Los Angeles'ın Furth Yashar'ı ve Şovlar Maayan Zilberman

  • February 13, 2021
  • İçindeRapor

Furth Yashar ikinci sergisinin açılışıyla tasarım dünyasına sorular yöneltiyor

Sean Yashar ve Oliver Furth'un pek çok sorusu var. Neden belirli şeyleri sanat ve belirli şeyleri işlevsel öğeler olarak tanımlıyoruz? Bir şeyin tanımlanma şekli onu nasıl gördüğümüzü nasıl şekillendirir? Bu sınırları nasıl yeniden şekillendirebiliriz? Açılışı ile Fürth Yaşar ve ikili bu yıl Los Angeles tasarım camiasına bu soruları sormak için yola çıktı. "Gezici" galeri, sanatçının bir dizi kristal şeker heykellerinden oluşan ikinci sergisini önümüzdeki hafta açacak. Maayan Zilberman L.A.'s Westside'da. İçinde Yashar ve Furth, sanatın, efemera'nın ve yaratıcılığın sınırlarını bir bütün olarak test etmeyi amaçlıyor.

Yashar galeri konseptini "Bu gerçekten deneysellikle ilgili" diye açıklıyor. "Beyaz bir boşluğu, kategorize edilmeyen çalışmalarla doldurmak için bir fırsat. Ortaya çıkan yeteneklerin hareket ettiğini burada görüyoruz. Sanırım diyalog yeteneği açısından pek çok duvar yıkılıyor, ancak sektör yetişemedi. Mağazalar ve galeriler bunu tam olarak anlamadılar. Bunu yapıyoruz çünkü özür dilemeden farklı disiplinleri birbirine bağlayan bir çalışma ve bununla konuşan şampiyon sanatçılara bir fırsat görüyoruz. "

Kübik bir heykel.

Sanatçı, şekerleme üreticisi ve yaratıcı yönetmen olarak çalışan İsrail doğumlu Kanadalı Zilberman'da en iyi örneklerini buldular. Furth, çalışmayı gösterme kararları hakkında "Benim için mesele hiyerarşilere meydan okumak" diyor. "Neden bir ortam diğerinden daha azdır? Güzel bir şey güzel bir şeydir ve aynı zamanda yararlı olan güzel, düşündürücü bir nesne, birçok yönden daha güzeldir. Oturabileceğiniz - veya bu durumda yiyebileceğiniz - güzel bir nesne, aslında, güzel bir nesneden daha ilginçtir. Biz de bunu öneriyoruz. "

Yaşar, "İnsanların bu duvarlardan ve hiyerarşilerden bazılarını bırakmayı düşünmesi için bu noktaya değinmek için şekerli su kadar aşırı bir şey alıyoruz" diye ekliyor. Çizgileri daha da bulanıklaştırmak için ikili, fotoğrafçı arkadaşları Ilan Rubin'i Zilberman'ın çalışmalarını bir dizi grafik, renk engellenmiş görüntüde çekmesi için görevlendirdi. İlginç bir şekilde bunlar serginin tek "kalıcı" bölümleri olacak, Furth ve Yaşar için önemsiz olmayan bir detay.

Zilberman'ın çalışmalarının yakından görünümü.

Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA) ile yoğun bir şekilde ilgilenen Furth, "Efemera üzerindeki hem duygusal hem de parasal değer değişiyor" diyor. "Bir şeyleri kurtarmanın tanımı değişiyor. Bir şeyleri kurtarmakla ilgilenmeyen yeni bir nesil var; deneyim istiyorlar. Guggenheim ve LACMA'daki James Turrell kurulumunu ve bunların ne kadar popüler olduğunu düşünün. Aynı zamanda güzel bir deneyim olan güzel bir nesneye sahipsiniz. "

Eşsiz galeri türleri için, deneyimin bir kısmı da konumdur. Bu durumda, ikisi tasarımcı ile ortaklık kurdu Alison Palevsky, gösteriye butiğinde ev sahipliği yapacak. Yashar, "Hak ettiği alana sahip bir çalışma gövdesi göstermek istiyoruz" diyor. Galeriye atıfta bulunmasına rağmen, genel olarak Los Angeles'taki işin daha geniş bir bağlamı var. "Bu parçalara bakarsanız, ışık ve uzay arasında böyle bir ilişki var, bu yüzden ışık sanatının doğduğu yer olan Los Angeles'ta göstermek önemliydi. Bunlar şeker olsa da, Helen Pashgian veya Peter Alexander [her ikisi de Los Angeles'ın öncü ışık sanatçıları] ile kesinlikle bir korelasyon var. "

Elbette, artık büyük ölçüde küresel kurumlar tarafından tanınan bu tür sanatçıların kanona kabul edilmenin önünde kendi engelleri vardı. Furth ve Yaşar, alternatif sanat türlerine daha açık hale geldiğimizi umuyor. Yashar, "Sanat okulundan daha fazla insan çıkıyor ve bu multidisipliner stüdyolara sahip oluyor" diyor. "Y kuşağı, genel olarak, bilgiyi alma şeklimizin çok farklı olduğu bir zamanda büyüdü, bu yüzden bence bu, daha geniş kapsamlı olmanızı sağlıyor."

SUGE, 14 Haziran'da Los Angeles'taki Palevsky, 11740 San Vicente Blvd Suite 115'te açılacak.

instagram story viewer