kan publiceras, men arbetet är inte över.

Även efter att din bok har publicerats måste du fortfarande få den i människors händer. Det innebär ett åtagande att marknadsföra boken - från bokresor till föreläsningar till tidningsintervjuer. "I grund och botten ju mer exponering desto bättre", säger Fine. Att ha ett starkt redan existerande sociala medier är "ett måste" för sådan exponering, tillägger Jayes. För att en bok ska lyckas säger hon: "Det är viktigt att människor vet hur de ska få kontakt med sin publik."

I slutändan kan producera en soffbordbok vara en värdefull - hur krävande - upplevelse som helst för alla designers som är engagerade i och redo för utmaningen. ”Efter att ha arbetat med det i tre år kan jag säga att det inte finns någon lätt del i att skriva en bok. Det är som ett barn! ” medger Salvagni. "Men det är glädjande att se tillbaka på ditt färdiga arbete, se projekt som du är stolt över och att kunna spåra din stilistiska utveckling och inspiration."

instagram story viewer