79 yaşında, Tasarım Efsanesi Gaetano Pesce'nin Hala Yapacak İşleri Var

İki New York şovu, o zaman ve şimdi, etkili İtalyan radikal kreasyonlarını kutluyor

İtalyan mimar Gaetano Pesce’nin Brooklyn Navy Yard'daki stüdyosuna girerken ilk fark ettiğiniz şey koku: ıslak boya. Bunun için üzgünüm, dedi stüdyo asistanı. "Bu kabinin yapısını bitiriyoruz — Sole." Aynı hızla, diğer duyularınız devreye girer - müzik gümbürtüler ve makineler vızıldar. Güneş, şeker reçineli şekerlemelerin raflarının üzerinde parlayarak pencerelerden içeri akıyor. (Pesce bu tür sentetik malzemelere "zamanımızın tanıklığı" diyor.) Dev bir kırmızı küf - Pesce'nin kendi profili - yerde yatıyor. Yakında koreografisi yapılmış, neredeyse sürekli bir hareketle reçine ile doldurulacak. Yaklaşık 20 dakika sürecektir.

Ziyaretimden sadece birkaç gün sonra, gözlemlediğim neredeyse her şey - reçineler, prototipler, stüdyo asistanları ve özellikle müzik ("zihnin yaratmasına yardım eder," diyor Pesce) - paketlenecek ve East 89th Street'e yeniden yüklenecek içinde Salon 94 TasarımYeni alanı. Serginin adı

Çalışma ekibi, 25 Ekim'de açılacak ve sadece dokuz gün sürecek. Kısa zaman aralığı, gösterinin yalnızca yeniye bağlı olmayan benzersiz doğasının bir kanıtıdır. efsanevi İtalyan bilge eserlerinin yanı sıra yerinde yaratacağı parçalar da seyirci.

Pesce’nin Golgotha ​​masası, 1972, cam tuğlalar, köpük ve polyester reçineden yapılmıştır.

Fotoğraf: Daniel Kukla / Friedman Benda ve Gaetano Pesce'nin izniyle

Pesce, AD PRO'ya "Halkın yaratıcılık eylemine karşı her zaman güçlü bir merakı olmuştur" dedi. Radikal çalışmaları, 1960'ların sonlarından beri sanat ve tasarım arasındaki çizgiyi siliyor. “Bu bilme arzusu, [süreci] seyircilerin önüne getirme fikrini ateşledi. Ziyaretçiler soru sorabilecek ve biz de cevaplayacağız. "

Süreci, Pesce'nin uzun süredir ilgisini çeken bir araç olan bir performansa dönüşecek. 1965'te Venedik Üniversitesi'nde mimarlık okulunu bitirdikten sonra, Padua'da seyircileri sanatsal bir deneyim yaratmaya teşvik etmeyi amaçlayan bir kolektif olan Gruppo N'de yer aldı. Şimdi bile, çalışmaları tiyatrodan farklı değil: Duyguları meşgul ediyor, bir anlatıya güveniyor ve çoğu zaman aynı senaryoyu takip eder - aynı veya benzer kalıplara reçine dökerek - defalarca sonuçlar her zaman farklı.

Pesce stüdyoda. Yeni Sole kabinesinin yüzü - Çalışma alanı- arkasında.

Fotoğraf: Salon 94 Tasarımının İzniyle

Bu onun korkunç 1967 performansıydı Una Fucilazione başına parça (Piece for an Execution), aslında bu, tasarım eleştirmeni ve küratör Glenn Adamson'ın " tek-en önemli Pesce parçası ”: Golgotha ​​masası, İsa'nın üzerinde bulunduğu dağın adını taşıyan mezar şeklindeki bir levha çarmıha gerildi. Cam blok formu kanla damlıyor gibi görünüyor. Adamson, AD PRO'ya "Bu inanılmaz ilerlemeyi aynı anda birçok yönden gerçekleştirdi" diye açıklıyor. "Trajedi, acı ve din fikirlerini alıyor ve bunları tasarıma koyuyordu, bu gerçekten eşi benzeri görülmemiş bir fikirdi."

Bu parça, arkadaşları olan bir çift reçine sandalye ile birlikte sergileniyor. Friedman Benda içinde Kirlenme Yaşı, Bu hafta da açılan ve 14 Aralık'a kadar görülebilecek bir gösteri. Sergi, ünlü Carenza da dahil olmak üzere büyük ölçüde özel koleksiyonlardan alınan tarihi eserlere odaklanıyor. apartman dairesi (müşteri, iç mekanı tasarlamak için Pesce carte blanche verdi), çağdaş yukarı şehir göster. 30 parçası arasında Pesce’nin ilk asimetrik oturma konsepti olan Yeti ve deneysel Keçe serisinden öne çıkan özellikler var. Ayrıca, kitlesel olarak özelleştirilebilen öncü Pratt sandalyeler ve onun kült favori feminist simgesi -Gmp. Ama belki de en çok gevezelik eden parçalar, kan kırmızısı bir saklama birimi ve yaklaşık 20 fit genişleyen sarp bir kitaplıktır.

Pesce’nin 1969 feminist ikonu olan Up5 koltuk ve Up6 puf, Padua’daki Casa Carenza için yapıldı.

Fotoğraf: Daniel Kukla / Friedman Benda ve Gaetano Pesce'nin izniyle

Marc Benda, AD PRO'ya "Bizim dünyamızda bunlar kutsal tanelerdir" diyor. "Herkesin bildiği ancak hiç görmediği şeyler." Bir Deniz Yosunu görmek için SFMoMA'ya gitmeniz gereken yer şimdi, reçineye veya poliüretana batırılmış hurda kumaştan yapılmış yeni ufuklar açan çalışmanın bir 1991 prototipi olan sandalye, Chelsea. Ve Navy Yard'a döndüğümüzde, teknik hala kullanılıyor. Bir asistan, East 89th Street'e giden Sole dolabı için bir elbise üretmek için kumaş şeritlerini dikkatlice reçineyle kaplıyor.

Pesce'nin çoğu parçası gibi kabinin de anlatacak bir hikayesi var: Pesce, "Sanat tarihindeki kadının ikonografisiyle ilgili" diye açıklıyor. Aynı şekilde, kafası şeklindeki bir raf da tam da kulağa benzeyen şeydir: bir otoportre. “İnsanları nesnelerin - pratikliklerinin yanı sıra - sanatın içeriklerini ve tipolojilerini ifade edebileceğine ve kullanabileceğine ikna etme arzumdan kaynaklanıyor” diyor.

Pesce’nin renkli reçine kreasyonları stüdyosunu dolduruyor.

Fotoğraf: Salon 94 Tasarımının İzniyle

Sonunda takılıp kalan bir fikir. Sadece çalışmasına bakın Misha Kahn, Chris Schanck, Katie Stout- ya da figüratif, anlatı niteliğinde, tahsil edilebilir mobilya parçaları yaratan genç tasarımcıların okyanusu - ve Pesce'nin etkisi hemen belli oluyor. Adamson, "Müzikteki punk etkisine benziyor" diyor. "Ya da güzel sanatlarda soyut dışavurumculuk."

Ama Pesce geriye değil, ileriye bakıyor. Gerçek zamanlı olarak ne yapacağından emin değil Çalışma alanı. Keçe masayı, portresini ve uzaktan kumandalı bir kabini bitirecek, ancak her zaman olduğu gibi çoğu şansa bırakılacak. "Çoğu zaman, ilk fikir, gerçekleştirilmesi için yeterince eksiksiz değildir. Bu yüzden biz müdahale ediyoruz, deneyler ve iyileştirmeler yapıyoruz, değiştiriyoruz veya terk ediyoruz ”diye açıklıyor. Anlatı - öyküsü gibi - sürekli değişiyor.

Bu Keçe kanepe, 1985 ve 1986 yılları arasında Marc-André Hubin'in Paris'teki dairesi için tasarlanmıştır.

Fotoğraf: Daniel Kukla / Friedman Benda ve Gaetano Pesce'nin izniyle
instagram story viewer