Ljusdesigner Lindsey Adelman avslöjar sin nya satsning på skräddarsydda fixturer

Efter att ha erövrat belysningsmarknaden riktar Lindsey Adelman sitt fokus till skräddarsydda armaturer av ovanlig skönhet

"Låtsas att du designar för Donatella Versace." Det var den korta ljusdesignern Lindsey Adelman gav sig inför New Yorks 2006 ICFF, där hon planerade att visa sin Branching Bubble-ljuskrona för första gången. "Jag försökte skapa en showstopper", förklarar hon det nu ikoniska, väldigt inflytelserika systemet med Y-kontakter, rör och glaskulor. Så, för att uppnå önskad bling, hade hon alla metalldelar pläterade i 24K guld.

Strax efter debuten började orderna rulla in, även om de flesta kunder valde en finish av nickel eller mässing. Nu, mer än ett decennium - och oräkneliga försäljningar - senare rapporterar Adelman, "Det är på grund av förgreningsbubblorna som ett företag hände."

På sin fart har hennes ateljé vuxit till 35, den ursprungliga designen har gett plats för ytterligare tio belysningssystem och hennes Lafayette Street-atelier har just expanderat till en andra våning, som

kommer att fungera som ett showroom. I sina första iterationer måste fixturerna levereras i ett stycke (glasskärmarna var ännu inte utformade för att kunna tas bort); nu kan de dekonstrueras snyggt, packas i lådor och transporteras över hela världen. Det är en väloljad maskin. Betydelse Adelman har äntligen tid att tippa med sina vildare koncept och skapa unika armaturer som inte är utformade för att skala.

"Jag har alltid fyllt skissböcker med idéer", säger designern, hennes fingrar är fortfarande smutsiga från att göra akvareller hela helgen. ”Jag hade bara inte chansen att utföra det arbetet förrän jag fick hand om produktdesignen, orderuppfyllelsen, ekonomin, kundrelationerna. När jag väl gjort det gav jag mig själv tillåtelse att skämma bort det andra, mer självuttryckande arbetet. ”

En av dessa idéer har äntligen vuxit till liv på UrbanGlass, Brooklyn hot shop där Adelman har arbetat med glaskonstnären Michiko Sakano för att skapa en rad unika skatter. Med titeln Paradise City debuterar serien den 11 juni kl Design Miami / Basel.

”Maskinvaran ser ut som den desperat försöker stoppa tiden eller stoppa förändringen, medan det klara glaset ser flytande ut, som om det organiskt bubblar upp och fraktaliserar, säger Adelman om armaturerna, där glas bildar utbuktning av tunn, byggnadsliknande hårdvara, floppar över metallbjälkar eller är cinched med skjutmått. Det är en idé hon drömde om efter att ha läst igenom W. Somerset Maugham's Razor's Edge och lyssnar på Guns N ’Roses. "Jag insåg att de sa samma sak", funderar hon och skrattar åt det absurda i sambandet. "Det handlar om våra försök att hålla fast vid ögonblicket, oavsett om det är bra eller dåligt."

För att uppnå de strukturerade glasklusterna, som hämtade estetisk inspiration från venetianska optiska formar, Adelman skapade grafiska 3-D-tryckta former, gjorde gipsformar av dem och blåste sedan glas i formar. För att belysa dem designade hon under tiden egna proprietära lysdioder som var skräddarsydda efter formen på varje armatur. "Det finns inga glödlampor eller åtminstone ser de inte ut som glödlampor - inga uttag, inga ledningar", förklarar hon. "I vissa fall använder vi guldfolie för att leda elektricitet."

Allt är lite mer cerebralt än det första förgreningsljuset, men Adelman är fortfarande bunden till sin industriella design rötter: "I slutändan är det belysning - det måste vara den perfekta storleken för att hänga över någons matbord", säger hon medger. ”Alla dessa tankar gick in i det, men det spelar ingen roll om köparen vet det. De har bara. att gilla det. ”

instagram story viewer