Aric Chen, kurator för Design Miami, om vad man kan förvänta sig på den kommande mässan

Strax före mässans efterlängtade programmeddelande talade Chen med AD PRO om sina planer

Inför det mycket efterlängtade programmeddelandet för Design Miami, AD PRO grep mässans nyutnämnd första kurator, Aric Chen, för att höra hur både Basel (11–16 juni) och Miami (4–8 december) händelser utvecklas. Mellan föreläsningarna i Peking och arbetet med en utställning av Pritzkerprisarkitekt Arata Isozaki i Japan via Konst Hong Kong, Chen slog paus för att ställa några frågor innan han rusade till Milanos designvecka.

AD PRO: Strax efter att ditt möte var meddelat i november förra året sa du att du skulle ta med ett nytt och annat perspektiv på Design Miami. Hur ser detta perspektiv ut och vilka typer av initiativ har du i beredskap?

Chen: Under årens lopp har jag haft turen att få veta och faktiskt blivit vänner med alla mina föregångare på Design Miami: Ambra Meda, Marianne Goebloch Rodman Primack. De har gjort mässan till den enastående plattformen för samlingsdesign som den är, och jag är väldigt glad över att ha chansen att lämna ett märke. Jag tror att vi är vid en vändpunkt för design och speciellt samlarobjekt som ger oss mycket utrymme för att hitta nya sätt att det historiska och samtida tillsammans - att fokusera på vissa värden, samtidigt som man tänker om mässans modell och mässor i allmän.

AD PRO: Hur har dina roller som författare och curator bidragit till den nya positionen?

Chen: Jag ser ingen grundläggande skillnad mellan vad jag gör som författare eller kurator eller vad som helst. Mitt jobb är att vara nyfiken, se vad som finns där, gräva lite, göra bedömningar och kommunicera vad jag hittar till en bredare publik. Det är bara sammanhanget som skiljer sig åt.

Aric Chen, kurator för Design Miami.

Fotograferad av Mark Cocksedge

AD PRO: Du har citerats "Design handlar om idéer." Hur kommer Design Miami att uttrycka det?

Chen: För att allvarligt förenkla, brukade det vara så att design handlade om produkt, medan konst handlade om idéer. Men om man tittar på samtida konst idag ser man att den blir alltmer kommodifierad, medan designutövningen har flyttat sig stadigt in i idéområdet.

[På Design Miami,] försöker vi göra mässan mer aktuell genom att ta itu med frågor av samtida relevans och angelägenhet. I år kommer vi, både för Basel- och Miami-utgåvorna, att lyfta fram frågor kring naturresurser och miljö. Basel-mässans sektion Design at Large är vanligtvis en plats för stora installationer, men vi vill också att det handlar om stora idéer. Så vi fokuserar på arbetet med designers som spekulerar i en "post-nature".

Vi vidtar också åtgärder för att göra mässan mer hållbar genom att avsevärt minska konsumtionen av engångsplast. Vi har till exempel bytt ut de flesta VIP-kort av plast med papper. Vi inför plastfri policyer och mer.

AD PRO: Finns det ett övergripande tema för denna utgåva av Design Miami?

Chen: Relaterat till ovanstående, för Basel kallar vi det "Element: Jorden." Miami kommer att vara "Elements: Water" av de uppenbara skälen!

AD PRO: Och hur hanterar du mångfald i design 2019?

Chen: I Basel kommer du att se fler kvinnor på mässan och designers som representerar ett bredare geografiskt område, med mer att komma, hoppas vi, i Miami. Steg för steg!

instagram story viewer