Ulusal Galeri Sergisi Claude Monet’in Mimari Resimlerine Odaklanacak

  • February 13, 2021
  • İçindeRapor

Bu Nisan ayında açılacak, kariyeri kapsayan Ulusal Galeri sergisi, Monet’in yerleşik dünya ile ilişkisinin birçok yönünü keşfeden ilk sergi olacak.

Richard Thomson, 2010'da Paris'teki Grand Palais'de kapsamlı bir retrospektif bitirdikten sonra, Claude Monet'in resimlerinin küratörlüğünü yaparken zamanının mantıklı bir sonuca ulaştığını varsaydı. Ama sonunda Edinburgh Üniversitesi’nden Watson Gordon Güzel Sanatlar Profesörü, Monet’in mimari tasvirleri temalı sergi, eski bir eserin eserlerine yeni bir soluk getirebilir usta.

Ortaya çıkan sonuç, önde gelen Fransızların nasıl olduğunu gösteren türünün ilk örneği olan "Monet & Architecture" Empresyonist, kendine has özelliklerini artırmak ve geliştirmek için binaları kullandı. İşler. 77 tablosunun neredeyse dörtte biri özel koleksiyonlardan geliyor ve ziyaretçilere Ulusal Galeri içinde Londra Monet'nin yeni ve alışılmadık bir yönünü görme şansı.

Sergi, her biri Monet’in mimari motiflerdeki çalışmalarının farklı bir yönünü kapsayan üç bölüme ayrılıyor. "The Village and the Picturesque", Thomson'ın 1864'ler gibi erken dönem eserleri kapsayan "eski, tarihi, belki biraz harap binalar" olarak tanımladığı konuyu ele alıyor.

La Lieutenance de Honfleur Rouen'deki katedral resimlerinde, 20. yüzyılın sonlarına doğru. "Şehir ve Modern", Monet’in sanayileşen Paris’in dinamik ve gelişen karakterine ve yaklaşık 1867’den 1878’e uzanan genişleyen banliyölerine duyduğu nispeten kısa süreli hayranlığına odaklanıyor. "Anıt ve Gizemli", 20. yüzyılın ilk on yılında Londra ve Venedik tasvirlerine özel vurgu yaparak, yurtdışındaki sonraki mimari çalışmalarını anlatıyor.

Claude Monet, Le Portail et la Tour d'Albane à l'Aube, 1893-4.

Güzel Sanatlar Müzesi, Boston. Tompkins Koleksiyonu - Arthur Gordon Tompkins Fonu (24.6)

Mimari konular, Monet'in manzara ve Giverny bahçe sahneleri ustası olarak vizyonumuzla çelişkili görünebilir, ancak Thomson bu çalışmaların " mimari ve doğal. " Binalar, su ve doğal ışık arasındaki etkileşim, 1880'lerde Vétheuil'den Venedik'e 1900'ler. Monet ayrıca, insan yapımı yapıları ve bu yapıları birleştirerek "ışığın oynadığı bir ekran olarak binayı" kullanmaktan da hoşlanıyordu. Monet'in bulduğu yeşiller ve mavilerle kontrast oluşturan yeni resimsel öğeler ve renk paletleri sunmak için karmaşık cephe doğa.

La Cour d’Albane, 1892.

Smith Sanat Koleji Northampton, Massachusetts. Adeline Flint Wing Hediyesi, 1898 sınıfı ve Caroline Roberta Wing, 1896 sınıfı (1956.24).

Monet, Paris’teki Gare Saint-Lazare (1877) ve The Doge’s Palace (1908) gibi ünlü yapıları resmetmesine rağmen, "binaları gizlemek için doğayı kullandı". O sona doğru bir dizi Üç farklı resimden oluşan bölüm, Monet'nin sis ve kar gibi havalarda binaları nasıl örttüğünü gösterecek ve "aslında hepimizin doğaya nasıl baktığına karşılık gelen" işler yaratacaktır. süreç. Londra döneminde üretilen sanat bile Westminster Sarayları ya da Charing Cross Köprüsü'nün ihtişamına değil, "Yapılı çevrenin sis ve kirlilik tarafından maskelenme şekli [ki bu, metropol şehir manzarasına belirli bir kimlik kazandırdı," Thomson anlatır AD.

Thomson, yeni bir bağlam ve daha önce özel çalışmaların dahil edilmesiyle, serginin Ulusal Galeri ziyaretçilerini her ikisine de teşvik etmesini umuyor. tanınmış ressamı yeniden değerlendirin ve "mimari bir yere kimlik kazandırdığında" hayatın nasıl bir şey olduğunu anlayın. Tam da en azından, son 200 yılın en yetenekli ressamlarından birinin hızla değişen bir dönemin yapılarını nasıl gördüğüne açıklayıcı bir bakış olmalıdır. dünya.

"Monet & Architecture" 9 Nisan - 29 Temmuz 2018 tarihleri ​​arasında Londra'daki National Gallery'nin Sainsbury Kanadında sergilenecek.

instagram story viewer