İskandinav Modernizmi Güzel, Zarif ve Her Yerde—Bu İyi Bir Şey mi?

Ev tasarımı trendleri, günümüzün üyelerinden daha hızlı değişebilir Beyaz Saray yönetim, ancak Amerikan takıntısı yüzyıl ortası modern tarzı, çoğundan çok daha uzun bir süre yeniden canlandı. 1990'ların sonlarında vintage stile yönelik yaygın beğeni hız kazanmaya başladığında, orijinal parçalar bol ve uygun fiyatlıydı. Stilin tüketiciler için de kolay ilişki kurmasına yardımcı oldu; yüzyıl ortası tasarımı pratik ve tanıdıktır - özünü kavramak için sanat tarihi diplomasına ihtiyacınız yoktur.

Trend - ve tüketici talebi - buharlaştıkça, Amerika'nın ortak beğenileri, daha küresel bir orta yüzyıl tasarımı yelpazesini benimsemeye başladı. 2010'ların ortalarında her şeye olan aşkımız İskandinav tüm hızıyla sürüyordu. 2016 yılının Aralık ayında "hygge" terimi o kadar popülerdi ki, New York Times koştu açıklayıcı hızla takip edilen konsept üzerine bir parça New Yorker'ın Amerika'nın bu konudaki takıntısını hicveden “Shouts & Murmurs” sütununda. Bu İskandinav yaşam tarzı sevgisini modern mobilya talebiyle birleştirin ve o bölgenin estetiği, eski püskü şık, rustik şık ve orta çağ Amerikan trendlerinin bir tür çarpışması olan iç mekanlar. yıllar önce.

İskandinav evinde “İşlevselcilik” olarak bilinen İskandinav modern tarzı, ilk olarak 1950'lerde Amerikan ve Avrupa hareketleriyle birlikte gelişti. Bu yeni estetiği izleyen iç mekanlar, uygun fiyatlı ve erişilebilir mobilyalara, temiz çizgilere ve doğal malzemelere öncelik verdi. Kalite ve işçilik çağın ayırt edici özellikleriydi; Ancak, Avrupa ve ABD'deki meslektaşlarının aksine, orta çağ İskandinav tasarımcıları (onlardan önce gelen Gustav dönemi zanaatkarları gibi) kısa ve uzun günleri ile bilinen bir bölgede, ışığın iç mekanlarda sıçrmasını sağlayan soluk renk paletleri ve uzun bacaklı mobilyalarla çalıştı. kışlar.

Bu iç mekanlar, bir görünüm oldukları kadar hala bir yaşam tarzıyla ilgilidir. Dağınık ve disiplinli, aynı zamanda burada gerçekten modaya girmeleri tesadüf değil. Marie Kondo'nun Bir sonraki seviye toplama teknikleri, zarif, minimal silüetleri Instagramlanabilir minimalist, monokrom bir evin ilham verici parçaları haline geldiğinde.

Üst: Target's Project 62 serisinden İskandinav modern esintili mobilyalar. Yukarıda: Shelton Mindel & ortakları tarafından Manhattan'daki bir apartman dairesinde bir Alvar Aalto masa ve berjer, Finn Juhl Pelikan sandalyeler ve bir Poul Kjaerholm divan.

Bir fırsat algılayan West Elm ve Room & Board gibi kitlesel pazar üreticileri ve perakendecileri marka platformlarını büyük ölçüde yüzyıl ortası tarzında inşa ettiler, çiplerini İskandinavya'nın özel markasına yerleştirdiler. modernizm. Hatta Hedef şimdi bir "İskandinav" arama filtresi sunuyor.

Gerçek İskandinav iç mekanlarının değerlerinin merkezinde, yavaş tasarım (ki özünde yeşildir) ve denge. Kullanılıp atılan kültürümüz için seri üretilen özgün olmayan tasarımlar, bu inançlara aykırı görünüyor. İskandinav tasarımının belkemiği nicelik değil nitelikse, bu Amerikalıların takıntısını – ve dolayısıyla çağdaş pazar arzını – doğası gereği ironik mi yapıyor?

Bazı üst düzey tasarımcılar, belki de şaşırtıcı bir şekilde, mutlaka değil. İlk olarak, 50'li yılların İskandinav modern mobilyalarının, günümüzün seri üretilen parçaları gibi demokratik ve erişilebilir olması amaçlandığını hatırlamakta fayda var. AD100 tasarım firmasından Jeffrey Bilhuber, "Üreticiler her zaman piyasanın sıcaklığını okuyacak ve talebe dayalı bir arz üretecekler" diyor. Bilhuber ve Ortakları. Tabii ki nakavtlar üzücü ve çoğu zaman klişe oluyor, diye belirtiyor. Ancak insanlar daha geniş bir stil yelpazesine maruz kaldıklarında, bu bir eğitim fırsatı yaratacaktır. Kitlesel üretilen tasarım, üst düzey parçalara bir "giriş portalı" olabileceğini söylüyor. "Tüketici aydınlandıkça," diyor Bilhuber, "daha yüksek kaliteyi aramaya başlıyorlar."

AD100 iç tasarım firmasının tasarımcısı Rob Johansen, "Amerika'nın İskandinav seri üretim tasarımına olan takıntısı veya takdiri asla kötü bir şey olarak görülmemelidir" diyor. Ingrao Inc. "Tasarım ve zanaata yönelik her türlü takdir, seyreltilmiş veya ucuzlamış olsa da, yine de takdirdir ve dolayısıyla bilgidir" diyor, öyle olsa bile. "ilk düzeyde." Başka bir deyişle, West Elm'den bir satın alma, görünüşe göre kişiyi Finn'in çalışmalarına stilistik bir yoldan götürebilir. Juhl.

Aynı adı taşıyan firmanın baş tasarımcısı Tony Ingrao, "Daha sık değil, müşterilerimiz evlerinde hem yüksek hem de düşük eşyalara sahip olmak istiyor" diye ekliyor. “İskandinav seri üretim mobilyaları, hem pratik hem de düşünülmüş olduğu için bu tür ihtiyaçlara uygundur. Bir taç her zaman sadece mücevherlerden yapılmaz."

Bilhuber ayrıca çoğu insanın sıkıcı bir pastiş yaratmayacağını da not eder; bunun yerine, çeşitli dönemlerden parçaları ayıklıyorlar. “Eklektik bir iç mekana sahip olduğunuz küratörlü bir alan” diyor ve “çok daha ilginç” diyor. Bu tür heterojen iç mekan, tasarım kimliğinin eriyen bir potası gibi, esasen Amerikan olabilir. Bilhuber, dünyanın dört bir yanından mobilya toplayan, ancak bunları evde tamamen yeni bir ortamda düzenleyen Amerika'nın ilk tadımcılarından biri olan Thomas Jefferson'a işaret ediyor. Bilhuber, “'İrlandalı' veya 'Fransız' veya 'Alman' olan odaları bir araya getirmedi” diyor. “[Belirli bir parçayı] bağlamından çıkardığınızda, daha da ilginç hale gelebilir.”

Belki de nihai soru, Amerikan'ın Scandi tasarımına olan takıntısının asılsız olup olmadığı değil, çağdaş tasarımı nasıl olumlu yönde etkilediğidir. Hiç kimse mobilyaların çöplükte bitmesini istemez, ancak bu tasarımcılar giriş seviyesi tasarımların aslında daha güzel, işlevsel ve düşünceli iç mekanlara açılan bir kapı olduğunu savunuyorlar.

Ingrao, “Müşterilerimizi her zaman trendlere olan ilgilerini sorgulamaya veya yeniden gözden geçirmeye teşvik ediyoruz” diyor. Tüketiciler zamansız tasarımı piyasa baskısından ayırt edebildiğinde, "daha büyük bir şey ortaya çıkıyor" diyor.

AD PRO'dan daha fazlası:Instagram Tasarım Gösterilerini Daha İyi Yaptı mı?

Bilmeniz gereken tüm tasarım haberleri için AD PRO bültenine kaydolun

instagram story viewer