Neden Daha Fazla Tasarımcı Tekstil Sanatını İnceliyor

  • February 13, 2021
  • İçindeRapor

Sanat denince akla hemen tekstil gelmiyor. Ancak yaratıcı dünyaların gözlemcilerinin fark ettiği gibi, tasarım, zanaat, ve sanat geleneksel kategorileri altüst etti - ve tekstil sanatının yeniden sınıflandırılması, değişiklik. Aralık ayının Miami Beach'teki etkili fuar haftası boyunca, tekstil ürünleri göze çarpan bir şekilde, Miami Tasarımı pavyon, ancak Art Basel / Miami bayileri Black Projects ve Sabrina Amrani tarafından ve ayrıca Scope ve Untitled fuarlarındaki çeşitli stantlarda sergilendi.

Tekstil sanatının en tanınan isimlerinden biri Sheila Hicks. 1950'lerden beri çalışırken, ortamı düzden üç boyutluya itti ve büyük komisyonlar kazandı, ancak bir zanaatkârdan ziyade bir sanatçı olarak yeniden sınıflandırıldıktan sonra ünü yükseldi. Eski bayii Cristina Grajales, “Sheila gerçekten Chelsea'yi istiyordu” diyor, New York'un sanat bölgesi - bu yüzden Hicks'in şu anda sanatçıyı temsil eden sanat galerisi Sikkema Jenkins & Co.'yu bulmasına yardım etti.

1940'larda Mariska Karasz, yenilikçi Bertha Schaefer Galerisi'nde sergilenen sanat eserlerinde kullandığında nakışı yükseltti. Geçtiğimiz birkaç on yılda, tekstil sanatı algısı feministler gibi değişmeye başladı.

Judy Chicago ve Miriam Schapiro dikiş ve yorgan kullanılan sanat eserleri yaptı. Daha yakın zamanlarda, Magdalena Abakanowicz’in tekstil heykelleri (Richard Gray Gallery’de), Olga de Amaral’ın altın ipliklerle süslenmiş soyut eserleri gibi iyi duyurulmuş eserler asma (Nohra Haime'de) ve bir zamanlar Alabama, Gees Bend'in kadınlarının (şimdi birkaç büyük müzede) yaptığı yorganlar, elyaf sanatını tahsil eserler.

Magdalena Abakanowicz, Orhidee Işık, 1962, satıldı Wright, 2010.

Fotoğraf: Wright'ın izniyle

Herhangi bir sayıda farklı insan yapımı kullanılarak dokunabilen, örülebilen, işlenebilen veya düğümlenebilen tekstiller ya da yapay lifler, günlük nesnelerde iniş ve çıkışlar geçmişe sahip ve değerli Sanat Eserleri. Tarihçiler, bunların genellikle Orta Çağ veya Rönesans evlerinde en pahalı ve en prestijli öğeler olduğunu belirtiyorlar, ancak Sanayi Devrimi'nden sonra dokuma ya toplu üretildi ya da "kadın işi" olarak karalandı. Bauhaus, Anni Albers gibi sanatçıları dokuma atölyesine gönderdi ve bugün bile çoğu tekstil sanatçısı KADIN. Çağdaş dönemin çoğu için, Picasso ve Matisse gibi sanatçıların modern duvar halıları sanat galerilerinde gösterilse de, Tekstil ürünleri, "el sanatları" nı daha az görmeye devam eden dekoratif sanatlarda bile prestij merdiveninde genellikle alt sıralarda yer aldı. kategori. Bu yakın zamana kadar, dokuma paneller, tafting, örme ve düğümlü askılar ve hiçbir şey görünmeyen diğer kreasyonlar tıpkı geleneksel tekstiller gibi, ilk keşfedilen tasarım galerilerinde olduğu gibi sanat kabinlerinde görünmeye başladı onları.

Olga de Amaral’ın 1984 Tierra Pisada, satıldı Wright, 2016 yılında.

Fotoğraf: Wright'ın izniyle

Değişimi ne hızlandırdı? Bayiler, müzayede evleri ve tasarımcılar birkaç neden sunar. Birincisi, sadece arz ve talep meselesidir. AD100 tasarımcısı olarak sanat fuarlarının çoğalmasıyla Amy Lau “sanatçılar bir yılda ancak bu kadarını üretebilirler; talebe yetişemezler. " Galeriler ve müşterileri her zaman yeni şeyler arıyorlar ve Lau'nun da gördüğü gibi, “tekstiller mantıklı bir sonraki adım. Sadece başka bir aracı alıp ticari olarak kabul edilebilir kılıyor. "

Bu başka bir nedenle mantıklı geliyor: En iyi ve en pahalı tekstil sanatı bile genellikle güzel resimlerden daha uygun fiyatlı. Ticaret fuarı yönetmeni Sandy Smith'in dediği gibi, "200 milyon dolarlık elyaf parçası yok." Ve aynı zamanda daha ilişkilendirilebilir olabilirler; dokumacı Victoria Manganiello'ya göre, “Kumaş, gezegendeki her insanın her gün etkileşime girdiği bir şey, muhtemelen tek şey. Tanıdık geliyor. "

Diğer bir faktör ise ekonomidir. Chicago müzayede evi sahibi Richard Wright'ın alaycı bir şekilde belirttiği gibi, "Güzel sanatlar çerçevesinde bakıldığında daha fazla para satıyor." Ve tasarım satıcısı Robert Aibel de aynı fikirde. "Hepimizin ürettiği veya tasarladığı parçalar her zaman sanat olmuştur" diyor. "Sanat tacirlerinin ilgisini çekecek kadar maliyetli hale gelene kadar onlara öyle davranılmıyor."

Nick Cave’in Soundsuits'i şurada sergileniyor: Kinderhook, New York'taki Okul galerisi.

Goblenler her zaman sanat olarak sınıflandırılmıştır, ancak şu anda birçok türde lif kullanılarak ve genellikle diğer ortamlarla kombinasyon halinde çeşitli başka çalışmalara atama yapılmaktadır. Jack Shainman’ın sanat galerisi Ghanian gibi parçalar sergiliyor El Anatsui’nin şişe kapağı duvar halıları veya Nick Cave’in ses kıyafetleri tekstil sanatının sınırlarını zorlayan. Maison Gerard, kategorileri harmanlayan işler sunan birkaç tasarım galerisinden biridir. "Müşterilerin evlerine harika sanat koleksiyonlarının yanı sıra tekstil işlerini astık" diyen mimar Lee Mindel için sorun yok.

Bir El Anatsui, bir David Mann tarafından oturma odası.

Fotoğraf: Eric Piasecki / Abrams'ın izniyle

İlginç bir şekilde, tekstil sanatına artan ilgi sadece satıcılardan veya koleksiyonculardan değil, aynı zamanda sanatçılardan da geliyor. Yeni nesil sanat okulu mezunları, tek başına veya boya, kil veya metallerle birlikte elyaf kullanıyor. "Önce boyamayı, sonra çizmeyi, sonra elyafı düşünmüyorlar. Ne isterlerse seçiyorlar, ”diyor Lau. Grajales bunu şöyle özetliyor: "Dokumacıların hareket etmesi çok değil, ancak sanatçılar değişiyor: Sanat dünyası ortama el koydu."

Marcel Duchamp'tan söz edecek olursak, tekstilin "teknik olarak" sanat olup olmadığı sorusu gerçekten önemli değil: "Öyle desem sanattır" dedi. Ve koleksiyoner adaylarının emektar bayi ve koleksiyoncu Barry Friedman’ın şu mantrasını takip etmeleri iyi olur: "İyi olduğunu düşünürsem satın alırım."

instagram story viewer