Dijital Tasarım Fuarları Gerçek Olanla Nasıl Karşılaştırılır?

AD’İn tasarım editörü, izleme odası deneyiminin avantajlarını ve dezavantajlarını değerlendiriyor

Mayıs ayı başlarında bir Cumartesi ve programım tahmin edilebileceği gibi dolu. İtalyan küratör Alice Liechtenstein, "Şimdi gelin, merdivenlerden yukarı" diyor ve bir grubumuzu Schloss Hollenegg, ailesiyle birlikte yaşadığı ve her yıl bir tasarım sergisine ev sahipliği yaptığı 12. yüzyıl Avusturya kalesi. Bize "Avluya bir bakın," diyerek dikkatimizi mülkün dışına dökülen sarmaşıklara yönelterek, bunun için birçok ilham kaynağından biri yılın doğaya dönüş temalı şovu "Walden". Kuşlar cıvıldıyor, yapraklar hışırdıyor ve eğreltiotu kaplı bir cüppe içindeki Liechtenstein, yeşillik ile karışıyor.

Tura tanıdık yüzler girip çıkıyor: Say Hi To'nun kurucusu Kristen de la Vallière ve kendisi erkek arkadaşı, tasarımcı James Shaw, ayrıca sanatçı-tasarımcı Katie Stout ve Miami merkezli galeri Nina Johnson. Çekilmeden önce merhabalarımı söylüyorum - Frieze, nerede Kolektif Tasarım Libby Sellers küratörlüğünde renk tarihini konu alan bir sergi ile geçen yıl aradan sonra yeniden ortaya çıkıyor. Cody Hoyt ve Hella Jongerius'un renkleri bloke edilmiş seramikleri ve Sabine Marcelis, Jochen Holz ve Tanya Aguiñiga'nın yeni eserlerinin yanı sıra etkileyici Alberses (biri Josef, bir Anni) casusluk yapıyorum. Voukenas Petrides, Vidivixi ve Serban'ın yarattığı yeni fantazileri görmek için sabırsızlanıyorum Soft-Geometry küratörlüğünü yaptığı "Belirsiz zamanlar için Hayal Edildi" sergisine geçmeden önce Ionescu.

İtalyan küratör Alice Liechtenstein, ailesiyle birlikte yaşadığı 12. yüzyıl Avusturya kalesi Schloss Hollenegg'de tipik olarak yıllık bir tasarım sergisi düzenliyor. Bu yıl "Walden" başlıklı vitrin çevrimiçi olarak devam etti.

Fotoğraf: Tasarım için Schloss Hollenegg'in izniyle

Tüm bunlar elbette tek yatak odamdaki yemek masasında otururken gerçekleşti. son üç yıldır uyanma saatlerimin çoğunu geçirdiğim Queens, New York'taki daire ay. Mart ayının başında sipariş ettiğim ve bir fuar hücumu olacağını tahmin ettiğim o büyük kartvizit yığını. Mimari Özet Tasarım Gösterisi, Frieze, NADA, Salone del Mobile, ICFF, NYCxDesign ve aralarında düzinelerce sergi - büyük olasılıkla One World Trade Center'daki posta odasında oturuyor. Koronavirüs salgını vurduğundan beri, neredeyse her ticaret fuarı, sanat fuarı ve sergi IRL'yi iptal etti veya erteledi. Ancak çoğu çevrimiçi olarak bir tür reenkarnasyon buldu. Mart ayında tamamen boşalan takvimim, Mayıs ayında yeniden dolmaya başladı. LCV'lerimi gönderdim. Ama merak etmeye başladım: Bir dijital tasarım fuarı veya çevrimiçi görüntüleme odası gerçekten gerçeği kaldırabilir mi?

Dijital bir fuarın dezavantajlarını belirtmek kolaydır: İşlere yaklaşamazsınız. Bir resmin fırça darbelerini göremez, bir seramik sırın nüanslarını ayırt edemez veya döşemenin lüks (ya da çok lüks olmayan) kalitesini hissedemezsiniz. Her açıdan nasıl göründüğüne bakarak bir parçanın etrafında yürüyemezsiniz. Ve bilgisayar ekranınızdaki bir resme karşı sizi durduran tepkilerden birine sahip olma ihtimaliniz de yok. Ancak belki de en büyük fark, göze çarpan bir şekilde bulunmayan sosyal unsurdur - her beş saniyede bir hepimiz şikayet ediyoruz ama gizlice aşk, bu muhtemelen bizi geldiğimiz şeylerin çoğunu görmekten alıkoyuyor görmek. Çoğu zaman, bir şovdan veya açılıştan ayrılıp kendi kendime, daha sonra döneceğim ve gerçekten bak işte. Genellikle yapmam.

"Bir sergiye veya fuar açılışına gitmenin sanatla çok az ilgisi var" diyor derginin editörü Dung Ngo Ağustos Günlüğü ve normal zamanlarda olan insanlardan biri her yerde. "Sosyal deneyimle ilgili - göreceğini bildiğin veya görmeyi umduğun ya da belki de kaçındığını umduğun insanları görmek."

Ancak sosyal dikkat dağınıklığının yokluğunda Ngo şöyle açıklıyor: "Bir alana bir sürü sanatı öylece atamazsınız. Gerçekten küratörlük yapmalısın. Tematik ve kavramsal olarak düşünmelisiniz ki onu bir arada tutan bir şey olsun. " "Renk ve Üretim" i övüyor. Dijital sergi Libby Sellers, renklerin sanat ve tasarımdaki evrimi hakkında Kolektif Tasarım küratörlüğünü yaptı. bu. "Odalar" akıllıca bir araya getirildi, düşünceli bir şekilde bir araya getirildi, gerçekten eğlenceli, "diyor Ngo. Ama itiraf ediyor: "Bu parçaları gerçek hayatta yan yana görmeyi çok isterdim."

Collective Design’ın, Libby Sellers küratörlüğünde Frieze kapsamında sahnelenen dijital sergisi, Gaetano Pesce, Spencer Finch ve Carlo'nun eserlerini içeren bunun gibi sanal odalara sahipti Scarpa.

Tuux, Mexico City. Kolektif Tasarımın İzniyle

İç mimar Kristen McGinnis, bu yeni normale uyum sağladığını söylüyor; bu, dijital bir müzayedede bir şey için teklif vermekten farklı değil. "Yıllar boyunca şahsen bir örnek gördüm ve neye benzediğini biliyorum" diye açıklıyor. "Sunulan yeni bir materyalse, işin ne olduğunu hâlâ anlayabiliyorum. Hiçbir şey dokunmak ve bedenindeki bir şeyi görmekle aynı şey değil, ama hepimiz uyum sağlıyoruz. "

Karşılığında dijital fuarlar daha demokratik hale geliyor. Normalde giriş için 49 ABD doları ücret alan Frieze, dijital yinelemesinde ücretsizdir - ancak yine de VIP saatlerini tutmasına rağmen özel şifre - ve bir zamanlar büyük (genellikle işlenebilir) bir gizem olan fiyatlar, web sitesinde açıkça sergileniyor: Josef Albers için 650.000 dolar boyama; George Condo’s için 2 milyon dolar Uzak Figürler 3. Instagram feribot resimleri ve şampanya dolu özçekimlerle dolu olmasa da, göre New York Times, o kadar da kötü değildi. Elbette şu soruyu akla getiriyor: Aynı iş çevrimiçi olarak yapılabilirse, belki birkaç kokteyl partisini feda edebiliriz. En azından gezegenimiz bize teşekkür edebilir.

Frieze'den sonraki hafta sonu, kültün en sevilen tasarım blogunun ilk çevrimiçi fuarı olan Sight Unseen Offsite'de birkaç saat geçirdim. Burada bir küratöryel -ya da bu durumda editoryal-dokunuşun önemi açıktı. 57'den fazla tasarım firmasının koleksiyon tanıtımlarının sunulduğu fuar, benim için gerçek bir fuar deneyimini simüle etmeye en yakın olanıydı. Bunu, iki kurucusu - Monica Khemsurov ve Jill Singer - hem editörler hem de dijital olarak bilgili olanlar tarafından geliştirilen kullanıcı deneyimine bağlıyorum.

Platformun gerçekten oldukça basit olduğu konusunda ısrar eden Khemsurov, "Kendimizi izleyicilerin yerine koyduk" diyor. "Sordukları sorular neler? İşe biraz daha fazla zaman ayırmalarına ne yardımcı olabilirdi? Ardından, çok basit bir web sitesi araç kiti kullanarak deneyimi yeniden düzenledik. "

İşe yaradı. Sanal fuarlarda son zamanlarda yapılan diğer bazı girişimlerin düzensiz ve gezinmenin zor olduğu, çok fazla videonun ve diğer dijital zillerin ve ıslıkların tıkandığı yerlerde, Offsite (bunu yapabilirsiniz. ziyaret etmek önümüzdeki Mayıs'a kadar) anlaşılması kolaydır. Ziyaretçiler bilgi ile dolup taşmaz ve boyutlar, malzemeler ve fiyat (ürünlerin çoğu 1stdibs.com üzerinden satılmaktadır) gibi şeyler netleştirilir. Katılan her tasarımcı, deneyime büyüleyici bir insan bileşeni ekleyen, çalışma hakkında konuştuklarını gösteren bir ses klibi bile sundu. Gerçek bir fuarda yaptığım gibi tasarımcıların çalışmalarına bakarken konuşmalarını dinleyebiliyordum.

İç mimar Kelly Behun, düzeni, boyutu ("sizi korumak için yeterli meşgul, ancak bunalmış hissettiğiniz kadar çok katılımcı değil ”) ve erişimi kolay fiyatlandırma ve bilgi. "Kalabalıklar, zaman kısıtlamaları veya kaçınılmaz dikkat dağınıklıkları nedeniyle bu şovlarda sık sık. tanıdığınız insanlarla karşılaşmaktan, bir şeyi özlediğime dair belirgin bir hisle ayrıldım " diyor. "Tüm şovu dijital olarak izleyebildiğim için her şeyi gördüğümü ve istediğim zaman tekrar ziyaret etmek için geri dönebileceğimi biliyorum."

Tantuvi, Sight Unseen Offsite için yeni halıların sergileneceği yaratıcı bir ortam tasarladı.

Charlotte Taylor ve Victor Roussel

Ben de aynı şekilde hissettim. Önümüzdeki haftalarda sütunlar üzerinde çalıştığım için, bu site keşif ve pazar araştırması için bir araç olarak işlev görecek. Şu soruyu akla getiriyor: Fuarlar IRL'ye dönse bile, bu dijital araçlardan bazıları yerinde kalmalı mı? Fuarda bir şeyi kaçırırsam, tüm bu bilgilerin çevrimiçi olarak da yaşadığını bilmek kendimi rahatlatır. Ayrıca, içerikleri daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırır ve her tasarım fuarında olduğu gibi katılımcıların ücretini ödemesi gereken katılımı daha uzaktaki yetenekler için bir seçenek haline getirir. Ancak biz tüketiciler için sağladığı tüm hizmetler için, fuar ve ticaret fuarı devresinin neredeyse tamamen kapandığı bir zamanda, katılımcı tasarımcılar için de faydalıdır.

Los Angeles merkezli tasarımcı, "Hepimizin birbirimizden çok soyutlandığını hissettiğimiz bir dönemde, dijital fuar bir grup tasarımcıyı bir araya getirmeye hizmet etti ve hepimiz arkadaşlarımızı uzaktan tezahürat ettik" diye açıklıyor. Leah Yüzük Offsite'de yeni bir cam aplikler serisini piyasaya süren Another Human'dan (daha büyük koleksiyonunun tüm lansmanını daha sonraki bir tarihe saklıyor). "Bize tasarım haftası için çok tatmin edici olan topluluk yönünün küçük bir tadı verdi."

Tekstil tasarımcısı Arati Rao için Tantuvi, fuarı fiziksel yerine dijital olarak yapmak bir nimetti: “Halılarımız Hindistan'da sıkıştı ve koleksiyonu nasıl sunacağımız konusunda yaratıcı olmak zorundaydık” diyor. "Bu büyülü çöl vahasında kaplamalara bir fantezi dokunuşu eklemek ve halıları göstermek güzeldi."

İlginç bir şeyi gündeme getiriyor: dijital bir platformda fantezi olasılığı. İşlerin fiziksel olarak tek bir yerde bir arada olması gerekmediğinde, tasarımcılar daha iddialı kreasyonlar gösterebilir (aksi takdirde nakliyesi aşırı pahalı olabilir) ve bazı durumlarda var olmayan işler bile hala. Bu yıl Sight Unseen, bazı tasarımcıların kilitlenme sonrası tasarımları üretecekleri öncülüğünde gerçek işler yerine renderlar göstermelerine izin verdi. Ancak “Belirsiz zamanlar için hayal edildi” sergisi, gerçeği denklemden tamamen kaldırarak fikri bir sonraki seviyeye taşıdı. Yumuşak GeometriSan Jose, California merkezli bir stüdyo olan, tasarımcılardan kreasyonları hayal etmelerini ve bunları hayali ortamlarda "yüklemelerini" istedi. Hepsi çevrimiçi olarak gösterildi.

"Eve bağlı bu kısıtlı zamanlarda, gerçeklikten, işlevden, ölçekten ve ölçekten kaçan bir parça yaratmak istedim. hatta malzeme, ”diye açıklıyor sarı eldivenli pembe renkli bir figür bulan Serban Ionescu Poe. “Zorluk ve belirsizlik dönemlerinde fanteziye en çok ihtiyaç duyulmaktadır. Ve sanal, gelecekteki yapımları keşfetmek için sonsuz alan sunuyor. "

Ve belki de ihtiyacımız olan şey budur. Şimdi ve belki bir süreliğine. Hayal kurmak için biraz zaman. Düşünmek. Kendimize ve gezegenimize bir mola vermek için. Dijital tasarım fuarlarının kendi başlarına gelecek olduğunu düşünüyor muyum? Umarım değildir. Bir kokteyl partisine bayılırım. Ancak mevcut modellerimizi analiz etmek için bir araç olarak hareket edebileceklerini düşünüyorum. Bu dijital fuarların kanıtladığı gibi, biraz düzenleme yapmak çok yol kat ediyor.

Serban Ionescu'nun ilginç bir eseri olan Poe, Soft-Geometry'nin gösterisinde de sergilendi.

instagram story viewer