2019 Pritzker Ödülü Arata Isozaki'ye Verildi

  • February 12, 2021
  • İçindeMimari

Mimaride en büyük onur, kariyerini katı geometrik formların sınırlarını zorlayarak geçiren Japon doğumlu bir mimara verildi.

Hak edip etmediği tartışılabilir, ancak günümüzün büyük mimarları genellikle şovmenlik ve egoyla ilişkilendirilir. Birçoğu için bir yarışmayı kazanmak bir zorunluluktur ve dünyanın en büyük ödülleriyle öne çıkmak bir zorunluluk haline gelir. Ve yıllık Pritzker Mimarlık Ödülü'nden daha büyük bir ödül yok. Nitekim, Nobel Ödülü edebiyat için mimarlık içindir. Yani sahanın en büyük onuru. Bu yılın birincisi, Japon doğumlu mimar Arata Isozaki sıradan bir isim olmasa da, çalışmaları zamanın testine dayanacak kadar sağlam görünüyor. Bu yılki ödül sahibinin tasarımları, yüksek profilli Müze Müzesi'nden dünyanın her yerinde görülebilir. Los Angeles'taki Çağdaş Sanat (MOCA) merkezindeki daha az bilinen Nishiwakishi Okanoyama Müzesi'ne Japonya. Pasifik Okyanusu'nun büyük bir esnemesi boyunca bu iki ustaca mimari eserini birbirine bağlayan şey, Isozaki’nin katı geometrik dikkatimizi çeken binalar yaratmak için formlar - işgal ettikleri alan için değil, daha çok netlik ve saflık için espouse.

Isozaki'nin 2019 alıcısı olarak duyurulması, adının önceki ödül kazananlarla aynı nefeste söyleneceği anlamına geliyor. Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Philip Johnson, Oscar Niemeyer ve Norman gibi Pritzker Ödülü kazananların büyük kanonu Gayretlendirmek. Bugün yapılan duyuru, tabii ki, diğer büyük mimarlara kadar bir yıl daha olacağı anlamına da geliyor. David Adjaye, Daniel Libeskind, César Pelli, David Chipperfield, ve Diller Scofidio + Renfro ödül için hak iddia edebilir.

Isozaki tarafından RHWL Architects ile ortaklaşa tasarlanan Doha'daki Katar Ulusal Kongre Merkezi

Fotoğraf: Alamy Stock Photo

Bir mimarın Pritzker'ı kazanması için belirli ilkelerin sadece gerçekleştirilmesi değil, aynı zamanda ustalaşması gerekir. Ödül: sağlamlık, meta ve zevk - antik Romalı mimar Marcus Vitruvius'un tercih ettiği üç kural Pollio. Vitruvius'a göre, binalar sadece güzel nesneleri temsil etmemeli, onlarla temas edenlerin yaşam kalitesini de artırmalıdır. Isozaki, 1963'te 32 yaşındayken firmasını Tokyo'da açtığından beri, Vitruvius'un inancının bir kanıtı olarak duran bir bina kataloğuna sahip. Müzeler, kuleler, köprüler, kütüphaneler, mobilyalar, kurumsal ofisler, pavyonlar, spor kompleksleri, konser salonları inşa eden Isozaki, ve üniversite binaları, diğer yapıların yanı sıra, tasarladığı yapıların büyüklüğünden değil, onların boşluğundan ilham alıyor. "Savurganlık, benim için tam bir sessizliktir," dedi Isozaki. "Hiçlik, bu abartılı."

Isozaki ve Zaha Hadid tarafından tasarlanan Milano'daki bir alışveriş bölgesinin dışı.

Fotoğraf: Alamy Stock Photo

Beyaz saçlı ve kasıtlı bir konuşma tarzıyla mimarın bir dinginlik havası var. Yine de bakış aldatıcı olabilir. Sonuçta Isozaki, tasarımlarına görsel kelime oyunları ekleme becerisi nedeniyle ülkesinde Japonya'nın "gerilla mimarı" olarak etiketlendi. Isozaki’nin çalışması, özgeciliğin sınırına ulaşan ironiyle övünür. Bu, Oita, Japonya'daki Fujimi Country Club için yaptığı tasarımda en uygun şekilde sergileniyor. Mimar, çatıyı devasa bir soru işaretine dönüştürdü ve şu soruyu sordu: Japonlar neden ülkelerinin sınırlı arazisini golf sahaları inşa etmek için kullanmaya bu kadar meyilli?

2019 Pritzker ödüllü mimar Arata Isozaki'nin portresi.

Fotoğraf: Getty Images / Nora Tam

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, Isozaki’nin Japonya’daki oluşum yıllarında meydana geldi. Bu süre zarfında ülkesi, mimarın tarzını tanımlayan bir bölüm olan Amerika Birleşik Devletleri tarafından işgal edildi. "Amerika Birleşik Devletleri işgali altında büyüyen nesildenim" dedi Isozaki. “Aniden Amerikancılık gelene kadar geleneksel Japon atmosferinde büyüdüm. Bu yüzden [çalışmam] oldukça belirsiz. " Isozaki, Amerika Birleşik Devletleri'nin Japonya'yı işgaline karşı olduğunu söylese de, bu, Japonya'daki daha muhafazakar gruplardan aldığı eleştiri, onu Batı mimari formlarını benimseyen ve kendi mimarisini ihmal eden bir adam olarak gören kökler. Bununla birlikte, Isozaki'nin vizyonunu destekleyenler, mimarın, Japonya'nın ikileminin somutlaşmışı olduğunu iddia edeceklerdir: nasıl Japon ve Batılı olunur aynı zamanda.

1990 yılında tamamlanan Isozaki tasarımı Palau Sant Jordi, o zamandan beri Barselona, ​​İspanya'da ikonik bir yapı haline geldi.

Fotoğraf: Alamy Stock Photo

Geçen yıl 2018 Pritzker Ödülü'ne layık görüldü mimar Balkrishna Doshi. Mimar, Le Corbusier ve Louis Kahn gibi 20. yüzyılın en büyük mimarlarından bazılarıyla omuzlarını ovuşturdu ve onlardan bir şeyler öğrendi. 2018 duyurusu, her şeyden önce, komitenin ödülü Hindistan doğumlu bir mimara verdiği ilk kez olması nedeniyle pek çok nedenden ötürü tarihseldi. Ancak Isozaki ile Japon doğumlu bir mimarın Pritzker'ı kazandığı ilk sefer olmayacak. Aslında, Japonya şu anda en fazla Pritzker ödülü için ABD ile berabere kaldı (sekiz). Bu, tabii ki, mimarın Japonya'dan önceki kazananların mirasını sürdürdüğü anlamına gelir: Shigeru Ban (2014), Toyo Ito (2013), Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa, SANAA (2010), Tadao Ando (1995), Fumihiko Maki (1993) ve Kenzō Tange (1987).

Los Angeles'taki Arata Isozaki tarafından tasarlanan Çağdaş Sanat Müzesi (MOCA).

Fotoğraf: Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles / Elon Schoenholz'un izniyle

Ancak bu saygın gruptaki soyadı Isozaki’nin kariyerini en çok etkileyen şeydi. Tange (1913–2005), geleneksel Japon motiflerini modernizmle birleştirerek sadece Isozaki'yi değil, Kengo Kuma gibi armatürleri de etkiledi. Yine de Tange ve Isozaki arasındaki ilişki özeldi: En son Pritzker Ödülü sahibi kariyerine Tange altında başladı. Yaşlıların akıl hocalığı, Isozaki'nin kendi firmasını kurmak için ayrıldığı 1963 yılına kadar sürdü.

Selanik, Yunanistan'da bulunan Arata Isozaki tarafından tasarlanan Selanik Konser Salonu.

Fotoğraf: Getty Images

Isozaki'nin ödülü kazanmasıyla ilgili heyecan verici haberler, 1982'de Pritzker ödüllü mimar Kevin Roche'un 96 yaşında vefatından birkaç gün sonra geliyor.

instagram story viewer