TEFAF Maastricht återigen mesmeriserar

Den största iterationen av European Fine Art Fair på flera år innehöll massor av blue-chip-verk - och flaskor Purell

Trots koronavirusutbrottet och en rapporterad minskning på 29 procent i första dagens förhandsgranskning som ett resultat, förblev många saker desamma vid 2020-upplagan av European Fair Art Fair, eller TEFAF, i Maastricht - världens mest kända konst- och antikvitetsmässa, där museiskonservatörer som samt blue-chip samlare förföljer de till synes mila gångarna vid MECC Maastricht-konventionen Centrum. Även om champagne kan flöda och hors d'oeuvres kan passeras vid den 33: e årliga iteration av mässan, som går fram till den 12 mars, "Detta är inte socialt", säger Suzanne Demisch på Manhattan galleriet Demisch Danant. ”Det finns ingen stor middag och inga fester. Det är affärer, det är seriöst och det handlar om samlare. ”

TEFAFs legendariska blomsterarrangemang - trots allt Nederländerna - var bländande, inklusive jättehöga öppningar i entrén, alla packade med färska blommor och utformade på ett sådant sätt att selfies var obligatorisk. Strålande ostronare vandrade genom showen och slängde sina färska varor för glada besökare. Masterworks nådde allas ögon, inklusive en Vincent Van Gogh-målning från 1884 av en bondgård som den brittiska återförsäljaren

Simon Dickinson såldes på måndag för cirka 17191125 dollar. Om du missade den nyhetsvärdiga skatten, Caylus erbjuder ett 1798–99 Francisco Goya-porträtt av den kungliga broderaren Don Juan López de Robredo som ger dig cirka 7 447 992 dollar tillbaka. Det var inte de enda miljoner dollar skatter som fick ögonen, men de var bland de mest framträdande.

Extravaganta bås var i överflöd, tänkta som konstverk i sig, från Tomasso Brothers ' loftlik, plywoodväggig installation som sätter klassiska marmorbysten ovanpå rostiga metallskåp till Christophe de Quenétain utplacering av bokstavligen massor av marmor och porfyr för att framkalla en Versailles-liknande miljö av häpnadsväckande överflöd. Sedan fanns Röbbig München, den ståndaktiga München-specialisten i aristokratisk inredning från 1700-talet och folderol, där en gammal regissalong som lånades från Féau et Cie- de framstående leverantörerna av historiska boiseries, som hade sin egen monter - gick med i en neoklassisk marmor mantel som kom ut ur samma Paris-hotell som Ralph Laurens flaggskeppsbutik nu upptar. Allt Röbbigs inställning saknade var Madame de Pompadour på en duchesse brisée.

Samlare var ute i kraft - bland dem Katharine Rayner, Atlanta kommunikationsarvingen, som vid Dickinson funderade över Giovanni Paolo Panini 1734-utsikten över Pantheon i Rom - visserligen inte så många som tidigare. "Tills koronaviruset lyfte upp huvudet skulle du inte kunna få din privata jetflygplan till Maastricht-flygplatsen eftersom det var så trångt", säger Manhattan-återförsäljaren Adam Williams, en av återförsäljarna med ett mästerverk på vyn: en heroiskt proportionerad och imponerande blodig Henrick ter Brugghen av den korsfästa Kristus, daterad 1624–25 och prissatt till $6,760,072. "Jag skulle vanligtvis inte visa något sådant i New York, eftersom amerikanska samlare inte förstod det", tillade han och noterade att Metropolitan Museum of Art äger en version av samma ämne av samma artist. "Men allvarliga européer gör det."

Allvarligt, kanske, men alla tycktes ha en viss nivå av svart humor. (Vid pressen hade den italienska regeringen precis stängt av hela landet.) Även om många deltagare gick vidare och skakade hand, trots koronavirusföreläggandena hälsade andra varandra genom att stöta armbågar Wits kallade det TEFAF Tap. Luftkysar inträffade på ett avsevärt avstånd och ofta med komiska reaktioner. En soigné-samlare kom runt handskakningsproblemen genom att ta på sig långa svarta handskar, medan varje monter verkade ha en flaska Purell redo. Kuratorer från flera amerikanska museer böjde sig för att besöka TEFAF i år på grund av hälsokrisen. Amerikanska redaktörer var också i färre antal, eftersom flera förläggare avrådde anställda från internationella resor. Två amerikanska återförsäljare och ett galleri i Paris böjde sig också ut, deras tomma bås, något svimlande, helt enkelt stängde av, målade en mörk färg och accentuerades med bord som var toppade med buketter av blommor.

På den positiva sidan var TEFAF Maastricht 2020 den största TEFAF på flera år, med mer än 280 internationella återförsäljare från 22 länder, inklusive totalt 25 nya utställare, varav flera accepterades i designen sektion. "Det gör designavsnittet mer än dubbelt så stort som den vanliga storleken", säger Suzanne Demisch och tillägger, "Det är en enorm skillnad att ha fler perioder och stilar representerade. ” Trots koronavirus, påpekade hon och andra, röda försäljningsprickar sågs här, där och överallt - och det inkluderar en i Demisch Danants egen monter och varnar förbipasserande om att ett sublimt toalettbord tillverkat 1962 av René-Jean Caillette har hittat en Hem. Om årets TEFAF Maastricht är någon indikation, kommer finsmakare att förbli oförskräckta, oavsett utmaningen. Så sätt på Learjet, åk till Maastricht Aachen flygplats och kolla in höjdpunkterna på TEFAF nedan.

De eboniserade fåtöljerna av mahogny på H. Blairman & Sons.

Foto: med tillstånd av H. Blairman & Sons

H. Blairman & Sons

"William Beckford var en extraordinär man, en i en rad viktiga samlare-beskyddare på 1800-talet", säger Martin Levy av H. Blairman & SonsLondonhandlarna som grundades av hans farfarfar 1884. Så när i Levys händer föll flera saker som hade tillhört Beckford, inklusive ett par 1820-tal eboniserad mahogny fåtöljer ($ 97.448), skulle ingenting göra annat än att skapa en hälsning till Beckford och samtida estetiker som designern Thomas Hoppas. Curule-fåtöljerna, som tidigare ställdes ut på Bard Graduate Center i New York City och Dulwich Gallery i London, är klädda i "gammalt men inte originalt rött läder", berättade Levy. ”På Beckfords tid indikerar dokument att de var täckta med mer,” ett ribbat tyg av bomull eller ull.

Lilla Tabasso Klump.

Foto: Roberto Marossi

Piva & C.

Prosaiskt kallad Klump, den lyriska blommaskulpturen från 2019 av den milanesiska biologen och designern Lilla Tabasso framkallar lite äng genom mediet av lampbearbetat Murano-glas, betong och glaspulver. Prissatt till 22 953 $, det kan hittas på Piva & C..

Menno Hoencamp astrologiska sekreterare.

Foto: med tillstånd av Metink & Roest

Metink & Roest

"Vi har aldrig sett den här typen av inredning förut", sa representant Annetje Timp om en arresterande kombination klocka och sekreterare vid Metink & Roest's. Tillverkad i Venedig 1800 och har ett skrivbord nedan och en astronomisk pendelklocka, signerad av urmakaren Gio Batta Zugno, ovan, med himmelkropparna ritade på baksidan av glaset av konstnären Pietro di Scattaglia. Pendeln är dold inuti skrivbordet, utskärningar på baksidan av lådorna gör att den kan svänga fram och tillbaka och ställa in tid, datum och positioner för konstellationerna. Det kostar 171 983 dollar.

Vid Burzio-båset kan Giuseppe Maria Bonzanigos porträtt skymmas på en rymdvägg.

Foto: med tillstånd av Burzio

Burzio

"Det här är det enda jag inte vill sälja, men jävla, jag måste," säger Londons återförsäljare Luca Burzio. Det skulle vara ett extraordinärt självporträtt från 1786 av den turinesiska mästerskåpet Giuseppe Maria Bonzanigo (1745–1820), som blev den officiella skulptören till kungen av Sardinien. Den mäter 24,75 tum 23,25 tum och kostar 741 009 dollar och visar den beundrade Bonzanigo i profil, omgiven av porträtt av hans konstnärliga samtida - arkitekter, målare och liknande - samt klassiska motiv, alla huggna av Bonzanigos egen hand från fruktved, valnöt, tulpanved och limewood.

Den förgyllda bronsvagnsklockan på Richard Redding Antiques.

Foto: Mathieu Ferrier

Richard Redding Antikviteter

"Detta skulle ha gjorts för någon superrik, med ett palats snarare än en lägenhet," Eveline Meeuwse från Schweiz Richard Redding Antikviteter förklaras av en majestätisk förgylld bronsvagnsklocka ($ 326 151) skapad omkring 1800 av Jean-Simon Deverberie, en maître-bronzier. Apollo, den grekiska guden som är associerad med solens gång, håller en lyra och hans fordon assisteras av Cupid, dras av två livfulla hästar, medan tiden hålls av klockans yta i en ekad hjul.

En titt på Galerie Flores erbjudanden.

Foto: med tillstånd av Galerie Flore

Galerie Flore

"Han älskade Indien och chinoiserie - han hade chinoiserie överallt." Så säger Sophie Hasaerts från Bryssel Galerie Flore när hon visar upp tre tyska Savonnerie-paneler i den fantasifulla kinesiska smaken som gjordes omkring 1758 för Clemens August von Wittelsbach, prinsväljare i Bayern (1700–1761). Nio paneler gjordes för kungens Schloss Augustusburg, men den här trion hamnade så småningom i händerna av den stora Belle Époque-dekoratören och samlaren Georges Hoentschel, som ägde dem fram till sin död år 1919. Panelerna mäter 157,5 tum med 40,2 tum och säljs för $ 433,638.

Terrakottabusten av Gaetano Merchi.

Foto: med tillstånd av Bacarelli och Botticelli

Bacarelli & Botticelli

Affärer framför och fest på baksidan skulle vara den mest exakta beskrivningen av en uttrycksfull terrakottbyst från 1783 av Gaetano Merchi, en italiensk skulptör som hade stor framgång i St Petersburg och Paris innan han blev en favorit hos den spanska domstolen i 1790-talet. Den stolta unga mans coiffure är perfekt krullad runt hans ansikte medan hans hår bak flyter obehindrat förbi hans axlar. Tidigare ägd av den italiensk-kubanska konsthistorikern Alvaro Gonzàlez-Palacios visas bysten av florentinska återförsäljare Bacarelli & Botticelli och är prissatt till $ 54,807.

Det höga mittpunkten i Galerie Neuse.

Foto: med tillstånd av Galerie Neuse

Galerie Neuse

”Detta berättar så många historier”, förklarar Marcus Rädecke om ett högt mittpunkt - föreställ dig en gotisk katedraltorn som är miniatyriserad för användning på bordsskiva - som är en stjärna av Galerie Neuse. Priset till 1371 3112 dollar gjordes omkring 1892–93, ungefär samma tid som det München-baserade paret som beställde det firade prins Leopold av Bayern och hans fru ärkehertiginna Gisela av Österrike sitt 20: e bröllop årsdag. Konstnären Fritz von Miller designade den som en taggig fontän av bergkristall, guld, brons och halvedelstenar som sträckte sig mer än tre meter långa. Den är utsmyckad med alla slags emblem och dekorationer som symboliserar familjemedlemmar och familj fastigheter, samt emaljerade charmar som representerar större städer associerade med Wittelsbach och Habsburgska klaner.

Giacomo Balla-målningen vid Mazzoleni.

Foto: med tillstånd av Mazzoleni

Mazzoleni

Några av futuristmålarna Giacomo Ballas havslandskap är ”avrättade i pasteller, men den här är särskilt vacker eftersom den är gjord i apelsiner och rosa, säger försäljningsdirektör Thérence de Matharel om olja på duk cirka 1919 exempel på Mazzoleni. Konstnären var fascinerad av att skildra hastighet och rörelse, därav hans frekventa utforskningar av segelbåtar på hackig hav. Berättigad Linee Forza di Mare — Rose (bokstavligen ”Sea Force Lines — Pink”), den här målningen behöll han för sig själv och visade den och dess välformade handmålade ram i sitt hus i Rom. Det kostar 1 257 432 USD plus moms.

Galerie Michael Haas

Holländsk konstnär Carolein Smits keramik från 2010 Grosser Reliquienschadël (“Big Relic Skull”) är mittpunkten för Berlins Galerie Michael Haas. Den stora skalle är toppad med en krona och till synes inbäddad med ädelstenar, som bygger på traditioner från relikvarier, katakombhelgar och vanitasmålningar. Det kostar 27 430 USD plus moms.

Ett panorama- landskap med den heliga Christopher som bär Kristusbarnet

Foto: med tillstånd av Bob Haboldt

Bob Haboldt

Återförsäljaren Bob Haboldts öga för udda och anmärkningsvärda konstverk drog honom att visa Ett panoramalandskap med Saint Christopher som bär Kristusbarnet, ett verk kring 1510-20 av den viktiga Antwerpen-konstnären Joachim Patinir och hans ateljé. Mystisk, till och med kuslig, det blåtonade verket tar en fågelperspektiv, en favoriserad Patinir-effekt, av ett brett, oidentifierbart landskap, här med helgonet som transporterade Jesusbarnet från en udde till en annan, en svår resa som ledde till att martyren blev skyddshelgon för resenärer. Det kostar 650 000 € / 742 430 $.

Étienne Aubreys 1779-målning La Turque

Foto: med tillstånd av Adam Williams

Adam Williams

"Hon var en mycket stygg tjej," gallerist på Manhattan Adam Williams säger om det antagna ämnet i Étienne Aubreys 1779-målning La Turque, som erbjuds till $ 485,335. Klädd i fashionabla ottomanska kläder och antydande liggande på kuddar, tros den vackra unga kvinnan vara Rosalie Duthé (1748–1830), en legendarisk kurtisan som räknade Louis XVIs bror Comte d'Artois bland hennes monerade älskare.

Galleria Carlo Virgilio & C.

"På TEFAF upptäcker du alltid saker du aldrig har varit medveten om", säger Emmanuel DuCamp, en framstående fransk dekorativ konstforskare, när han gick in i Galleria Carlo Virgilio & C.'s stå på en av showens två förhandsgranskningsdagar. Bland föremålen som mötte hans undrande ögon var en polykrom träsnideri från 1790-talet av en tjänsteman Haitian Revolutionary Army och en medlem av den franska armén på Antillerna under Haitian Rotation. Monterad på en stenbas från 1200-talet av en senare ägare erbjuds bysten för 41 112 dollar.

Louis Sognot-soffan

Foto: Demisch Danant

Demisch Danant

"Louis Sognot designade mycket i rotting, vanligtvis mycket eleganta sängar och soffor", säger Stephane Danant Demisch Danant säger om en lyxig enkel soffa med en sluttande rygg som gjordes omkring 1954. Det är dock inte många som har överlevt ”eftersom människor tenderade att använda dem som trädgårdsmöbler. Efter 50 år i regnet kan du föreställa dig hur svårt de är att återställa ordentligt. ” Detta exempel, finns i nästan orörda tillstånd som kräver mycket lite när det gäller fräschning, är prissatt till $51,356.

Les Chasses de Compiègne vid Carolle Thibaut-Pomerantz

Foto: med tillstånd av Carolle Thibaut-Pomerantz

Carolle Thibaut-Pomerantz

Bakgrundsexpert Carolle Thibaut-Pomerantz stativ domineras av fyra stora paneler av ett mästerverk av papier peint: Les Chasses de Compiègne, tryckt omkring 1812 av Jacquemart, ett pulserande verk som spårar en jakt i den berömda Compiègne-skogen nära Paris. Det är den enda natursköna panorama som man känner till har designats av den franska konstnären Carle Vernet och var så mycket beundrad av Jacquemarts konkurrent, Jean Zuber, att han köpte den här uppsättningen och installerade den i sin egen matsal rum. Fram till nyligen var det i händerna på Zubers ättlingar. Pris på begäran.

instagram story viewer